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导演黎志:《二十不惑》在青春和职场交叉口,做稀缺题材的拓新者

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导演黎志:《二十不惑》在青春和职场交叉口,做稀缺题材的拓新者

“我还是低估了大家嗑银幕CP的热情,不光嗑情侣,还嗑姐妹。这其实也是给我们未来的创作一种提醒,关于人们对强关系的渴求。”

文|黑白文娱 蓝二

编辑|王子之

“它太是我的菜了。”

相遇是个偶然,接拍《二十不惑》则是个必然。

导演黎志这样形容对《二十不惑》的初印象,“第一次看完剧本,就感受到了四位女孩的角色魅力,性格鲜明如不同的色彩,非常鲜活,当时就有清晰的形象跃然纸上”。

在创作上,黎志对于与成长和青春有关的题材,一直是有感觉和冲动的,他的前部作品《北京女子图鉴》关注的是大学毕业后的跌撞闯荡,而《二十不惑》讲的则是大学校园的最后一年,整体回溯,感觉就像是个倒叙。

导演黎志

《二十不惑》的总制片人徐晓鸥曾在接受媒体采访时坦言,希望《二十不惑》追溯女性青春期记忆时,能够给大家带来一种“毛茸茸的触感”,总制片人陈菲则觉得,《二十不惑》拥有“她”的题材稀缺性,是在“青春和职场交叉路口的一个拓新者”。

20岁会有的困惑,不是一部剧所能囊括的。

但在黎志看来,无论哪个时代,“有惑”始终都是处在青春尾巴上的人们会面临的命题。

生活选择无从入手,人生方向模糊不清。这种始终不变的成长特征,及其背后年轻人们对变化的惶惑和对真知的渴求,是他来参与这部剧的最初冲动,也是令这部剧最终能突破圈层和代际的基础。

“我们的出发点并不是说观众看完《二十不惑》就真可以不惑了,更重要的是大家能得到一种力量,或者说是感受一种态度,哪怕在20岁这个阶段我们会面临人生中很多的选择跟困惑,虽然还不能通达世事,但依然要有勇气去面对这一切,去突破这一切。”

黎志与关晓彤、卜冠今、李庚希、董思怡在拍摄现场

将视角定于大学最后一年,无疑是创作者们精心选取的透视窗口。

在这个人生转折点上,年轻人会突然遭遇生活的不同面,会有不同的选择,职场实习,考研,出国留学,还会不断受到当下时代风口的影响,比如创业,去做网红弄潮儿。而在这样的过程中,个人对未来的选择会与家庭之间发生牵扯,个人的理想又会与社会产生碰撞。

“这部剧我觉得最全面最真实的部分,就是实实在在地把几个切面都呈现出来了。”黎志告诉我们,“我们通过群像,尽可能地覆盖到更多的困惑。所有这些事件中的主人公,他们在面临这些困惑时,会各自基于原生家庭、成长背景而做出选择,这样既有个体性,也有共鸣,因为人们在这个年纪或多或少都面临过各种相似阶段,也能理解这些人物在这一刻做出选择的原因。”

在这样的多切面群像戏中,人物的塑造尤其关键,黎志自己最初就是被故事里四个姑娘身上不同的色彩所吸引,而对于承担这四位人物的年轻演员的选择,也是一个水磨工夫的漫长过程。

“年轻演员的一大优势在于她们身上的标签没有那么多,她们更像一张白纸可以让我们去画上色彩,但难点则在于我们要从海量的、不熟悉的年轻演员里头去找到最能准确呈现角色的人。”

在这样极具生活气息的剧里,除了演员的基本素质和塑造角色的能力,他同样非常看重的是,希望在演员身上能看到角色的一些影子。

比如,在关晓彤身上,他可以感受到与梁爽相一致的松弛和稳定。

“这次与柠萌合作非常愉快的一点就是大家目标都很明确和纯粹,都是奔着想去完美呈现这四个角色的思路,所以干扰项比较少。”

