前段时间，A股一直都牛气冲天，眼看就要突破3500点大关。股市人气和热度值飙升，无一例外都在传递“牛市来了”的信号。仿佛空气里都弥漫着人民币的味道，真香！

不过，AB 君并不想谈论如何借助这波“牛市”迅速发家致富，毕竟最近交易日 A 股就有所回调，这是牛市结束的前奏，还是正常的调整？“股市有风险，入市需谨慎”，我们还是来聊点实际的吧，比如，金融区的牛。

嗯，是下图这种很实在的牛。

华尔街铜牛

不知道大家有没有细心观察过，当你走过各大城市 CBD 的时候，总会发现陈列了一些艺术作品，当然，这其中又以牛为最多，其重要寓意不言而喻。

不过，以目前商业对艺术的赞助来说，无论是形式还是理念上都已经发生了很大的变化。即使只谈公共艺术一项，也有着很多新奇的趣味和玩法。

AB 君盘点了世界五大金融区的公共艺术，牛自不必多说，除了牛之外，也绝对让你眼界大开。

Jonathan Trayte The Spectacle，伦敦金融城

 

曼哈顿金融区

露天的“艺术博物馆”

整个曼哈顿是美国的经济和文化中心，也是纽约市中央商务区所在地。这里汇集了世界500强中绝大部分公司的总部，华尔街更是世界上最重要的金融中心，从美国摩根财阀、洛克菲勒石油大王和杜邦财团等开设的银行、保险、航运、铁路公司，再到著名的纽约证券交易所均汇集于此。

华尔街铜牛

曼哈顿最具代表性的公共艺术，自然是金融圈牛界鼻祖——华尔街铜牛。关于铜牛还有个很传奇的故事。他的设计者阿图罗·迪·莫迪卡为了出名，想到将自己的雕塑放在华尔街前的奇招。经过两年的默默创作，“蓄谋已久”的莫迪卡在1989年圣诞节这天，将铜牛摆在华尔街证券交易所前面，祝福股市来年一牛冲天。

这一举动激怒了纽约市政府，并要求赶紧把铜牛拉走。不过莫迪卡更牛气，坚持把这座雕像出售给开价最高的买主，但买主必须将公牛雕像留在原地。最终几经周折，铜牛成为纽约市的公共财产，并逐渐成为华尔街最重要的地标。

2017年三八妇女节当天，Kristen Visbal《无所畏惧的女孩》被安置在华尔街铜牛前，以引起人们对金融领域男女两性薪酬、待遇不对等的关注。2018年，成为常驻雕塑

今天，我们看铜牛也许相对保守和传统，但在当时，它绝对是金融街公共艺术的先驱了。之后，国际很多金融中心、股票交易市场相继效仿，让铜牛成为各大金融中心的镇宅之宝。

另外，值得一提的是，华尔街所处的曼哈顿下城虽不能和高线公园比肩，但穿梭于钱伯斯街以南的步行广场，也犹如身处一个露天的博物馆，囊括了几十个大型雕塑和公共艺术作品。

曼哈顿下城

由让·杜布菲创作的《四树群》位于大通曼哈顿银行前，这件作品是1969年由大卫·洛克菲勒委托制作。《四树群》是杜布菲创作项目“L'Hourloupe”中的一件，他将其解释为“某个怪诞的物体或生物”，这一形象由一系列相互交织的不规则平面构成，黑色和白色的环形面板与建筑的刚性线条形成鲜明对比。

让·杜布菲《四树群》（Group of Four Trees），1969-72

离“四棵树”不远的是日裔美国艺术家野口勇的作品《下沉花园》。花园位于地下一层，冬天，这里是一片干燥的圆形空地；夏天，它会成为一个巨大的喷泉。

野口勇《下沉花园》（Sunken Garden），1961-64

在曼哈顿下城，野口勇还有一件更著名的作品——《红立方》。野口勇曾说道："任何东西都是雕塑，任何材料，加上无拘束的创意塑造于空间，在我看来都是雕塑。”这或许是他作品的最佳诠释。

野口勇《红立方》（Red Cube），1968

《红立方》对面，是 Mark di Suvero 的作品《欢乐生活》，有21米之高。《欢乐生活》最初安装在荷兰隧道扶轮附近，2006年被移到 Zuccotti 公园，并在 “占领华尔街”抗议活动中声名鹊起。

