文 | 三声 任彤瑶

在变幻莫测的2020，虚拟偶像们代表了一种在可控性和安全感意义上更接近完美的娱乐产品方向——

ta们具有人类的情感，但外表与内里人格都可以定制，难以崩坏；数字资产与公司有深绑定，目前的技术，已经能让他们几乎不受时空限制地，出现在所有应该出现的场合。

受限于圈层受众，商业化前景一直不明朗，虚拟偶像行业在过去两年一度沉寂。

2020年虚拟技术变得更为成熟，生产成本下降，加之直播电商、新视频内容迎来爆发式增长，这些变量令虚拟偶像的产业链条出现新想象空间。近一年来，不同领域的公司，都在虚拟偶像上找到自己的解法。

年内两次现象级的虚拟主播走红表明，虚拟直播打赏存在潜力，其粉丝能为社区贡献高停留时长与活跃度，对年轻文化社区如A、B站来说，这是一个值得扶持的品类。

通过短视频平台快速打爆内容后，对动画主角进行更多人设经营与商业曝光，被证明是一条回报率可观的快车道，对动画短剧公司来说，这是一条不同于传统虚拟偶像的、至今可行的孵化路径。

品牌与电商平台，则在虚拟偶像上看到了内容电商的新可能。品牌虚拟代言人，能更准确传达品牌理念并配合运营活动；与“货”、“场”高度匹配的虚拟带货主播，有可能在二次元人群与垂类消费品上闯出名堂。

在帮助明星做虚拟分身的公司的理解里，明星的虚拟形象不求寿命长久，只求能满足粉丝、明星和品牌三方短期活动需要，能为公司带来稳定现金流，就有做的价值。

英雄联盟虚拟女团K/DA的接连成功，再次证明了拳头公司在音乐营销上的决心与成效。效仿拳头，以虚拟偶像为载体的多媒体项目，正在成为许多游戏延续生命力、助推IP消费的手段。

2020年与其说是虚拟偶像的爆发之年，不如说这是共识之年——作为定制产品、“极致人类”的虚拟偶像，或许真能解决互联网与娱乐公司遇到的，关于人的模糊暧昧的问题。

01 | Vup激增

对视频社区来说，虚拟偶像内容成为吸引、留住年轻用户的有效选项之一。

四年前，Vtuber（虚拟Youtube创作者）绊爱出道。这位被粉丝称作“人工智障”的虚拟网瘾少女，创造了一种新的虚拟偶像姿态：人格化，互动形式高度贴近真人。绊爱在人气与商业上接续取得成功，吸引一批技术公司与资本涌入虚拟偶像产业，一时间创造了新风口。

在国内，不仅出现了类似初音未来的虚拟歌姬“洛天依”、对标Vtuber的Vup（虚拟up主），看到机会的公司如乐元素等，也推出了自己的虚拟偶像团体或网络养成计划。

但不是谁都能幸运成为“初音未来”和“绊爱”。受限于圈层受众，商业化前景一直不明朗，让这个行业在过去两年一度沉寂。

转变出现在今年。疫情隔离措施下，肉体困于方寸之间，网络身份反而能获得最大的行动自由。任天堂推出的生活模拟游戏《动物森友会》在年初迅速走红，也反应了人们对虚拟社交的渴望。

出不了门的年轻人们披上赛博外皮打发时间，虚拟主播收获了数倍于前几年的热度。美术约稿平台“米画师”2020年9月接受《三声》时表示，来自个人的虚拟形象约稿从二三月份开始猛增，到七八月份单月成交额已接近百万。

3月，日本Hololive旗下主播星街彗星在B站转播了自己的3D虚拟演唱会，凭借优质唱功引爆热度，两周后，她成为B站历史上第四名舰长破千的主播。相似的现象级热度在下半年再次上演。B站名为“绯赤艾莉欧”的vup10月走红后，舰长人数一度超四千人，引来B站官方下场发祝贺。

星街与绯赤艾莉欧的火爆推动了虚拟直播分区进一步破圈，一批此前热度平平的Vup被用户们发掘出来。三到四月间，B站的直播舰长榜单前列出现了多位虚拟偶像，一度出现“霸榜”现象。目前绯赤艾莉欧的热度有所回落，但依然徘徊在舰长榜单前三。