最终关晓彤、卜冠今、李庚希、董思怡这四位演员组成的姐妹团,无疑在对表演的把控,以及所呈现出来的人物亲密度上,都受到了观众的认可。

在黎志的现场观察中,这四位演员与角色一样有各自的色彩。关晓彤领悟力很强,对于人物当下情境总能给出非常妥帖准确的情绪表达。卜冠今特别会琢磨,很能通过现场感受找到和添加最合理的东西。李庚希的表演,非常地天然,具有比较强的本能。而表演经历相对不足的董思怡,也很有潜质和灵性,在一部剧里的成长很快。

在过去短短三周的播出期间,剧集的人物关系和事件话题已经引发了很多高热度的讨论,对此,黎志表示其中绝大部分的爆点他们在创作中都已经预判到了,但仍有出乎他预料的。

“我还是低估了大家嗑银幕CP的热情,不光是情侣的,还有姐妹的。这其实也是给我们未来的创作带来一种提醒,观众们对于强关系还是非常有热情的,这可能也是照应着现实生活中大多数人对于亲密关系的渴望。”

黎志与剧中可爱小卷的扮演者周嘉诚

对话黎志:如何激发女生群像中的个体表演与群戏氛围?

黑白文娱:像关晓彤这样表演经历已经很丰富的,在这部剧里,你对她的导演方式是什么样的?

黎志:我在跟晓彤的沟通了解中,就发现她已经是一个非常松弛和稳定的状态,将这种状态带到梁爽的角色里,这已经是很能够成立的了。尤其在剧集前半程,她是一个哪怕内心再波澜起伏,都非常稳定、自律,坚定地知道自己想要的东西是什么的这样一种感觉。同时她本身就非常聪明,对于角色当下的情境,几乎都能给出非常妥帖准确的情绪表达。

我与她相对琢磨更多的是那几场重情绪的戏,怎么能让她的情绪在那个点上。比如她有一场喝醉酒特别孤独,只能跟Siri对话的一场戏。这场戏我印象中还是开机没多久就拍的,当时每个演员都还在进入人物状态的过程当中。我们特别细地去探讨,这场戏到底该怎么呈现,酒要喝到什么程度,人物在哪一刻崩溃,眼泪在哪一刻出来。但聊了之后我反而放弃弄这些细节要求,因为我知道晓彤能达到,我就把这场戏全部交给她去演绎当时当下的情绪方向。

黑白文娱:卜冠今呢?她也是表演相对成熟一点的,这次有没有给到你一些意外感受?

黎志:小卜身上的优点就是她特别会琢磨,她对于一个角色会去想之前可能有哪些类似的,然后我来塑造这个角色我能够在剧本的层面之上,再怎么给角色加分,还能带进来什么。另外她的表演观念我非常喜欢。

我给你举个例子,比如有场戏,是她来到周寻家,因缘际会住到周寻的卧室里。当时情节设定是这个小姑娘第一次到了自己暗恋的男生房间,欣喜万分手舞足蹈。然后我们在走戏过程中,小卜到了现场就开始观察感受,看美术道具老师给她提供了一个什么样的真实环境,她就发现有一个镜框,里面是放了一张演员金世佳大学时的照片来当做周寻青春时期的照片,照片里面容稚嫩,跟剧中周寻胡子背头造型是有很大的反差。

于是这个细节就现场改成了姜小果捧着这张照片兴奋地说“啊小周周没胡子”,还拿出手机开始偷拍的情节——这种女孩发现自己暗恋男孩另一面时的欣喜和可爱,就更丰富了细节,更饱满,相比之下剧本纸面上的设计就会显得更弱。

所以我说的表演观念,就是她会带着对这场戏的理解,到了现场会真实地去感受现场环境能给她的刺激,并去找一些更合理的东西。

黑白文娱:李庚希的角色形象石头(罗艳)与她前一部《小欢喜》里差得还挺多的,之前的角色更沉重压抑,那么她这次表演会不会更顺畅?

黎志:像这种角色差别我们是没有考虑的,庚希本身的好,就在于她太天然,太本能了。你会感觉所有的戏在她身上,特别自然舒服地就发生了。原先甚至我自己都会担心说有些台词会不会有点尴尬,要不要再调整一下,但庚希能很好地就把它消化在了情境里,非常妥帖,恰如其分。这是我觉得她作为一个年轻人特别厉害的地方,因为在我看来这可能是很多更成熟的演员都不具备的一个能力。

黑白文娱:相对来说,大宝(段家宝)的扮演者董思怡在整部剧里都是表演经验最少的,那你们要怎么调动她呢?