Mark di Suvero Joie de Vivre，1998

位于华尔街金融区17 State街外的，是街头艺术家凯斯·哈林的雕塑作品《两个跳舞的人》，他的作品往往以浓烈的色彩、简洁的线条为特征，具有很高的辨识度。

凯斯·哈林《两个跳舞的人》

在世界贸易中心7号前，可以发现杰夫·昆斯著名的《气球花》。《气球花》是对9·11事件幸存者的致敬，鼓励人们进行反思。而更有趣的是，昆斯本人早年间曾在几个街区外的华尔街做证券经纪人，一边赚钱，一边创作。

杰夫·昆斯《气球花》，2006

作为现代艺术之都，纽约可以说是公共艺术的天堂，即使不用去画廊和博物馆，也能在城市中欣赏到各种名家名作，实在是视觉和精神的双重享受。

美颜指数：★★★★

创意指数：★★★★

先锋指数：★★★★

 

伦敦金融城

盛夏，来一次与艺术的约定

堪比纽约的国际金融中心自然绕不开伦敦。伦敦金融城位于著名的圣保罗大教堂东侧，面积2.6平方公里，也被称为“一平方英里（Square Mile）”。面积虽然不大，但是由于聚集了大量银行、证券交易所、黄金市场等金融机构，在国际金融领域举足轻重。

Nancy Rubins Crocodylius Philodendrus

Sculpture in the City2019 展出作品

说到伦敦金融城的公共艺术，就不得不提伦敦市从2010年发起的年度公共艺术项目——“城市雕塑”（Sculpture in the City）。每年夏天，伦敦金融城都会与当地企业合作，推出由国际知名和新兴艺术家创作的艺术作品。到目前为止，该项目已经举办了9届，并且展出了95位艺术家的113件艺术品。

  Patrick Tuttofuoco The Source

Sculpture in the City 2019展出作品

2019年，19件艺术作品组成了金融城露天的雕塑“公园”，并囊括了 Nathan Coley, Jennifer Steinkamp、Nina Saunders 、Lawrence Weiner 等国际知名艺术家的创作。

Jyll Bradley Dutch/Light (for Agneta Block)

Sculpture in the City 2019展出作品

天桥上忽然闪现倾斜的房屋，是不是让你感到惊喜！

Do Ho Suh Bridging Home, London

Sculpture in the City 2019展出作品

作为观念艺术的先驱，Lawrence Weiner 一直用文字进行着他的雕塑创作。这些含义模糊但又颇具暗示味道的短语与当地的环境融为一体。

Lawrence Weiner WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM

Sculpture in the City 2019展出作品

不知道是哪家办公区的天花板，装点得这么炫酷，真是酸了酸了……

Jennifer Steinkamp Botanic

Sculpture in the City 2019展出作品

灵动的彩旗与玻璃大楼相映成趣。

Sari Garden Clare Jarrett

Sculpture in the City 2019展出作品

Elisa Artesero 擅长于创作光的文字，当这些霓虹灯文字安置在城市空间，赋予了楼宇一股诗意。

Elisa Artesero The Garden of Floating Words

Sculpture in the City 2019展出作品

瑞士多媒体艺术家 Ugo Rondinone 以其拟人化雕塑而闻名。作品从复活节岛等仪式使用的石头中汲取灵感，但又具有独特的现代漫画风格。

Ugo Rondinone 作品

Sculpture in the City 2016展出作品

俄罗斯艺术组合“回收小组”的艺术特色是将古典与现代相结合。《跌入虚拟现实》是专门为“城市雕塑”而创作，它展示了一个现代而又古典的圣人跌入虚拟现实的状态，光谱图像会随着观众的视角而变化。

回收小组（Recycle Group）《跌入虚拟现实》

Sculpture in the City 2016展出作品

在过去的9年中，“城市雕塑”公共艺术项目因为吸引了众多国际知名艺术家和艺术新星而备受关注。这么多大型、先锋的艺术作品不经意间出现在金融城的各个角落，不仅丰富了城市工作者的审美经验，也吸引游客在其中进行探索。

美颜指数：★★★★

创意指数：★★★★

先锋指数：★★★★★

 

东京新宿金融商务区

让“爱”融化城市

新宿区位于东京都中心区以西，距银座约8公里，是东京的核心商务区之一。进入上世纪50年代，为控制、缓解中心区过分集中的状态，同时结合周边地区发展需要，1958年东京都政府提出在新宿建设副都心的设想。

