正在阅读:

【JMedia】摇滚年代的人与车

扫一扫下载界面新闻APP

【JMedia】摇滚年代的人与车

没有了以往的那种随性,汽车的角色更像是一个工具,若是要加上一些人性,那我宁愿说它扮演的是我们的助理。

如果说一战后诞生了现代国际社会,那么六十年代则是一部现代社会轰轰烈烈的青春期,懵懂、莽撞、逆反,时而彷徨、时而激昂。而上个世纪六十年代的美国,是一个很值得回味的年代,其价值只有一战前十年的欧洲可以相提并论。细数一下好莱坞最好的文艺片,肖申克,飞跃疯人院,美丽心灵,砰然心动等等,无一不是取材于那个年代。

从二战后到五十年代之前,人和汽车的关系一直是这样的。

 

但是,到了六十年代,我们和汽车的关系成了这样

究竟是什么,让这种相互映衬、相互抬举的关系,成了勾肩搭背、称兄道弟、相互扶持,甚至是同甘共苦、患难与共?我们今天就来讲讲那个神奇的六十年代。首先我们看看六十年代的美国发生了些什么。

六十年代,是一个精神领袖与政权领袖同时被刺杀的年代,有人为了主义而扣动扳机。

六十年代,是一个战争泥潭与登月奇迹并存的年代,有人为了主义可豁出性命。

 

在六十年代的美国,是一个绝望中辉煌着的超级大国。从今天的视角出发,六十年代对于美国来说,是颠覆性的,这种颠覆的节点是在各种各样“关系”的性质。一种人群的出现,融化了原有世界的各种生硬关系的接触面,他们叫“嬉皮”。

六十年代最具代表性的就是嬉皮运动,他们用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。

嬉皮文化蔓延开来,形成一场自发的“群众运动”。嬉皮们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义和利他主义;他们留着长发、穿着奇装异服,与社会现实针锋相对。嬉皮运动在60年代末达到高峰。

他们反对使用暴力,相信和平的思想与表达方式所产生的积极能量,可以解决世界上的问题。他们挑战社会的既有规范和传统道德观的“禁区”。

嬉皮运动开始了真正意义上独立思考和反叛尝试;开创了自己的生活空间……

今天人们仍然喜欢用“纯真、激动、伟大”这样的字眼来形容60年代,不单单是为了回味那遥远的过去,更是源于一种感情的回归。

 

其实,嬉皮不是嬉皮笑脸,是一部分人的一种尝试,是以散漫自己的方式改变和事物关系的尝试。换一种说法便是,它改变了我们原有的看待周边事物的角度,转而以更亲近、更随和、更自然的去选择接受。

嬉皮运动在1969年Woodstock音乐节达到顶峰,之后逐渐衰落。许多嬉皮士使用毒品。他们尤其希望利用毒品所产生的幻觉来达到内心的修养。

尤其大麻和其它能够产生幻觉的药品如LSD和裸盖菇素。虽然也有许多嬉皮士不用毒品,但毒品往往被看作是嬉皮士的一个标志和他们不肯遵从社会守则的原因。

 

若是突然退回到那个时代,你会发现,汽车们都还没有安全带、安全气囊还未大规模普及,当然,方向盘你可能搬起来很费劲,因为没有助力转向。ABS和其他电子系统也没有,那是七十年代的事情。没有碰撞测试,也没那么多人喜欢桃木。

同时,对于汽车本身来说,六十年代也是以福特野马为代表的肌肉车崛起的年代。当充沛的动力不再高不可攀,当性能走进寻常百姓,这种趋势不能简单看做是某种车型的兴盛,而是厂商的注意力果断地放弃五十年代夸张而浮华的大尾翼鳍,转而更加平民化,更贴切普通人的生活。

换句话说,六十年代是民智崛起的时代,人们对自我意识的更深层次发展让厂商把汽车本身的身姿放得更低。

嬉皮的另一个标致,往往就是摇滚。嬉皮士和摇滚乐差不多是同时出现的,所以应该不可以说是起源于谁。但是嬉皮士肯定受到了垮掉的一代的影响,这点和摇滚很像,摇滚是由于JAZZ R&B之类的黑人音乐在垮掉的一代德影响下形成的。

和嬉皮运动一样,那场发生在1969年的伍德斯托克音乐会,同样也是摇滚精神的顶峰。摇滚乐是真挚的表达,表达对社会、爱情、以及其他一切的感情,真实的感情。

那场盛会,是一个时代的祭,因为它轰轰烈烈,因为它转瞬即逝,因为它歇斯底里,因为它无法再现。当最后一个全身湿透的音乐迷离开迈克斯·亚斯古尔遍地泥泞的牧场时,仿佛世界上的一切音乐都戛然而止,在星期一的高速公路上足足影响了几代人的精神气质向四面八方漫散开去,也许那一个个筋疲力尽的驾车者并不知道自己带走了什么。