黎志:选演员时,大宝这个角色尤其困难,是最后一个定下的,那时候也快开机了,我记得可能是只剩下大概20天。大家都知道女演员对于自己的身材管理都非常严苛,大宝的设定是有一点微胖的,这本身就难找,更要紧的是又要可爱,而且是特别天然的可爱,不是做作的可爱,所以找了非常久。

她很好的一点就是拥有那种松弛度,我的办法就是尽量调动一切的可能性,给她一些实物道具去帮助她放下演戏包袱,让她以一个很自然的状态在寝室里生活。

当然也有比较难的,她有几场比较甜蜜的情感戏,也是几个人中唯一有正面吻戏的,我一开始会担心她能不能真的让大家感受到那种甜度。就像大宝跟大熊在烟花下很浪漫的吻戏,那场戏的准备也确实花了挺长时间,但最后实拍加上换不同机位也就拍了四五条。

但也有让我很意外的,比如大宝跟梁爽大吵后又哭着和好的戏份,大宝的那种委屈,和讲出委屈之后的释然,那个情绪她第一条就给到了,这就是她做演员很有潜质和灵性的地方。

黑白文娱:像这样一部女性群像戏,其实男演员感觉演技发挥空间不是很大,你们是怎么把金世佳请到的?他看中这个角色什么?

黎志:他会觉得周寻是一个有趣的角色,一个职场精英,但内心的那种情感是特别的有爱、有流动的。怎么能够做到外表特别压抑的情况下,去把内心的澎湃表现出来,这是我们当时在说周寻身上最大的塑造趣味点和演员最过瘾的部分。其实现在很多观众对于周寻的喜欢,也是建立在这件事情上,这样一个隐而不发的男人,特别让人心疼。

而我觉得很棒的地方在于,小金也会说他过去拍的项目里,这一类型的戏剧和角色都比较少,所以他是直接跟我讲,导演我把我就交给你了,你让我怎么弄我就怎么弄,这一类剧的形态以及表演的尺度分寸你就告诉我、提要求就行。我觉得一个已经有很多作品,并且对于角色有很强的主见的人,还能够在创作中这么开诚布公地去信任团队,特别棒。

黑白文娱:这次的群像戏特别好,包括其实咱们说人物CP感的建立,不仅仅在于单个演员的表演,还在于演员之间这种情感关系的真实流动性,你们这么怎么去建立这种真实的情感状态?

黎志:我们在拍的时候,演员们私底下相处得非常好,她们四个女孩就像姐妹一样,很多呈现在屏幕里的那种互动节奏和默契,也是因为如此。

大家能互动得很好,也一起去创作贡献了很多剧中细节。比如近期播到石头的妈妈是第三者的事情被大家发现,石头很担心自己不会被好姐妹们理解,其实姐妹们也都想宽慰她。

这场戏本身也是设定了很有意思的情境,但当时我们在现场一直在聊热映的哪吒,我就画了一幅哪吒的手绘稿,我说这可以作为一个道具,就是你们三个人想要对石头说的话,她可以勇敢做自己。这个形式就比单独的说、文字表达要强得多。然后几个女孩自己开始发挥拆解,说头是谁画的,身子谁画的,刀枪棍棒谁画的。她们还把宿舍里一个平衡车拿来给石头做了风火轮。

剧中像这样类似的创作产物特别多,她们也会发挥,彼此去激发最自然的反应。

拍这部剧的时候,跟她们在一起相处,我才意识到女生之间的相处真的是非常注重细节,每一个细节带来的关系流转都会比男生多很多。而从这次的创作,包括观众的反馈,我自己也是体会到,群戏的拍摄情况,要让大家能够在生活里去建立默契跟信任,是非常必要也非常关键的,它会带来很多剧本里无法赋予的鲜活细节,甚至我们自己有时候都无法判断这种灵活的光彩会具体落在哪。

