文|数娱梦工厂  李心语

在迈进采访间的最后几分钟里，《这！就是街舞》（以下简称《街舞》的总导演陆伟依旧在刷自己的微博留言。一小时之后，他拿起手机再看，微博新消息2416条。

这是他生活中的一部分：每天固定地刷四次微博、豆瓣和知乎，分别在吃早饭、下午进剪辑机房前、晚上审片改片前和睡觉前，再用零碎的空余时间争分夺秒看一眼。

优酷《街舞》项目的总负责人刘栋吐槽他是“职业病”——陆伟的另一个身份是灿星主管宣推的副总裁。在成为《街舞》的导演之前，陆伟在东方卫视做过社会新闻出镜记者，后来转做娱乐，再之后担任灿星制作的宣传总监，再到如今带团队转型做导演。

在做街舞第一季的时候，陆伟对街舞完全没有了解。他靠读书恶补了整个街舞的体系认知，又一遍遍刷不同水平的舞者视频来训练视觉认知。如今街舞做到第三季，陆伟自称已经到了“可以去讲课”的水平。

《这！就是街舞》的豆瓣评分也从第一季的8.7、第二季的8.8升到了这一季的9.0。对于系列综艺节目而言，三季节目的评分能节节攀升是一个不小的奇迹。续作想要出彩并不是一件容易的事情。这意味着，它需要有更创新的想法、更强烈的刺激，去突破观众对原有模板的想象力。

外界可以观察到街舞第三季赛制得到了翻新，展现了更快节奏、更富有观赏性的对抗；在接连而来的多重意外之下，仍然挑选出了令人眼前一亮的导师和选手。据优酷数据显示，截止到2020年3月31号，《街舞1》和《街舞2》这两季在优酷平台的总观看人数超过1.3亿。在第三季开播首日，街舞带来的会员转化数更是突破优酷历史单日转化会员纪录，是第二季首日转化会员数的近10倍，《街舞3》60%的用户为新用户。

“你要不断否定自己，这个很重要。”陆伟如是总结过去三季的经验，“你不能让自己处在一种安逸区。就是你每一季要做的事情不是想怎么样延续之前的成功，而是怎么样打破之前的。你得给自己洗脑，你这么玩儿今年肯定会失败，所以这种危机感会迫使你不断地做出改变，改变是有风险的，但是不改变风险更大。”

不能让观众感觉到我们要干什么

陆伟总结过三点关于节目系列化的思考，第一是创新，第二是主旨，第三是充分重视专业领域的专业性。

在第三季开始之前，他对节目组提了个要求：“不能让观众感觉到我们要干什么。”

“因为如果呈现出来的东西是观众能想到的，那么这个东西对于观众的刺激就不够，或者你不能给观众惊喜。”

在第三季中，从海选开始，每个赛段的表演方式和主题都进行了调整。

比如，将舞者按地区进行分布。一方面，来自同一个地区的舞者更为熟悉，聚集在一起的氛围会更好，另一方面，”讲得实际一点，每个地区的人的诉求都是一致的——希望在疫情过后开舞蹈培训班等等，会引起更多的关注。他们相互之间又形成了竞争关系。“

而在100进49中的赛制中，采用了自由组队的方式。一共产生了40组选手，最少的一个人，最多的五个人，其中有来自同一地区、同一厂牌或是师傅徒弟的组合，也有来自天南海北，比如有一组的breaking齐舞，五位选手分别来自中国的东西南北中五个区。而在第一季中是舞者的个人表演，如果没有全票通过过，就要接受其他舞者的battle；第二季第一赛段是一半人赢一半人输，赢的人可以表演作品，输的只能battle。

“其实比赛现场很多选手都说，这辈子battle场上对过无数次的，从来没有在一起跳过一次舞。”在陆伟看来，这是一个难得的机会，”希望通过这样的作品，更多地呈现出舞者们之间的情谊，让观众看到他们的整体面貌，以及感情和情意。“

在这一场中，也诞生了陆伟眼中街舞三季里最佳的双人舞《囍》——夫妻档舞者杨文韬、张灿在唢呐声中起舞，将一对新人之间的大悲大喜诠释得淋漓尽致。最终播出后，这支舞蹈冲上了微博热搜第一。

“其实我们街舞第一季的赛制可以一直用到现在，也没有关系，因为第一季赛制很成熟没有什么漏洞和BUG，相反第二、第三季改了之后，因为改之前好像想得都还可以，改了之后总会出现小的BUG。但是你完全不改观众很容易审美疲劳。”陆伟表示。

街舞第三季定下的主旨是“为爱而战”，这个主旨对所有人而言都是有实在意义的，在陆伟看来，当你明确表示主旨以后，所有的舞者也好，所有的队长也好，他们都知道你要做一件什么事情。导演可以更加大胆将舞台放给专业的选手和编舞老师。

“真人秀节目里，人的自如自在的表达是非常重要的，有时候你得尊重这个表达，尤其他们是专业领域非常厉害的舞者。那就让他去表达自己，尽管这个结果不可控，但是我选择的是相信他们。”

最后一刻被放弃的全球海选

“战斗”的概念从节目筹备开始就注入了每一个人心理。

海选环节，节目组就被疫情敲了当头一棒——按照原本的设想，《这！就是街舞》的第三季从海选开始就开设了海外赛场，节目全程策划中邀请了不少的国外选手，如今该怎么办？

做好两手准备的方案被迅速拿出来讨论，“对于我们来说节目最痛苦就是你不确定的事情一定不能发生。”陆伟说。

一手是保证进入录制之后，所有的海外选手能够处于待命状态。因为国外的选手普遍有自己的课程和安排，需要提前沟通档期和日程。几乎每个星期，节目组都要跟100多位选手重新沟通，“你这个星期不行了，可以把下个星期放在这儿。”

