文 | 娱乐独角兽 牛角尖

采访尹涛，是一次临时性的约定。彼时，他正投身于新作品《千古玦尘》的拍摄中，这部同样以仙侠风格为本体，周冬雨、许凯领衔主演，讲述爱与成长的古装仙侠题材，目前已于横店完成60%的拍摄进度，明年开初该剧或将播出。

尹涛是古装界的“常客”。从执导《天乩之白蛇传说》，到拍摄《千古玦尘》为止，尹涛已经连续打造了七部古装题材，且几乎每部作品都在市场中引起广泛热议——今年初剧集市场迸出的“黑马网剧”《锦衣之下》，亦出自他之手。尹涛的“古装剧专业户”、“部部皆爆款”的头衔，也由此而来。

《琉璃》是其与出品方欢瑞世纪共同合作的第五部作品。尹涛坦言，默契的团队配合、熟悉的演员，是促使其接下这部作品的第一步。其次，则是基于自己对古装题材的喜好，“仙侠剧的历史有百年，但不同的创作者表达手法亦不相同。古装剧的审美非常重要。”

《琉璃》的原著是诞生于2009年的仙侠故事，彼时市场还尚且处于“IP+流量”模式的兴起阶段，大量的同类型题材涌入，也让“仙侠”这个原来深受年轻受众喜爱的古装题材，越走越窄。如何在现有的条件下，打造出一部独具一格、别树一帜的新仙侠题材？这是尹涛乃至于整个团队创作过程中，一直在思考的问题。

所幸，这样的答案被他们找到。截至目前，《琉璃》已在优酷站内拿下连续数十日剧集榜单第一的成绩，超24.4亿的微博话题阅读量、平均每日2个话题热搜的曝光率，以及豆瓣上升至7.6的口碑评价，亦在证明着这部剧的热播趋势。

“一开始大家对这部剧的期待值可能不是很高，但随着剧集口碑的发酵，《琉璃》有了一个低开高走的趋势。预计本周，该剧将会彻底出圈。”《琉璃》的导演，尹涛如是说道。

新故事、新人设、新表达，仙侠剧的创作“新维度”

“就像神话剧，既有《西游记》也有《封神榜》，你说它们之间有相似之处，肯定有；但你说它们一样，肯定不是。两者之间最本质的区别，就在于创作者本身。每个戏的主题、人设、视觉审美都不一样。在我看来，《琉璃》便是一部新式仙侠题材。”

之于《琉璃》，尹涛是有着偏爱因素的。启动于2018年初，剧本打磨一年之久，历经162天的拍摄，以及一段时间的后期剪辑，《琉璃》诞生。不同于传统仙侠题材，《琉璃》本质上虽然依旧是一个讲述仙魔人三界的故事，但“十生十世”的极致表达，以及区别于早期游戏通关文式的故事埋线，让《琉璃》焕然一新。

这种“新”，来源于多方面。首先是基于原著故事的人物故事线改动，原著中，璇玑是一个历经九世历练的女战神，第十世，她投胎成凡人，与男主司凤相识，开启一段“虐恋”。

影视化后的《琉璃》，在璇玑原本的人设上加入了“六识不全”这一全新理念，且在感情戏层面，强化了两人之间的九世羁绊，以及情起缘初的经过……这让原本略显悲情的故事线，更加合理化，也中和了小说中原本所持有的“悲情”元素。

其次，则是基于小说中的角色设定，女主璇玑原本是“女战神”、“魔煞星”的转世，雌雄同体、亦正亦邪的人物设定，也让该剧区别于过往其他仙侠剧“女主”设定；男主司凤，“美强惨”人设外表下，时刻透露出一颗只爱女主的决心，其与璇玑之间的第十世情缘，也时常因女主的“六识不全”，而上演出一副副“倒追”现场，“反撩机”、“男女主拿错剧本”正在成为大众对其人设的相关评价。

创新的人设，亦传递出正向价值观理念。剧中，有这样一个别有意向的处理镜头，当将“人魔仙”都做了一遍的璇玑，被他人问及做什么最幸福时，她脱口而出的“人”字，亦是尹涛最想表达的核心价值观。“神魔仙固然是好，有着超出凡人的神力，但在断情绝爱面前，人类最平凡的幸福，他们感知不到。亲情、友情、爱情这种人类最宝贵的真挚情感，他们缺失了。”

“古装剧也需要和当下对话，传递当下年轻人最为关注的东西。我认为当下的年轻人，最关注的还是‘爱与救赎’这个主题。《琉璃》最终的核心价值观呈现，便是基于这个主题，向更多的观众传递爱与救赎、真挚与成长这一社会议题。”

新故事、新人设、新表达，这便是《琉璃》基于古装仙侠剧的新式创作手法。

“仙侠剧需要CP感”，演员与角色、与导演之间的相辅相成

与过往仙侠剧体系略显相似，《琉璃》中亦充斥着大量“甜虐戏”。尹涛坦言，“甜虐戏”是仙侠剧的本体，但如何打造生动而又自然的CP感情戏，则需要来演员与角色、与导演之间的相互碰撞。

尹涛坦言，自己是一个十分注重演员CP感塑造的创作者。他表示，仙侠剧的本体就在于让观众产生“共情能力”，“为什么观众会觉得我们这部剧甜？是因为演员之间的CP感产生了。”而这种关系建构的背后，实则是来自导演对细节的全程把控。“我们一开始就会给两个人的戏份做些设计，告诉演员人物的每一个行为动机、心理层次，让他知道如何去呈现、去用眼神传递。”