1969年的伍德斯托克音乐会,到达现场的观众是官方预计的五万观众的十倍不止。而最重要的,是这场文化运动成为全美国的风向标,各种象征意义随着时间的推移,以及那个年代的慢速传播而不断发酵,直到今天还影响着我们。

 

那个时代的妹子,简单而潇洒,不羁却坚毅,简单说,样子好看盖过一切。

人和车的关系不再是相互奉承,而是勾肩搭背、称兄道弟、相互扶持,甚至是同甘共苦、患难与共。

六十年代的美国人,虽然从外表也能看出潮流的改变,但是,那时侯人们的生活方式和水平与现在的差别并不大。

五十年代,人与汽车的图片都是这样的,和谐、光辉,充满上流社会超凡品味以及装腔作势。无论是人的穿着,还是和车的联系,都是非正常的。

到了六十年代,在嬉皮和摇滚的冲击下,一切都变了。同样还是和谐,但这次是安详的和谐;同样也是光辉,但都闪烁着人性的光辉。它更接近本我,更脱离伪善,更单纯,也更真。

现在,经过几十年的沉淀,回过头看,我们清楚,自己更喜欢和汽车这样的相处,它更接近我们的内心,更接近灵魂。

可以说嘻哈,拉底了人们对于汽车本身价值的渴望,给了我们与这种消费品平等的权利,让他不再那么高高在上,可以代表我,可以代表他自己,可以代表任何人,只是一台车而已。

在最后,纵横君想说,在这个嬉皮士,或者说摇滚乐都不再受欢迎的年代,人们都西装革履、谈笑风生。平庸的时代我们都把个性藏在外表之下,而对于汽车,或者说和汽车的关系,同样也发生了变化。

没有了以往的那种随性,汽车的角色更像是一个工具,若是要加上一些人性,那我宁愿说它扮演的是我们的助理。

角色不再平等,是因为商业帝国和越来越成熟的社会环境让我们再次能以万物之王的角色享受这个世界,连神灵都悄然隐去。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

评论

暂无评论哦,快来评价一下吧!

下载界面新闻

微信公众号

微博

【JMedia】摇滚年代的人与车

没有了以往的那种随性,汽车的角色更像是一个工具,若是要加上一些人性,那我宁愿说它扮演的是我们的助理。

如果说一战后诞生了现代国际社会,那么六十年代则是一部现代社会轰轰烈烈的青春期,懵懂、莽撞、逆反,时而彷徨、时而激昂。而上个世纪六十年代的美国,是一个很值得回味的年代,其价值只有一战前十年的欧洲可以相提并论。细数一下好莱坞最好的文艺片,肖申克,飞跃疯人院,美丽心灵,砰然心动等等,无一不是取材于那个年代。

从二战后到五十年代之前,人和汽车的关系一直是这样的。

 

但是,到了六十年代,我们和汽车的关系成了这样

究竟是什么,让这种相互映衬、相互抬举的关系,成了勾肩搭背、称兄道弟、相互扶持,甚至是同甘共苦、患难与共?我们今天就来讲讲那个神奇的六十年代。首先我们看看六十年代的美国发生了些什么。

六十年代,是一个精神领袖与政权领袖同时被刺杀的年代,有人为了主义而扣动扳机。

六十年代,是一个战争泥潭与登月奇迹并存的年代,有人为了主义可豁出性命。

 

在六十年代的美国,是一个绝望中辉煌着的超级大国。从今天的视角出发,六十年代对于美国来说,是颠覆性的,这种颠覆的节点是在各种各样“关系”的性质。一种人群的出现,融化了原有世界的各种生硬关系的接触面,他们叫“嬉皮”。

六十年代最具代表性的就是嬉皮运动,他们用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。

嬉皮文化蔓延开来,形成一场自发的“群众运动”。嬉皮们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义和利他主义;他们留着长发、穿着奇装异服,与社会现实针锋相对。嬉皮运动在60年代末达到高峰。

他们反对使用暴力,相信和平的思想与表达方式所产生的积极能量,可以解决世界上的问题。他们挑战社会的既有规范和传统道德观的“禁区”。

嬉皮运动开始了真正意义上独立思考和反叛尝试;开创了自己的生活空间……

今天人们仍然喜欢用“纯真、激动、伟大”这样的字眼来形容60年代,不单单是为了回味那遥远的过去,更是源于一种感情的回归。

 