版式|王威

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导演黎志:《二十不惑》在青春和职场交叉口,做稀缺题材的拓新者

“我还是低估了大家嗑银幕CP的热情,不光嗑情侣,还嗑姐妹。这其实也是给我们未来的创作一种提醒,关于人们对强关系的渴求。”

文|黑白文娱 蓝二

编辑|王子之

“它太是我的菜了。”

相遇是个偶然,接拍《二十不惑》则是个必然。

导演黎志这样形容对《二十不惑》的初印象,“第一次看完剧本,就感受到了四位女孩的角色魅力,性格鲜明如不同的色彩,非常鲜活,当时就有清晰的形象跃然纸上”。

在创作上,黎志对于与成长和青春有关的题材,一直是有感觉和冲动的,他的前部作品《北京女子图鉴》关注的是大学毕业后的跌撞闯荡,而《二十不惑》讲的则是大学校园的最后一年,整体回溯,感觉就像是个倒叙。

导演黎志

《二十不惑》的总制片人徐晓鸥曾在接受媒体采访时坦言,希望《二十不惑》追溯女性青春期记忆时,能够给大家带来一种“毛茸茸的触感”,总制片人陈菲则觉得,《二十不惑》拥有“她”的题材稀缺性,是在“青春和职场交叉路口的一个拓新者”。

20岁会有的困惑,不是一部剧所能囊括的。

但在黎志看来,无论哪个时代,“有惑”始终都是处在青春尾巴上的人们会面临的命题。

生活选择无从入手,人生方向模糊不清。这种始终不变的成长特征,及其背后年轻人们对变化的惶惑和对真知的渴求,是他来参与这部剧的最初冲动,也是令这部剧最终能突破圈层和代际的基础。

“我们的出发点并不是说观众看完《二十不惑》就真可以不惑了,更重要的是大家能得到一种力量,或者说是感受一种态度,哪怕在20岁这个阶段我们会面临人生中很多的选择跟困惑,虽然还不能通达世事,但依然要有勇气去面对这一切,去突破这一切。”

黎志与关晓彤、卜冠今、李庚希、董思怡在拍摄现场

将视角定于大学最后一年,无疑是创作者们精心选取的透视窗口。

在这个人生转折点上,年轻人会突然遭遇生活的不同面,会有不同的选择,职场实习,考研,出国留学,还会不断受到当下时代风口的影响,比如创业,去做网红弄潮儿。而在这样的过程中,个人对未来的选择会与家庭之间发生牵扯,个人的理想又会与社会产生碰撞。

“这部剧我觉得最全面最真实的部分,就是实实在在地把几个切面都呈现出来了。”黎志告诉我们,“我们通过群像,尽可能地覆盖到更多的困惑。所有这些事件中的主人公,他们在面临这些困惑时,会各自基于原生家庭、成长背景而做出选择,这样既有个体性,也有共鸣,因为人们在这个年纪或多或少都面临过各种相似阶段,也能理解这些人物在这一刻做出选择的原因。”

在这样的多切面群像戏中,人物的塑造尤其关键,黎志自己最初就是被故事里四个姑娘身上不同的色彩所吸引,而对于承担这四位人物的年轻演员的选择,也是一个水磨工夫的漫长过程。

“年轻演员的一大优势在于她们身上的标签没有那么多,她们更像一张白纸可以让我们去画上色彩,但难点则在于我们要从海量的、不熟悉的年轻演员里头去找到最能准确呈现角色的人。”

在这样极具生活气息的剧里,除了演员的基本素质和塑造角色的能力,他同样非常看重的是,希望在演员身上能看到角色的一些影子。

比如,在关晓彤身上,他可以感受到与梁爽相一致的松弛和稳定。

“这次与柠萌合作非常愉快的一点就是大家目标都很明确和纯粹,都是奔着想去完美呈现这四个角色的思路,所以干扰项比较少。”

