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《美人鱼》那么多槽点,为什么仍然威力无敌!?

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《美人鱼》那么多槽点,为什么仍然威力无敌!?

这些满是缺点的环节和元素组合在一块,神奇的事情发生了:我们期待中的周星驰回来了,还是原来的配方,还是熟悉的味道! 我们要吃的,不就是周氏的大锅乱炖嘛!

今年春节档《美人鱼》、《澳门风云3》以及《三打白骨精》三箭齐发,本以为会形成势均力敌的三足鼎立局面,未料到星爷《美人鱼》一家独大,票房已超过其余两部大片总和。

截至目前,《美人鱼》票房已突破29亿,离第一部30亿华语电影的桂冠仅一步之遥,登顶只是时间问题罢了!

那么问题真的来了,这部电影的核心威力真有那么大吗?

平心而论,从现代电影的工业制作水准角度出发,《美人鱼》是承担不起这么多票房的。

而且从市场反馈看,槽点还不少。

比如这个关于环保关于爱情的故事,看完预告片小抠就能猜得八九不离十,并未带来多大惊喜!

影片的特效制作虽不只五毛,但也仅止于just  so  so !

画面和CG技术呈现出来的影像,散发着浓浓的八十年代香港爱情片质感,缺乏现代电影工业带来的梦幻魅力,说得好叫怀旧,再挑剔点就只剩旧了!

最明显的槽点大概就是影片的配音:

比如中间美人鱼与地产商对话那一段,明显口型对不上,一种强烈的译制片气息扑面而来

张雨绮那娃娃音,就像中气不足的杨幂附体,分分钟急得让人想递一瓶急支糖浆给她。

更别提那些陈旧的周氏笑点以及穿帮镜头balabala...........

是啊,这部电影,无论我们想挑剔它什么,把其中一个环节单拎出来,它的缺点和槽点都无所遁形,任谁都能理直气壮的说:不过如此!

可奇怪的是,把这些满是缺点的环节和元素组合在一块,神奇的事情发生了:我们期待中的周星驰回来了,还是原来的配方,还是熟悉的味道!

我们要吃的,不就是周氏的大锅乱炖嘛!

So,也就不难理解为什么这部资质不算好的影片能笑傲春节档了!

现在电影市场的主流人群,仍旧是70、80以及90三代人主宰,而这帮人的电影情怀大概就是从上世纪八九十年代香港电影积累而来。

香港电影黄金时代,基本以徐克代表的武侠江湖、吴宇森代表的黑帮兄弟情,还有就是周星驰代表的无厘头喜剧最为盛行。

经过了内地电影的兴盛和香港电影的逐渐没落,很多类型片渐渐被市场大浪淘尽:吴宇森去了好莱坞,也很少再拍黑帮江湖,好在徐克还在,可这位鬼才一心放在技术革新上,依然精彩,却少了那么点“味道”。

而这个承载着众人情怀、说不清道不明的“味道”,也就周星驰至今仍有保留。
于是,保留独特情怀味的周氏喜剧,成了我们回味已逝香港电影的寄托。

说得夸张一点,在港味几近消失的电影市场上,周氏喜剧已经超出了电影范畴,逐渐演变成观众内心的一种情怀期待。

除此之外,周星驰的喜剧在刻画市井小人物时的戏谑、幽默以及悲悯之心都独树一帜。
比如,他的电影里,市井人物的聚居地画风总是凌乱、脏兮兮,生活气息浓厚。

《功夫》里的猪笼城寨

《西游降魔篇》里的渔村

还有最近的《美人鱼》,都显示出他在环境刻画方面的癖好!

这些市井小人物在个性上的最大特点就是愚昧、胆小、无知又无助,但却很真实。

《功夫》里猪笼城寨的包租婆窝里横,但一遇到势大力大的斧头帮就怂了,任人鱼肉不敢反抗!

《西游降魔篇》里渔民愚昧无知,好坏不分,只看表象

《美人鱼》里人鱼族显得更加无知:以为杀了地产商一切问题便解决。

可就是这样脏乱差的生活环境和一群生活在里面人,让电影的情节显得真实可信,人物性格令人印象深刻。
周氏喜剧对小人物个性的刻画也不仅止于此,在嬉笑怒骂和无厘头中还有对这些人物深深的悲悯情怀:他们本性善良,与世无争,但往往因为不可阻挡的俗世欺压拿起武器反抗。

《美人鱼》里无论张雨绮把人鱼族说得多么残暴难对付,可在找到他们那一刻,他们丝毫没有害人之意,而是无助得像个孩子。

无论这些人多么弱小,周星驰还是很敬重他们,所以在他的镜头下,很少俯拍这些人物。
这些小人物总在关键时刻展现惊人的力量,旨在说明:我们地位虽低,但活得有尊严!

呼应了那句名言:做人如果没有梦想,跟咸鱼有什么分别!