经历过几十年的发展，目前新宿已经成为继日本桥之后又一重要金融商务区，核心产业有金融保险业、不动产业、零售批发业、服务业等。

罗伯特・印第安纳 LOVE 雕塑

谈到新宿区最具人气的公共艺术，恐怕非罗伯特・印第安纳的 LOVE  莫属。近10年来，LOVE 每年都被女大学生票选为“印象最深刻的空间摆设”冠军。有关于爱的普适性表达，更是让它收获了不同人群的喜爱。

罗伊·利希滕斯坦公共艺术雕塑

不过，LOVE只是新宿区公共艺术项目“i-LAND”中的一件。新宿“I-LAND”公共艺术区位于新宿区西新宿六丁目，占地2.2万平方米，原为住宅区，1960年作为“首都圈整治计划”的一部分划入新宿副都心的区域规划。

“I-LAND”由日本著名美术评论家、艺术策展人南條史生作为总策划人。南條先生对于公共艺术的功能是期待它成为I-LAND地区的地标，作品在拥有大规模尺寸和显眼色彩的同时要具备明确的标示性功能。

罗伊·利希滕斯坦公共艺术雕塑

在经过慎重的考量后最终选择了长泽英俊（Hidetoshi Nagasawa）、西川胜人（Masato Nishikawa）、路齐亚诺·法布罗（Luciano Fabro）、吉里欧·帕欧里尼（Giulio Paolini）、吉赛帕·帕诺内（Giuseppe Penone）、吉尔伯托·佐里欧（Gilberto Zorio）、罗伯特·印第安那（Robert Indiana）、索尔·里维特（Sol Lewitt）、罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）十位艺术家。　

吉里欧·帕欧里尼（Giulio Paolini）公共艺术作品

新宿“I-LAND”公共艺术区呈三角状，三个顶点场所设置的作品以色彩鲜艳为主，体现作品的地标性功能。中央地区皆以单色系、造型简约类作品为主，与建筑形态、色彩相统一，也与现代人高节奏的生活相呼应。

吉里欧·帕欧里尼（Giulio Paolini）公共艺术作品

“I-LAND”公共艺术区比较出众的一点是，很好地维持了本土性和国际性的平衡，毕竟这些公共艺术都会长久在此扎根，介入市民的日常生活。从这些作品的筛选来看，也出色地体现了东京作为国际大都市对文化的包容态度。

美颜指数：★★★★

创意指数：★★★★

先锋指数：★★★

 

香港中环

大型公共艺术的巡游乐园

中环作为香港的金融市场中心，很多银行、跨国金融机构及外国领事馆都设于此处，加之各种频繁的商业活动，让它成为名副其实的香港“心脏”。

在中环，最早全面考虑公共艺术计划的是1985年的交易广场，那里摆放有国际知名艺术家亨利·摩尔、林·查德伟、朱铭的雕塑。香港公共艺术的发达与政策和商业的助推密切相关。因为在香港，很多写字楼、商场均属私有，如果能在开发中拨出一些公共空间，政府便会批准较高的楼面面积(比例)。香港最早期的公共艺术，便出现在这些私有制的公共空间中。

亨利·摩尔 Oval with points，1966，中环交易广场

朱铭“太极”系列，中环交易广场

林·查德伟《端坐之伴》，中环交易广场

近几年，中环比较受争议的一件作品是安东尼·格姆雷的大型公共雕塑《视界·香港》(Event Horizon)。2015年，它在中环皇后像广场亮相，31尊雕塑分别屹立在高楼顶端与地面街道，与香港的城市景观融为一体。

《视界·香港》伫立于香港中环的城市景观之中

《视界·香港》是一个巡回展出计划，从伦敦出发，之后相继巡展至鹿特丹、纽约、圣保罗和里约热内卢。格姆雷希望透过这个艺术装置提醒人们去思考人类所建造的世界与地球本身的关系。其艺术构思源自当年首次公布全球人口中，有录得超过一半人居住在城市，即是说有超过一半的人口与城市有着密不可分的关系。

《视界·香港》隐藏于香港中环的城市景观之中

不过《视界·香港》的计划在香港实施得并不顺利，并多次受阻。首先是主要赞助商香港置地的退出，因为一名银行家从中环一座大楼跳楼自杀后，该公司陷入沉默；然后是政府审批程序异常冗长，需要从八个部门获得书面许可。最后，英国文化协会直接向当时的政务司司长林郑月娥提出上诉，才得以推动。