小葫芦的监测数据显示，2020年初至今，B站上每个月约有4000多个虚拟主播开播，过去半年月均增速在100%以上；2019年底虚拟偶像成为A站发力的重心后，近一年间有超过700位vup加入，总人数占全站10%的虚拟主播，提供了将近20%的观看时长和50%的互动。

“相较真人，虚拟UP主的粉丝有更高的黏度和付费意愿。” 魔女MCN的创始人乐府2020年9月接受《三声》采访时指出。

魔女是一个专门签约虚拟主播的国内MCN机构，于今年正式开始运营。旗下签约了两百多位Vup，公司的头部Vup“切茜娅CheIsea ”主要做直播，13万粉丝，但在B站直播打赏榜单中经常排名前二十。

作为高中就组织数千人规模漫展的资深二次元迷，乐府认为“二次元文化”的核心是一种抽象的社区认同感。“比如说洛丽塔，并不会因为某一条裙子而产生社群，而是因为整个洛丽塔、JK、cosplay的核心概念产生。”

这提供了一种理解VUP粉丝粘性的角度。高度人格化的虚拟形象们不再是高高在上的DIVA式明星，而是与观众分享动画口味、吐槽生活烦恼的养成系偶像。他们不仅熟识二次元和网络文化，还通过各种主播联动与衍生剪辑，形成了独特的梗与互动体系。

Z世代成为消费主力，二次元文化在国内不再是新奇的舶来品，走向了主流视线。这些虚拟偶像们从原本扁平的二维世界浮现，充当圈层文化的新晋KOL，凝聚了一批高付费意愿的年轻受众。“虚拟偶像是更年轻一代的原生文化，是二次元衍变的一种新方向。” A站负责人文旻指出。

魔女的目标是，用动画形象解决MCN行业内普遍存在的“崩坏”困扰，并通过公司制作形象的方式，获得对虚拟资产与背后个人的更强掌控。

顶着二次元造型的vup们不仅会在传统的二次元领域，如音乐动画等区活动，在生活、游戏等分区，他们与真人UP主们亦构成直接竞争。日后最大的区别或是，他们有一张更为完美可爱的脸。

02 | 从短视频诞生

短视频内容配合今年高热的电商带货，也成为虚拟偶像发展的推力。

与传统的虚拟偶像孵化路径相比，短视频广告与直播的变现效率无疑更有吸引力，这是今年CP方重燃对虚拟偶像热情的重要原因，相比整体性的内容IP，具有鲜明人格特质与互动能力的单体形象，蕴含着更高的商业价值。

3月，虚拟IP“伊拾七”的所有方“一几文化”获得原力创投的数百万天使轮融资。

“伊拾七”是一个2D风格的Q版少女，在2019年5月初正式上线抖音，目前账号粉丝数超过1250万，在抖音轻漫区排行前列。

一开始，一几文化对“伊拾七”的定位就是要做虚拟偶像，从动画短视频切入积累人气。她被设定为一个虚拟领域的女演员，与账号内的男演员搭戏，演绎情侣日常故事。

公司创始人宋薇2020年3月接受《三声》采访表示，打造虚拟偶像，一方面是考虑到人物的可控性，既不会有跳槽解约的风险，人设的保持也较为容易。另一方面，也能避开真人网红与MCN机构的激烈竞争。

2020年十月份起，伊拾七团队的收入已经实现正向。在常规的广告植入之外，还开拓了游戏形象授权与文创衍生的收入渠道。获得融资后，团队紧接着开始3D超写实形象和歌曲专辑、真人比例动画长剧的开发——伊拾七的后续发展规划，俨然与主流偶像无二。

类似的经营思路在其他动画类短视频账号上也有体现。通过动画短内容积累人气后，主角被拎出，进一步做人设巩固与商业运营。

今年以来，火星文化旗下虚拟偶像公司艺人“默默酱”，大禹网络旗下 “一禅小和尚”、 “僵小鱼”、2D恋爱漫画主角“狗哥杰克苏”等，纷纷在抖音开播，采用“虚拟形象+真人辅助”形式，走上了直播卖货之路。“默默酱”2018年开始活跃，在B站上一直做常规的vup内容，但今年下半年，抖音账号整体转向了与真人配合的“好物推荐”。