其实,嬉皮不是嬉皮笑脸,是一部分人的一种尝试,是以散漫自己的方式改变和事物关系的尝试。换一种说法便是,它改变了我们原有的看待周边事物的角度,转而以更亲近、更随和、更自然的去选择接受。

嬉皮运动在1969年Woodstock音乐节达到顶峰,之后逐渐衰落。许多嬉皮士使用毒品。他们尤其希望利用毒品所产生的幻觉来达到内心的修养。

尤其大麻和其它能够产生幻觉的药品如LSD和裸盖菇素。虽然也有许多嬉皮士不用毒品,但毒品往往被看作是嬉皮士的一个标志和他们不肯遵从社会守则的原因。

 

若是突然退回到那个时代,你会发现,汽车们都还没有安全带、安全气囊还未大规模普及,当然,方向盘你可能搬起来很费劲,因为没有助力转向。ABS和其他电子系统也没有,那是七十年代的事情。没有碰撞测试,也没那么多人喜欢桃木。

同时,对于汽车本身来说,六十年代也是以福特野马为代表的肌肉车崛起的年代。当充沛的动力不再高不可攀,当性能走进寻常百姓,这种趋势不能简单看做是某种车型的兴盛,而是厂商的注意力果断地放弃五十年代夸张而浮华的大尾翼鳍,转而更加平民化,更贴切普通人的生活。

换句话说,六十年代是民智崛起的时代,人们对自我意识的更深层次发展让厂商把汽车本身的身姿放得更低。

嬉皮的另一个标致,往往就是摇滚。嬉皮士和摇滚乐差不多是同时出现的,所以应该不可以说是起源于谁。但是嬉皮士肯定受到了垮掉的一代的影响,这点和摇滚很像,摇滚是由于JAZZ R&B之类的黑人音乐在垮掉的一代德影响下形成的。

和嬉皮运动一样,那场发生在1969年的伍德斯托克音乐会,同样也是摇滚精神的顶峰。摇滚乐是真挚的表达,表达对社会、爱情、以及其他一切的感情,真实的感情。

那场盛会,是一个时代的祭,因为它轰轰烈烈,因为它转瞬即逝,因为它歇斯底里,因为它无法再现。当最后一个全身湿透的音乐迷离开迈克斯·亚斯古尔遍地泥泞的牧场时,仿佛世界上的一切音乐都戛然而止,在星期一的高速公路上足足影响了几代人的精神气质向四面八方漫散开去,也许那一个个筋疲力尽的驾车者并不知道自己带走了什么。

1969年的伍德斯托克音乐会,到达现场的观众是官方预计的五万观众的十倍不止。而最重要的,是这场文化运动成为全美国的风向标,各种象征意义随着时间的推移,以及那个年代的慢速传播而不断发酵,直到今天还影响着我们。

 

那个时代的妹子,简单而潇洒,不羁却坚毅,简单说,样子好看盖过一切。

人和车的关系不再是相互奉承,而是勾肩搭背、称兄道弟、相互扶持,甚至是同甘共苦、患难与共。

六十年代的美国人,虽然从外表也能看出潮流的改变,但是,那时侯人们的生活方式和水平与现在的差别并不大。

五十年代,人与汽车的图片都是这样的,和谐、光辉,充满上流社会超凡品味以及装腔作势。无论是人的穿着,还是和车的联系,都是非正常的。

到了六十年代,在嬉皮和摇滚的冲击下,一切都变了。同样还是和谐,但这次是安详的和谐;同样也是光辉,但都闪烁着人性的光辉。它更接近本我,更脱离伪善,更单纯,也更真。

现在,经过几十年的沉淀,回过头看,我们清楚,自己更喜欢和汽车这样的相处,它更接近我们的内心,更接近灵魂。

可以说嘻哈,拉底了人们对于汽车本身价值的渴望,给了我们与这种消费品平等的权利,让他不再那么高高在上,可以代表我,可以代表他自己,可以代表任何人,只是一台车而已。

在最后,纵横君想说,在这个嬉皮士,或者说摇滚乐都不再受欢迎的年代,人们都西装革履、谈笑风生。平庸的时代我们都把个性藏在外表之下,而对于汽车,或者说和汽车的关系,同样也发生了变化。

没有了以往的那种随性,汽车的角色更像是一个工具,若是要加上一些人性,那我宁愿说它扮演的是我们的助理。

角色不再平等,是因为商业帝国和越来越成熟的社会环境让我们再次能以万物之王的角色享受这个世界,连神灵都悄然隐去。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。