当这一系列艺术展出后，警方多次接到忧心忡忡的市民举报电话，他们声称有裸体男子站在摩天大楼顶端企图自杀；还有人觉得街头的雕塑阻挡了正常行路，要求撤走。《视界·香港》所遇到的一系列事件，也引发相关学者展开了一系列关于公共艺术的讨论。

Florentijn Hofman的大黄鸭在香港

玫瑰灯海园（Light Rose Garden）大型艺术装置

此外，中环以及附近的维多利亚港最受人关注的还有一些临时的大型公共艺术项目。比如2013年 Florentijn Hofman 的大黄鸭；2016年玫瑰灯海园大型艺术装置；2019年《KAWS:HOLIDAY》，几乎每次展出都会引发热潮。

KAWS:HOLIDAY 香港站

这些大型公共艺术项目背后的策划方是一间香港的创意工作室ALLRightsReserved。ALLRightsReserved擅长打造大型公共艺术 IP，并将其带到世界各地巡展，大、萌、潮可以说是这些公共艺术 IP 的重要特征。

《1600 Pandas+》，香港  ALLRightsReserved策划

《1600 Pandas+》，温哥华  ALLRightsReserved策划

《1600 Pandas+》，泰国  ALLRightsReserved策划

作为一个快速发展和国际化的大都市，香港市民平时能够接触到水平很高的公共艺术项目。尤其是在每年香港巴塞尔艺术展时，各大艺术在中环附近争奇斗艳，与公众产生互动的同时也增强了公众的凝聚力和自豪感。

美颜指数：★★★★

创意指数：★★★★★

先锋指数：★★★★

 

上海陆家嘴滨江金融城

百年船厂的艺术飞跃

陆家嘴滨江金融城(HARBOUR CITY )位于上海核心 CBD 陆家嘴，其前身是1862年上海船厂厂区用地。2005年，随着上海船厂整体搬离浦东，中信集团和中船置业联手开发，目前已经成为一个集金融办公、地标商业、艺术中心等于一体的城市综合体。

陆家嘴滨江金融城

金融城中具有代表性的文化地标有船厂1862，由建筑大师隈研吾设计，将百年船厂重新打造为一个集时尚、艺术、展演为一体的综合性空间。

隈研吾设计的1862时尚艺术中心

金融城开发初期就表示会围绕三大主题展开——“永不间断的展览”、“永不退潮的时尚”、“永不落幕的舞台”，使其成为极具时尚特征的城市公共艺术空间。

欧文·沃姆公共艺术作品

2017年，日本知名策展人北川富朗受邀成为陆家嘴滨江金融城公共艺术项目的艺术总监，为金融城区块的43个地点甄选适合的艺术作品，目的是通过公共艺术为城市注入新的活力，如今16件作品已在陆家嘴金融城落地。

落地陆家嘴金融城的几米《HI~》系列作品

2020年，由北川先生策展的“探险船遨游时空”公共艺术展举办，寓意生于全球化世界的人类，乘坐在一艘名叫地球，乘载着73亿人的探险船上，游走于时空之中。在金融城醒目的天桥、巨幅墙幕，或是在樱花大道的转角等，都会看到各种有趣的公共艺术。

林琮然/ 阔合Crox《船烟》

沈烈毅《舟》

陈文令《沐浴星光》

主办方认为，艺术，是融入城市阡陌中的“人类精神的体现”，为公共空间添上人文气质，继而促进城市发展出新的空间意象。通过有特异性的艺术创作，联系人与环境，从而建立起当地居民和外来群众对土地的归属感，并建立亲密的关系，把城市朝外打开，形成独特的空间。 

美颜指数：★★★

创意指数：★★★

先锋指数：★★★

亚历山大·考尔德位于芝加哥市中心的雕塑

著名雕塑家亚历山大·考尔德曾说：“城市中的雕塑必须像放置在海道和水道上的信号杆一样有用，信号杆上有红色的圆盘、黄色的正方形和黑色的三角形。”“它必须被设计成一个真正的城市信号和雕塑。” 公共艺术对于发展日益同质化的现代城市来说，重要性不言而喻。

在今天，它还承载了更多的使命和意义，即进一步激发社区内部的对话并提升城市在世界舞台上的形象。我们可以看到，很多具有远见的城市已经开始加紧公共艺术的布局，不过在未来，能否同时具备创新性和引领性仍然是一项挑战。

参考资料：

叶文华《日本公共艺术的成功案例》

顾盼、何妍婷《香港，公共艺术里的商业基因》