最终关晓彤、卜冠今、李庚希、董思怡这四位演员组成的姐妹团,无疑在对表演的把控,以及所呈现出来的人物亲密度上,都受到了观众的认可。

在黎志的现场观察中,这四位演员与角色一样有各自的色彩。关晓彤领悟力很强,对于人物当下情境总能给出非常妥帖准确的情绪表达。卜冠今特别会琢磨,很能通过现场感受找到和添加最合理的东西。李庚希的表演,非常地天然,具有比较强的本能。而表演经历相对不足的董思怡,也很有潜质和灵性,在一部剧里的成长很快。

在过去短短三周的播出期间,剧集的人物关系和事件话题已经引发了很多高热度的讨论,对此,黎志表示其中绝大部分的爆点他们在创作中都已经预判到了,但仍有出乎他预料的。

“我还是低估了大家嗑银幕CP的热情,不光是情侣的,还有姐妹的。这其实也是给我们未来的创作带来一种提醒,观众们对于强关系还是非常有热情的,这可能也是照应着现实生活中大多数人对于亲密关系的渴望。”

黎志与剧中可爱小卷的扮演者周嘉诚

对话黎志:如何激发女生群像中的个体表演与群戏氛围?

黑白文娱:像关晓彤这样表演经历已经很丰富的,在这部剧里,你对她的导演方式是什么样的?

黎志:我在跟晓彤的沟通了解中,就发现她已经是一个非常松弛和稳定的状态,将这种状态带到梁爽的角色里,这已经是很能够成立的了。尤其在剧集前半程,她是一个哪怕内心再波澜起伏,都非常稳定、自律,坚定地知道自己想要的东西是什么的这样一种感觉。同时她本身就非常聪明,对于角色当下的情境,几乎都能给出非常妥帖准确的情绪表达。

我与她相对琢磨更多的是那几场重情绪的戏,怎么能让她的情绪在那个点上。比如她有一场喝醉酒特别孤独,只能跟Siri对话的一场戏。这场戏我印象中还是开机没多久就拍的,当时每个演员都还在进入人物状态的过程当中。我们特别细地去探讨,这场戏到底该怎么呈现,酒要喝到什么程度,人物在哪一刻崩溃,眼泪在哪一刻出来。但聊了之后我反而放弃弄这些细节要求,因为我知道晓彤能达到,我就把这场戏全部交给她去演绎当时当下的情绪方向。

黑白文娱:卜冠今呢?她也是表演相对成熟一点的,这次有没有给到你一些意外感受?

黎志:小卜身上的优点就是她特别会琢磨,她对于一个角色会去想之前可能有哪些类似的,然后我来塑造这个角色我能够在剧本的层面之上,再怎么给角色加分,还能带进来什么。另外她的表演观念我非常喜欢。

我给你举个例子,比如有场戏,是她来到周寻家,因缘际会住到周寻的卧室里。当时情节设定是这个小姑娘第一次到了自己暗恋的男生房间,欣喜万分手舞足蹈。然后我们在走戏过程中,小卜到了现场就开始观察感受,看美术道具老师给她提供了一个什么样的真实环境,她就发现有一个镜框,里面是放了一张演员金世佳大学时的照片来当做周寻青春时期的照片,照片里面容稚嫩,跟剧中周寻胡子背头造型是有很大的反差。

于是这个细节就现场改成了姜小果捧着这张照片兴奋地说“啊小周周没胡子”,还拿出手机开始偷拍的情节——这种女孩发现自己暗恋男孩另一面时的欣喜和可爱,就更丰富了细节,更饱满,相比之下剧本纸面上的设计就会显得更弱。

所以我说的表演观念,就是她会带着对这场戏的理解,到了现场会真实地去感受现场环境能给她的刺激,并去找一些更合理的东西。

黑白文娱:李庚希的角色形象石头(罗艳)与她前一部《小欢喜》里差得还挺多的,之前的角色更沉重压抑,那么她这次表演会不会更顺畅?

黎志:像这种角色差别我们是没有考虑的,庚希本身的好,就在于她太天然,太本能了。你会感觉所有的戏在她身上,特别自然舒服地就发生了。原先甚至我自己都会担心说有些台词会不会有点尴尬,要不要再调整一下,但庚希能很好地就把它消化在了情境里,非常妥帖,恰如其分。这是我觉得她作为一个年轻人特别厉害的地方,因为在我看来这可能是很多更成熟的演员都不具备的一个能力。

黑白文娱:相对来说,大宝(段家宝)的扮演者董思怡在整部剧里都是表演经验最少的,那你们要怎么调动她呢?