就是这种真实可信的环境和人物刻画,再加上周星驰对这些人物怀有的悲悯和敬重情怀,一下触动了银幕前观众的心弦,辅以无厘头夸张的表现手法,让人在大笑中接受现实的悲苦。

这也就是为什么很多人形容周氏喜剧总是笑中带泪的原因。

周星驰喜剧还有一个不得不提的优点:童真!
这种童真是当下华语电影导演很难甚至做不到的:自然、真实,引人共鸣又令人动容。

《功夫》里的棒棒糖、小人书

《西游降魔》里的儿歌三百首

到《美人鱼》这里,直接变成一个童话。

导演李安曾经说过:周星驰是有想法的,但就是“小孩子的东西”!

其实当时很多媒体为吸引眼球断章取义,忘了后面他还说过:周星驰,我还是很佩服的!
他也曾说:如果周星驰拍无厘头喜剧,我愿意去给他当演员
不知是不是为了向李安致敬,《美人鱼》看起来有点像纯真版的《色戒》

都是暗杀计划

只不过,在李安那里,易先生多疑小心,没有去王佳芝家,这很符合人物个性

而在周星驰这里,地产商却是被人鱼拒绝在门外,这就带有天真的色彩

同样放走了目标人物

易先生逃走后,王佳芝和同学最终还是被一锅端了

地产商逃走后,却心有愧疚,放过了人鱼族

看,这其实就是作为导演创作思维的两个极端

李安偏重挖掘人性深处的黑暗和极端,所以他的作品总散发哲学思维以及悲剧色彩

而周星驰呢!对,就是个孩子,相信人心是善的,结局是美好的,充满希望

很多导演都表示,喜剧是最难拍的,而缺少童真思维的人很难拍喜剧

李安说:如果拍喜剧,是周星驰拍我,不是我拍他!

所以,李安能成为大师,而周星驰是天才
也许周星驰永远也成不了大师,但who care!

我们要的就是他那既有现实悲苦,也永远夹杂着孩子天真的古怪喜剧。

《美人鱼》无敌之处就在这:因为有周星驰,代表着太多时代、情怀和不愿消逝的喜剧记忆。

同样是那道菜,无论高级餐厅的星级厨师怎么用心包装制作,还是吃不出小时候妈妈做的那种味道:工序简单,甚至粗糙,可那个“味儿”却是独一无二的!

也许,他的喜剧不是最好最优秀的,但却是我们最愿意看的

 

就像那句歌词:

在世间自有山比此山更高
但爱心找不到比你好!

是这样吗?是吧!

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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《美人鱼》那么多槽点,为什么仍然威力无敌!?

这些满是缺点的环节和元素组合在一块,神奇的事情发生了:我们期待中的周星驰回来了,还是原来的配方,还是熟悉的味道! 我们要吃的,不就是周氏的大锅乱炖嘛!

今年春节档《美人鱼》、《澳门风云3》以及《三打白骨精》三箭齐发,本以为会形成势均力敌的三足鼎立局面,未料到星爷《美人鱼》一家独大,票房已超过其余两部大片总和。

截至目前,《美人鱼》票房已突破29亿,离第一部30亿华语电影的桂冠仅一步之遥,登顶只是时间问题罢了!

那么问题真的来了,这部电影的核心威力真有那么大吗?

平心而论,从现代电影的工业制作水准角度出发,《美人鱼》是承担不起这么多票房的。

而且从市场反馈看,槽点还不少。

比如这个关于环保关于爱情的故事,看完预告片小抠就能猜得八九不离十,并未带来多大惊喜!

影片的特效制作虽不只五毛,但也仅止于just  so  so !

画面和CG技术呈现出来的影像,散发着浓浓的八十年代香港爱情片质感,缺乏现代电影工业带来的梦幻魅力,说得好叫怀旧,再挑剔点就只剩旧了!

最明显的槽点大概就是影片的配音:

比如中间美人鱼与地产商对话那一段,明显口型对不上,一种强烈的译制片气息扑面而来

张雨绮那娃娃音,就像中气不足的杨幂附体,分分钟急得让人想递一瓶急支糖浆给她。

更别提那些陈旧的周氏笑点以及穿帮镜头balabala...........

是啊,这部电影,无论我们想挑剔它什么,把其中一个环节单拎出来,它的缺点和槽点都无所遁形,任谁都能理直气壮的说:不过如此!

可奇怪的是,把这些满是缺点的环节和元素组合在一块,神奇的事情发生了:我们期待中的周星驰回来了,还是原来的配方,还是熟悉的味道!

我们要吃的,不就是周氏的大锅乱炖嘛!

So,也就不难理解为什么这部资质不算好的影片能笑傲春节档了!