这些与真人网红成长路线相似的虚拟偶像，因为活动在短视频平台，内容会更符合热点与大众流行，某种程度上打破了虚拟偶像难以突围的核心二次元边界，比VUP们受众范围更广，走出了一条新的营收路径。

03 | 服务于品牌与货品的“专属工具”

而对品牌与电商平台来说，虚拟主播或许是内容电商的下一个可能。

继2020年屈臣氏推出虚拟代言人“屈晨曦”后，欧莱雅今年也推出了全球首个品牌虚拟代言人、来自美即品牌的“M姐”。

5月，虚拟偶像洛天依携Vsingers成员亮相淘宝云端动漫嘉年华的直播间，在真人助播配合下开启带货，传闻坑位费一度超过罗永浩，高达90万。

淘宝天猫也在打造属于自己的虚拟带货主播。4月，虚拟偶像服务商万象文化获得数百万天使轮融资，这个成立于2019年的年轻公司与多个头部平台达成了合作，参与打造淘宝、天猫带货虚拟偶像Mika、新国风偶像苏朵朵。

今年淘宝直播正式宣布了有关虚拟主播的扶持政策。淘宝直播MCN机构大会上释出信息，虚拟主播作为二次元赛道中的主要承载部分将会被重点扶持。

淘宝内容电商PGC机构“手心好物”运营方、虚拟主播MCN元气城在上半年接受采访时说，公司规划到年中会有100多个虚拟主播上线，这也是平台提出的要求，必须拥有虚拟主播量产与运营管理的能力。

他们看重IP本身的属性远超它已有的知名度，“特别是内容形象与货和场的匹配度，IP的粉丝多少在淘宝直播上并不是很重要。”

相较于VUP，这些功能性更强的虚拟主播们，更像一种为货品而生的专属工具。经过元气城测试，虚拟主播的冷启动数据不比真人主播差，同时虚拟主播中之人（在背后操控形象说话的真人）分成一般大大低于真人主播——在电商场景里，真人的不确定性被最大限度地弱化了。

除了孵化原创IP，淘宝也在积极推进明星的虚拟形象建立。今年淘宝在内置虚拟经营游戏“淘宝人生”内，推出了张艺兴和易烊千玺的虚拟形象“张小Z”和“千喵”。

在伊拾七的宋薇看来，明星虚拟形象的风险在于其始终依附真人。“是一个自己的衍生品，明星崩塌，虚拟形象也会崩塌。”她告诉《三声》。

但虚拟娱乐公司次世文化创始人陈燕认为，这类虚拟形象也有短期价值。次世文化曾协助迪丽热巴、黄子韬打造虚拟分身、帮欧阳娜娜做“虚拟乐队”。

他2020年11月接受《三声》采访时表示，对明星而言，虚拟形象可以跳脱艺人身份与活动时间的限制；对粉丝而言，可以从虚拟形象上看到明星的不同面向，相关衍生品也能满足消费诉求，对品牌而言，相比真人，明星的虚拟形象可以高频、便捷地配合营销活动，在视觉与内容层面做创新，受到的限制也更小。

明星形象与市场审美会变，这类虚拟形象的生命周期并不很长。对次世文化来说，这条业务线主要提供稳定的现金流，只要能满足一年半左右的活动需要，能服务好明星粉丝和品牌三方，就有做的价值。

04 | 作为游戏IP的一部分

在虚拟偶像上同样展现出热情的，还有游戏公司。

2018年11月，英雄联盟推出由四名女性角色组成的K/DA女团，在2018全球总决赛舞台上正式“出道”。角色们出演的首个单曲MV《POP/STARS》上线一个月，在Youtube播放破亿。

高质量的音乐、时尚的美术造型与精湛的建模，让K/DA一时间风头无两，跃身全球虚拟偶像“顶流”。MV主题的皮肤也成为《英雄联盟》有史以来卖得最好的皮肤之一。

拳头音乐负责人Toa Dunn今年接受采访时表示，音乐是延续《英雄联盟》生命力的重要营销手段，也是衔接流行文化，吸引新用户的桥梁。

步入第12个年头，英雄联盟已经是能称长寿的游戏，它亦早已不止游戏。被粉丝们调侃“用心做CG/音乐，用脚做游戏”的拳头公司通过音乐、电竞赛事与合作联名等举动，在多个维度寻求新的增长机会。其中游戏角色与皮肤是主要的营收来源之一。