黎志:选演员时,大宝这个角色尤其困难,是最后一个定下的,那时候也快开机了,我记得可能是只剩下大概20天。大家都知道女演员对于自己的身材管理都非常严苛,大宝的设定是有一点微胖的,这本身就难找,更要紧的是又要可爱,而且是特别天然的可爱,不是做作的可爱,所以找了非常久。

她很好的一点就是拥有那种松弛度,我的办法就是尽量调动一切的可能性,给她一些实物道具去帮助她放下演戏包袱,让她以一个很自然的状态在寝室里生活。

当然也有比较难的,她有几场比较甜蜜的情感戏,也是几个人中唯一有正面吻戏的,我一开始会担心她能不能真的让大家感受到那种甜度。就像大宝跟大熊在烟花下很浪漫的吻戏,那场戏的准备也确实花了挺长时间,但最后实拍加上换不同机位也就拍了四五条。

但也有让我很意外的,比如大宝跟梁爽大吵后又哭着和好的戏份,大宝的那种委屈,和讲出委屈之后的释然,那个情绪她第一条就给到了,这就是她做演员很有潜质和灵性的地方。

黑白文娱:像这样一部女性群像戏,其实男演员感觉演技发挥空间不是很大,你们是怎么把金世佳请到的?他看中这个角色什么?

黎志:他会觉得周寻是一个有趣的角色,一个职场精英,但内心的那种情感是特别的有爱、有流动的。怎么能够做到外表特别压抑的情况下,去把内心的澎湃表现出来,这是我们当时在说周寻身上最大的塑造趣味点和演员最过瘾的部分。其实现在很多观众对于周寻的喜欢,也是建立在这件事情上,这样一个隐而不发的男人,特别让人心疼。

而我觉得很棒的地方在于,小金也会说他过去拍的项目里,这一类型的戏剧和角色都比较少,所以他是直接跟我讲,导演我把我就交给你了,你让我怎么弄我就怎么弄,这一类剧的形态以及表演的尺度分寸你就告诉我、提要求就行。我觉得一个已经有很多作品,并且对于角色有很强的主见的人,还能够在创作中这么开诚布公地去信任团队,特别棒。

黑白文娱:这次的群像戏特别好,包括其实咱们说人物CP感的建立,不仅仅在于单个演员的表演,还在于演员之间这种情感关系的真实流动性,你们这么怎么去建立这种真实的情感状态?

黎志:我们在拍的时候,演员们私底下相处得非常好,她们四个女孩就像姐妹一样,很多呈现在屏幕里的那种互动节奏和默契,也是因为如此。

大家能互动得很好,也一起去创作贡献了很多剧中细节。比如近期播到石头的妈妈是第三者的事情被大家发现,石头很担心自己不会被好姐妹们理解,其实姐妹们也都想宽慰她。

这场戏本身也是设定了很有意思的情境,但当时我们在现场一直在聊热映的哪吒,我就画了一幅哪吒的手绘稿,我说这可以作为一个道具,就是你们三个人想要对石头说的话,她可以勇敢做自己。这个形式就比单独的说、文字表达要强得多。然后几个女孩自己开始发挥拆解,说头是谁画的,身子谁画的,刀枪棍棒谁画的。她们还把宿舍里一个平衡车拿来给石头做了风火轮。

剧中像这样类似的创作产物特别多,她们也会发挥,彼此去激发最自然的反应。

拍这部剧的时候,跟她们在一起相处,我才意识到女生之间的相处真的是非常注重细节,每一个细节带来的关系流转都会比男生多很多。而从这次的创作,包括观众的反馈,我自己也是体会到,群戏的拍摄情况,要让大家能够在生活里去建立默契跟信任,是非常必要也非常关键的,它会带来很多剧本里无法赋予的鲜活细节,甚至我们自己有时候都无法判断这种灵活的光彩会具体落在哪。

版式|王威

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