（导演与演员现场沟通）

尹涛以剧中出现的摘“情人咒”那场戏为例，“一开始原剧本的设定是，司凤在看到璇玑摘掉面具后，抑制不住自己内心的喜悦，想要亲吻璇玑。按照剧本设定，这也合理。但在现场表演时，两位演员之间的互动，让我们临时决定将其改为让璇玑亲吻司凤，因为璇玑是‘反撩玑’，这样人物行为更为合理。”

类似的还有剧中中期出现的经典台词，“我乱了。”按照原剧本设定，这本该是一场璇玑的头发勾住了司凤，司凤因两人之间的肢体接触而有些心乱。但在拍摄现场，这样的场景无法呈现，璇玑的头发勾不到司凤，最后临时被改为让司凤的头发被璇玑的衣服勾住，然后司凤说完，“你头发乱了，我去给你买发簪后”，璇玑台词改为，“我头发没乱”，紧接着司凤说，“我乱了。”一语双关之外，观众隔着屏幕也感受到了两人之间的甜蜜气息。

“细节的设定对人物情感的产生有推动作用。”尹涛表示。但这种真情实感的互动和情感流露，往往离不开演员的演技加成。“袁冰妍和成毅都是与我合作过的演员，彼此之间的默契和他们的专业能力，都毋庸置疑。”

（成毅演技爆发）

之于演员选角，尹涛坦言两位演员都是自己心目中颇为合适的好演员，“他们（袁冰妍、成毅）首先在外形上就非常贴合小说中的形象，其次则是两位演员之间的CP感中，这点非常重要。为什么我们说有CP才有热度，因为只有把人物之间的交流互动、情感表达和碰撞都拍出来，戏才会好看。”

这便是《琉璃》，目前在市场中掀起高话题的重要因素之一。两位年轻演员，近期也在寻艺、骨朵、德塔文等专业数据平台上，拿下不错战绩。截至目前，两位演员的微博粉丝已经陆续涨粉超70万。

古装剧视觉新审美，“要浪漫唯美，也要古朴大气”

故事、人设、CP模式搭建之外，仙侠剧在视觉审美层面，亦要营造出“仙侠”氛围。尹涛表示，过往的仙侠剧，多会在风格定位上走“浪漫唯美”路线，但《琉璃》是在基于必要元素的基础上，做加法。

《琉璃》讲述的是人神魔三界的故事，因此，在大的视觉呈现上，就要有明显区分。“仙界一定是要干净、高调的，因此基本都用白色系，在服装上，也多以飘逸为主；魔界则主要是凸出幽暗神秘的气韵，在色彩上一般都会选择灰黑这样的暗色；人间则是一个相对朴实、真情实感的地方，在服装搭配和色彩层面，则多从人物性格出发，整体气韵显得的真实、低调即可。”

之于仙侠剧风格定位，尹涛认为基本元素一定是要浪漫唯美，但同时也不能失去“真实感”。他以璇玑和司凤误闯秘境桥段为例，那场戏团队一开始对其的设定是，“秘境”在湖面之上，璇玑与司凤从桃花林出来后，偶然看见秘境，但结合实际地形和效果呈现后，尹涛决定将其改为在水下，从桃花林误入水下秘境的转景，除了能够给该场景增添一丝神秘气息外，与观众的交流的则显得很有必要。

类似的还有“璇玑取定坤”那场戏，特效合成与镜头的运用，让整段戏看上去既具美感，同时也不乏战神璇玑所持有的威力和神力，场面一度十分劲爆。“将观众带入剧情与场景中”，是尹涛基于传统仙侠剧所持有的浪漫飘逸感后，所新增的一个创新点。

而这个创新点背后，实则是来自团队的资金消耗和早早布局。“两家特效团队从剧本围读阶段，就已加入。我会提前和他们沟通好，我所想要的风格，画面张力，以及想要保持的二次元观感等。”

有些地方不能用特效呈现的，团队就会身临其境，选择合适的取景地，比如安徽的天柱山，福建海边、横店周边最好的竹林，以及温州等其他地区。“每次出外景，都需要五六个小时的车程，拍天柱山那场戏时，所有工作人员都需要带着厚重的机器爬几个小时的山，然后才能取外景，目的在于给观众呈现出真实的仙界场景。”

“我们追求浪漫飘逸，但同时还要保持古朴大气的写实感”，这是尹涛对《琉璃》视觉审美的相关总结。他坦言，做创新很辛苦，但视觉审美在仙侠剧体系中，十分有必要。“古装剧，说到底最后做的还是东方文化，是在故事人设的基础上，将中华上下五千年的传统文化呈现出来。”

《琉璃》中，尹涛呈现出的视觉审美体系，灵感多来源于《山海经》和大量传统国画；目前正处于拍摄阶段的《千古玦尘》则是以古文化中的“敦煌文化”为研究核心，将神界与仙界六万年来的故事蝶变阐述给观众，也是尹涛接下来想要完成的目标之一。

结语

从打造《天乩之白蛇传说》，到陆陆续续创作出《锦衣之下》《琉璃》等多部古装题材，尹涛执导的每一部古装作品，在市场中皆有所收获。他坦言，做古装剧最大的心得就在于创作者对“古装审美”的输出。

这种“审美”，既包含了对文本创作的理解与选择，也包含了导演个人的专业素养和知识积累。尹涛坦言，拍摄每一部作品之前，他都会先去观看10部以上相似题材的影视作品，以求保持思维的活跃性和敏捷度。

“创作需要很严谨，当我们把脑海中构建的新颖的世界观、场景、故事、视觉效果，通过影像表达出来后，会感觉到是一种无可替代的幸福感。”尹涛如是说道，他表示，未来不排除执导现实主义剧集的可能性，毕竟影像创作不应有“年代”隔阂，而与当下年轻人保持新鲜有趣的创作对话，是尹涛最为擅长之事。