魏启铭（已故）绿影迷踪 纸本油画/35x38cm

艺术世界似乎很玄妙、扑朔迷离，让人琢磨不透。而有的人将其把玩于鼓掌；有的人终其一生不得其法；更有甚者偏执乃至走火入魔。

今天为你揭开艺术世界的面纱，让你轻松了解艺术世界的正确打开方式。

一、不谈艺术，谈审美。

马东锡 人体写生 布面油画/50x60cm

艺术太空洞，审美很形象。很多艺术从业者面对他人的不同观点和质疑时，常拿这么一句话来回应：“这是艺术，你不懂。”什么样的作品才能称之为艺术？说不清，扯不明，那就谈谈与艺术息息相关的审美。“审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。”

审美是有高低的，随着对艺术相关系统知识的学习和深入理会，再加上个人的阅历与感悟，审美的品位与高度自然呈现不同的面貌。形成个人独立的艺术审美至关重要，这样才能拨开迷雾，体会到艺术世界的美好与丰富多彩。

二、不谈雅俗，谈格调。

王柏松 荷韵 布面油画/50x60cm

雅与俗常常是相伴而行，正所谓“雅俗共赏”。在艺术的世界里，很多人仅仅通过作品题材来判别雅俗，认为画牡丹、荷花就是俗，其实这是狭隘的艺术观。世间万物皆可为艺术创作之源泉，雅与俗并不是因题材而定，而是在于艺术家不同的艺术格调以及面对同一事物的不同观感。

格调的高低可以通过作品的表现方式、绘画手法和画面意境，就很容易区分清楚。技术上的东西，有相对明确的标准可以衡量，一个人格调的高低，与其自身的文化素养、眼界和心胸息息相关。

三、不谈当代，谈时代。

支林峰 北京护国寺胡同 布面油画/150x150cm

这里的“当代”指当代艺术，很多人对当代艺术不理解，认为很难懂，其实当代艺术很简单，就是反映当下的文化现状和艺术探索，大部分终将成为大浪淘洗的“泥沙”。

艺术之所以能呈现不同的派系面貌，其实是由无数个“当代”组成的，更准确的表述应该是“时代”，把尺度放在艺术史长河中，也许100年是一个时代，而当下十年二十年即可称为一个时代，每一代人都有每一代人的文化情结。这种不同的时代文化情结，有时被称为“代沟”。

在中国，从西画艺术的受众来分析，有苏联情结的人喜欢俄罗斯风格的油画；新中国后的50后更喜欢超写实主义；60/70后对社会的更多反思和突破，让他们成为当代艺术的领军人物；80/90后受日式动漫影响，画面呈现的更多是小清新和动漫风；而常年出国在外游走于世界多大美术馆的人，总是被西方各个时期的艺术所折服。总结下来，还是每一个人成长的时代，有着不同的流行文化，进而深刻地影响着这一代人的艺术审美格调和文化喜好。

四、不谈收藏，谈收获。

常世江 蒙山之夏 布面油画/70x70cm

不要轻易谈收藏，艺术收藏是很专业的一门学问，是需要专业化的学习和深入思考研究，进而形成独立审美的一个收获过程。

首先，需要热爱与系统的学习专业知识，艺术世界其实有着各自相当明确的边界，每一个流派和风格都有鲜明的特点和时代背景，一个一个学习，可以轻松拿下。

其次，跟靠谱的业内人士真诚交流，学习效率更快，感悟更多，能够碰撞出更多的艺术火花。这种交流学习就是一个收获的过程，是一个精神世界升华和自我认识的过程。

当知晓了这些，你也许会觉得，所谓的收藏只是一个附带的结果，其间的收获过程才是最精彩，最有意思的。毕竟，这是一个文化旅程，假如没有了文化基础和人文故事，你收藏的任何作品，都只是与你无关的一副空皮囊。