文|剧王 

最近一段时间，有一个名字频频出现在微博热搜。

尔冬升。

是的，《演员请就位》第二季开播了。

四位导演的配置和上一季几乎没差，只有李少红换成了尔冬升。

但很多人其实对他并不熟悉。

尔冬升70年代就开始演戏，在《三少爷的剑》中以演员身份出道，戏约不断很快成为当红小生。

之后转型做编剧、导演、监制，入行40多年但依然保持产出的老前辈。

现在人说跨界，就是哪里容易火就往哪里钻，本职都还没做好就先想着飞。

尔冬升不是。

我觉得他算是演而优则导的典型代表。

袁咏仪演《新不了情》，一出道就第一次拿到金像奖影后；张柏芝拿到的唯一一座金像奖影后是他导演的《忘不了》；舒淇也是演他的《色情男女》，拿到金像奖最佳女配和最佳新人，开始转型……

“我拍戏，演员拿过几个影后。”

这话他真不是吹牛。

他来这节目，比某些人有说服力的多。

也因为他的到来，让《演员请就位》第二季首播即出圈。

明明刚登场时，是看起来那么和蔼的一个人——

对赵薇说，“理论的那一套我不太会说，你要看住我。”

看起来比陈凯歌还要佛系，“我从来没上过综艺……我就是来做和平使者的。”

还能和郭敬明开开玩笑，“我看你的电影变老的。”

结果到了评论演技的环节，比谁都狠，一针见血，毫不留情。

陈宥维和王楚然合作《三生三世十里桃花》。

前者是爱豆出身的小鲜肉，在《如懿传》中打过酱油；后者是《太子妃升职记》中的表妹，凭借《清平乐》中骄纵跋扈的张贵妃小火了一把。

都没印象？

不重要。

咱们就只看，他俩在这一段翻拍中呈现的演技。

男生把伤心欲绝演成帕金森，痛彻心扉演成面部抽搐，就……生演出来的痛苦让看的人更痛苦。

于是被尔冬升痛批。

“你的弱点是非常多的，你连五官的控制，都还没知道怎么样用技巧，然后你那个哭，很尴尬，像嚼口香糖，不知道你吃了东西还是怎么样，会很可笑的。”

搭档的女演员同样没能逃过。情绪不对，即使靠瞪眼流下眼泪，也没发儿让人代入剧情。

可能从一开始，王楚然因为“扮相太好看了，我是个颜控”选择扮演“素素”一角，就注定她呈现出来的作品和演技一词南辕北辙了。

尔冬升本说得虽狠但也诚恳，“看得出来你演戏有点经验，上镜也漂漂亮亮的。但是你自己知道像你这样外形的演员，全中国有多少？最糟糕的是你没有性格。”

事情发展到这儿，表现不好的演员虚心接受批评，在之后的竞赛中再扳回来，应该是最体面的做法了。

偏偏有人不信邪。

谁？

陈宥维的粉丝。

大鹏让两位演员互相抱一抱加个油打个气，尔冬升后来也解释了，搭档辛苦了抱一下以示安慰和鼓励没什么大不了，却被粉丝阻止了。

台下的粉丝怒喊“不行”、“不可以”，台上的陈宥维尴尬地拒绝了和搭档演员拥抱。

尔冬升怒了，再发出一波伤害。

“你继续回男团也不行了，年纪大了没粉丝看你了。很快你就老了。或者你谈恋爱了，那些女粉丝就‘哎呀你背叛我了，我找另外一个偶像’，你知道吗？”