节目组想过云录像，甚至分别在亚洲、美洲和欧洲三个大赛区的几个国家中，找好了当地专业的摄影团队和摄像团队，在当地完成海选的录制。“因为海选可以接受的，当地的实景可以了,通过视频的方式让队长给毛巾就行了。“陆伟说，”但是一旦你做开始这件事情，意味着下次录像或者组战队的时候他们必须得来，不来不是白选了嘛。”

这个方案在确定开机前的最后一刻被放弃了。

另一手准备是留给编舞和本地选手的。国际编舞师同样因为疫情被阻隔在海外，节目组必须要和国际编舞师在云端紧密合作，再通过中国的编舞师的学习，教给每个战队跳。而如果没有国际选手的话，在国内海选的基本量和后续的录制工作都需要保证，“你最终要定哪一天通知所有的人，包括你定好哪一天录像之后，哪些必须参加隔离的，哪些可以核酸检测，而且疫情随时发生变化，这个工作量极其大。”

最终的方案是，通过优酷自己的平台，并联合抖音和快手一起进行云海选，一方面实现节目的预热，另一方面也是为参与的各方增加节目录制节目信心。

但在这个艰难的开局正在慢慢熬过去时，陆伟反而对困难有了新的想法。

这一季街舞的主题是“为爱而战”，战的其实就是困难，你要和你的困难去battle，以往两季的更加展示的街舞精神里的和平、尊重与爱，但这一季更强调的是battle。陆伟说：“因为大家都面临困难，你如何激发全中国的人跟已有的困境battle？我希望我们街舞能够在这点做出些贡献，将这种精神传递出去。”

他开始有意识地为节目增加难度。

比如，在组队环节，用24小时编出2支35人的大齐舞——一般而言，35人体量的齐舞至少需要编排二十天。而在战队对抗环节中，节目组耗费巨资增加了水舞台和火舞台的场景挑战。

水舞台专门钢筋混凝土搭了极大的混水池，引入了世博系统的喷泉体系，让舞台可以以较为均匀的速度，不断地在台上喷出水柱用，最终需要舞者在没过脚踝的水中起舞，“对于舞者最大的难度是他没有办法像过去平地跳舞一样发力，因为地板很滑很滑，这个难度很高的。”

“每次我们都在给战队和舞者制造困难，它的隐含的寓意就是你要敢于去和突如其来的困难进行battle，你要能够战胜它才能获得最后胜利的荣耀。”陆伟表示。

赞助商给的想象力

而街舞进入第三季，支撑起陆伟想法的，是越来越多的赞助商。

”我们自己开玩笑会说贫穷限制了导演组的想象力，这是一个实际情况。其实我们有时候想做的东西有很多，比如前两年我哪能做水舞台？哪能在外滩做那么大的秀？“陆伟直言。

在节目侧，《街舞》的所有身份客户已经售卖完毕，而小牛以1200万的价格拍走了决赛第一顺位的中插广告，刘栋说：”我们现在不能说具体数额，但是一定是今年整个综艺行业里面卖得最好的一档。“

而在IP开发侧，原定的舞蹈班和巡演因为疫情的原因受到了一定的影响。但关于街舞IP本身，优酷有了新的想法。

比如这季的节目后期，会有动漫二次元的内容融入进来——四个二次元的舞者代表，分别代表地火水风元素，水是青龙，火是朱雀，地是玄武，风是白虎；而陆伟已经写完了针对这四个形象的番剧剧本，“我们会针对《街舞》一个或者多个人设计情节，而且会引出大家熟悉的选手，他的个人故事可能都会融入进去。”而在关于街舞的大电影，也相中了一个导演，目前正在推进中。

在衍生品方面，今年阿里做了一个街舞的自营品牌——SDC，同时跟Burberry进行了合作；并打算进行嘉宾潮品、潮玩的制作。

“产业化的这一块儿开发，我们定目标至少要做到2亿的流水，整体的收入利润是要破千万的，而且现在已经破千万了，但是这个流水我们希望做到2-3亿。”刘栋表示。

而从阿里整体出发，目前优酷市场部建立了一个专门的中台，负责与阿里生态联动。在优酷放出项目之后，会有其他BU的团队通过这个部门找到优酷，进行合作。

比如这就是街舞与盒马，以及赞助商雪花啤酒和雀巢茶饮推出了宵夜套装和下午茶套装，夜宵主打是盒马的手摇小盒，雪花推出了一个战队款的500ml和330ml的啤酒来一起做宵夜套餐；下午茶则是四款毛巾卷蛋糕配以雀巢的茶饮。

盒马的手摇小盒现在每天卖得特别好，特别是节目上线的当天晚上，部分口味全部售謦。刘栋介绍道，对赞助而言，最主要是品牌曝光，“如果能通过这样的合作把销量带上去更是一举多得。通过这种合作让客户和制作团队能够感受到跟优酷背靠阿里生态的独特平台优势，能够带来更大的想象空间。”

而对《街舞》系列而言，第三季仍然是一个全新的开始，无论是节目本身的赛制、战队乃至导师、选手和商业化空间，街舞系列的未来有着长足的想象空间。

“第四季的样子和大家想象中的样子应该很不一样。” 陆伟说。