现在电影市场的主流人群,仍旧是70、80以及90三代人主宰,而这帮人的电影情怀大概就是从上世纪八九十年代香港电影积累而来。

香港电影黄金时代,基本以徐克代表的武侠江湖、吴宇森代表的黑帮兄弟情,还有就是周星驰代表的无厘头喜剧最为盛行。

经过了内地电影的兴盛和香港电影的逐渐没落,很多类型片渐渐被市场大浪淘尽:吴宇森去了好莱坞,也很少再拍黑帮江湖,好在徐克还在,可这位鬼才一心放在技术革新上,依然精彩,却少了那么点“味道”。

而这个承载着众人情怀、说不清道不明的“味道”,也就周星驰至今仍有保留。
于是,保留独特情怀味的周氏喜剧,成了我们回味已逝香港电影的寄托。

说得夸张一点,在港味几近消失的电影市场上,周氏喜剧已经超出了电影范畴,逐渐演变成观众内心的一种情怀期待。

除此之外,周星驰的喜剧在刻画市井小人物时的戏谑、幽默以及悲悯之心都独树一帜。
比如,他的电影里,市井人物的聚居地画风总是凌乱、脏兮兮,生活气息浓厚。

《功夫》里的猪笼城寨

《西游降魔篇》里的渔村

还有最近的《美人鱼》,都显示出他在环境刻画方面的癖好!

这些市井小人物在个性上的最大特点就是愚昧、胆小、无知又无助,但却很真实。

《功夫》里猪笼城寨的包租婆窝里横,但一遇到势大力大的斧头帮就怂了,任人鱼肉不敢反抗!

《西游降魔篇》里渔民愚昧无知,好坏不分,只看表象

《美人鱼》里人鱼族显得更加无知:以为杀了地产商一切问题便解决。

可就是这样脏乱差的生活环境和一群生活在里面人,让电影的情节显得真实可信,人物性格令人印象深刻。
周氏喜剧对小人物个性的刻画也不仅止于此,在嬉笑怒骂和无厘头中还有对这些人物深深的悲悯情怀:他们本性善良,与世无争,但往往因为不可阻挡的俗世欺压拿起武器反抗。

《美人鱼》里无论张雨绮把人鱼族说得多么残暴难对付,可在找到他们那一刻,他们丝毫没有害人之意,而是无助得像个孩子。

无论这些人多么弱小,周星驰还是很敬重他们,所以在他的镜头下,很少俯拍这些人物。
这些小人物总在关键时刻展现惊人的力量,旨在说明:我们地位虽低,但活得有尊严!

呼应了那句名言:做人如果没有梦想,跟咸鱼有什么分别!

就是这种真实可信的环境和人物刻画,再加上周星驰对这些人物怀有的悲悯和敬重情怀,一下触动了银幕前观众的心弦,辅以无厘头夸张的表现手法,让人在大笑中接受现实的悲苦。

这也就是为什么很多人形容周氏喜剧总是笑中带泪的原因。

周星驰喜剧还有一个不得不提的优点:童真!
这种童真是当下华语电影导演很难甚至做不到的:自然、真实,引人共鸣又令人动容。

《功夫》里的棒棒糖、小人书

《西游降魔》里的儿歌三百首

到《美人鱼》这里,直接变成一个童话。

导演李安曾经说过:周星驰是有想法的,但就是“小孩子的东西”!

其实当时很多媒体为吸引眼球断章取义,忘了后面他还说过:周星驰,我还是很佩服的!
他也曾说:如果周星驰拍无厘头喜剧,我愿意去给他当演员
不知是不是为了向李安致敬,《美人鱼》看起来有点像纯真版的《色戒》

都是暗杀计划

只不过,在李安那里,易先生多疑小心,没有去王佳芝家,这很符合人物个性

而在周星驰这里,地产商却是被人鱼拒绝在门外,这就带有天真的色彩

同样放走了目标人物

易先生逃走后,王佳芝和同学最终还是被一锅端了

地产商逃走后,却心有愧疚,放过了人鱼族

看,这其实就是作为导演创作思维的两个极端

李安偏重挖掘人性深处的黑暗和极端,所以他的作品总散发哲学思维以及悲剧色彩

而周星驰呢!对,就是个孩子,相信人心是善的,结局是美好的,充满希望

很多导演都表示,喜剧是最难拍的,而缺少童真思维的人很难拍喜剧

李安说:如果拍喜剧,是周星驰拍我,不是我拍他!

所以,李安能成为大师,而周星驰是天才
也许周星驰永远也成不了大师,但who care!

我们要的就是他那既有现实悲苦,也永远夹杂着孩子天真的古怪喜剧。

《美人鱼》无敌之处就在这:因为有周星驰,代表着太多时代、情怀和不愿消逝的喜剧记忆。

同样是那道菜,无论高级餐厅的星级厨师怎么用心包装制作,还是吃不出小时候妈妈做的那种味道:工序简单,甚至粗糙,可那个“味儿”却是独一无二的!

也许,他的喜剧不是最好最优秀的,但却是我们最愿意看的

 

就像那句歌词:

在世间自有山比此山更高
但爱心找不到比你好!

是这样吗?是吧!

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。