他还用香港演员举例表示，又想当爱豆讨好众粉丝，又想当演员有好戏可接，是很难的事情。

是啊，一个“提线木偶”一样的偶像，即使当下顺了粉丝的意，就真能保证这些粉丝永远支持他吗？

绝无可能。

没有过硬实力的人，等待他的结局只有一个，那就是被时代淘汰。

当然尔冬升并不是针对陈宥维，对人脉很广的张大大的烂演技，他也是照批不误。

说看得“无语”，讲他演的不是科研人员是“小偷”，觉得他演得不耐烦“好像下一秒就要揍人”，认为他喜欢找借口“谁没有压力啊”……

“不行就是不行”，别给自己的差找借口，一味在别处找失败的借口，那你怎么可能进步呢？

还有，“热爱”不是光用嘴说的。

讲真，这一段我看得超爽。

不过，第二期的精彩，就不在尔冬升身上了。

没错，郭敬明和李成儒又开撕了。

起因要先从赛制说起。

这一季规则变了，出现了市场评级和导师评级两种标准。

通过代表市场评级的制片人评级，演员分成最好的S，还不错的A，待进步的B三个等级。

原来市场评级就是流量为王？

节目组还将40位演员的评级结果换算成分数，根据分数排名先后进入角色长廊进行选角，分组竟演。

导演根据演员的翻拍表现，选择哪一位表现更好，这个抉择将直接改变演员的评级。

这样的赛制听起来，就很矛盾。

这也反映了节目在立意上的摇摆，既要标榜演技，又要强调市场；既想展示导演专业性，还要突出节目话题性。

两者都想要，未免太可笑。

因为注定难以两全。

比如，何昶希与张逸杰合作《陈情令》，烂得令人发指。

无论是童星出身的张逸杰，还是身为演技小白的何昶希，两个人都被批得体无完肤。

但是！

在两人即将退场的时候，郭敬明忽然表示要给一张S卡给何昶希。

要知道，胡杏儿、黄奕、辣目洋子同场battle的三场演出，场场惊艳，人人叫好。

无论是三天学会安徽话、普通话和演技一样过硬的胡杏儿带来的《亲爱的》，还是用眼神就秒杀男搭档、得到原片导演夸奖的黄奕带来的《风月》，都特别优秀，所以她俩的S卡实至名归。

可是敢挑战安藤樱辣目洋子呢？

她的翻拍片段有难度吗？可以进所有片段难度前三的程度。

表现得如何？满堂喝彩。

是新人演员吗？从网红到演员，不仅新人还是跨界。

但她没能得到一张S卡。

她没能拿到S卡，不是因为四位导演对她不认可，仅仅是因为S卡不够了，多么荒谬。

要知道，四位导演一共只有八张S卡，有 S 卡的人，意味着拥有优先挑选剧本的权力。

虽然规则里说了S卡可以任意给出，不与其他导演商议，但你这也太任意了吧？

就像陈凯歌说的，S卡其实就是代表导演们对演员的表演的评价，“一定要代表我们的标准”。

面对导师们和演员们的质疑，郭敬明的解释是，他理解的S是student(学生)、seed(种子)和special(独一无二)，他是希望这张S卡对何昶希是一个鼓励。

先不说他公然玩弄规则，装B之前能不能先把英语学好？

而且他一下说“如果他是一个导演”，为了对观众负责，不会找何昶希拍戏。一下又表示他给S卡的标准，就是“想找他拍戏”。

明显前后矛盾的措辞，并不能叫人信服，因此引发了一场我们并不陌生的骂战。

“存在即合理”也好，“小小年纪要懂得尊重人”也罢，这些片段我们都在网上看过了。

反正一个诡辩高手，一个嘴炮达人，场面有多劲爆就有多劲爆。

但结局还是郭敬明坚持要给这个肉眼可见的废物爱豆送上S卡。

向来左右逢源的赵薇，笑着救场“每个人的标准和喜好不一样。”

总是一针尖血的尔冬升赶紧推锅，幽默地表示“希望郭敬明能如愿跟何昶希合作”。

陈凯歌导演大概是出离愤怒了，现场来了句英语，“It's such a big surprise ！”

咱也不知道他是对郭敬明选妃式的嚣张惊着了，还是被他任性的英语水平给惊着了。

总之，郭敬明还是如愿以偿了。

所以你看，真正的演员，其实是导师。

他们拿到邀约，攒一个局，有人扮演，有人扮演德不配位，有人捧臭脚，有人和稀泥。

你们较真儿，于他们而言却只是一场游戏。

我只想劝劝大家，看个热闹就罢了，因为现实，只会比这更残酷。