今年11月，K/DA女团推出了第二支正式MV《MORE》，预告了新角色萨勒芬妮上线。

在预热营销中，萨勒芬妮被塑造为一个虚拟网络歌手，她在社交媒体中分享照片、发布自弹自唱的原创歌曲，其独特的粉发造型、说话语气引发了中外网友的模仿热潮，在B站，大批美妆博主做了她的仿妆视频。

12月，K/DA女团接受了知名音乐人张亚东的采访，以逼真的3D形象坐在访谈间的高凳上，兴致勃勃大谈音乐专辑的创作理念，澄清和其他游戏角色的绯闻。配合这次新专辑，K/DA和萨勒芬妮都推出了新的游戏皮肤。

音乐与时尚是触达非游戏用户的最佳手段，同样的虚偶打造套路也被国内游戏大厂使用。

2020年腾讯手游《王者荣耀》以玩家投票的形式选出虚拟男团“无限王者团”，登上GQ杂志封面，并在今年演唱了电影片尾曲、发布了新专辑。类似的，《闪耀暖暖》手游今年为虚拟偶像“暖暖”举行了盛大的生日礼、米哈游为虚拟偶像鹿鸣量身打造了一款“人工桌面”应用程序。

乐评人邓柯在采访无限王者团音乐制作人时说，他观察到爱豆的流量大多来自于原有圈层的深耕，而较少来自跨群体的广度传播。

常规造星模式的空间会越来越小，而无限王者团之流反而具备巨大潜力。游戏、动漫等领域的二次元人群各有自己喜爱的人物角色，通过各种手段让角色从游戏世界走到用户身边，在用户移情上也许比重新塑造一个新人要更加直接。

05 | 造星之路

从初音未来到Vtuber、Vup，是虚拟偶像走下神坛，拥有个性的一次转变，为更多虚拟偶像创造了“出生”的机会。但当基本盘扩大，如何往上走，获得更多资源成为了新问题。

在这一点上，越来越接近真人的虚拟偶像们，面临和真人网红、练习生类似的困境。尽管已经有短视频以电商带货等新路子，但能否经历时间检验还是未知。进一步破圈，扩大虚拟偶像本身影响力，才能在商业化上有更多想象空间。—— 直至目前，初音未来依然是最有辨识度的虚拟偶像。

借鉴真人偶像的经验，“选拔”似乎是一条可行的路。

今年以来，A、B两站都发起了大量虚拟偶像相关的投稿与直播活动，并开展了梦想演唱会、“登乐V计划”等虚拟偶像网络选秀活动。但这类节目声量还是不大，如B站登乐V计划的晋级赛中，观众只能看到选手的头像立绘，节目观感类似一场大型的主播连麦活动，对普通观众吸引力不强。

看到机会的长视频平台与传统娱乐公司，用他们擅长的方式作出尝试。

10月，爱奇艺推出了虚拟偶像选秀节目《跨次元新星》，邀请Angelababy、虞书欣和小鬼担任导师，以《青春有你》的真人女团选秀方式做虚拟综艺。

爱奇艺并非首次涉足虚拟偶像。前年推出了虚拟音乐厂牌RiCH BOOM，旗下虚拟鼓手Rainbow今年参与了《青春有你2》。

市面上大量的节目，不论是韩国还是荷兰的选秀模式都有做过，但是唯有虚拟偶像的、选秀与科技结合的还鲜有人涉足。爱奇艺方面告诉三声，将虚拟偶像放在IP产业的位置上理解，还是一个特别大的蓝海，但还没有大平台进入，发挥整合作用激活产业。

从嘻哈到辩论，将青年文化垂类从小众打向大众一直是爱奇艺所擅长，虚拟偶像这个垂类有必要抢占。而打开一个新兴赛道最快的方式，“就是选秀了”。采用大众熟悉的真人选秀模式，不仅能让大范围受众有一个通感的认知，也符合节目将虚拟人“拉入现实”的期待。

以真人选秀形式出道的虚拟偶像，所具有的的特质和真人也是一致的吗？节目组无法给出一个准确答案，他们认为有相似点也有很多不同。技术加持下，虚拟偶像能带来的极致想象空间更大，相应偶像性格上也更为极致。

最终在《跨次元新星》中夺冠的虚拟偶像“留歌”，来自六间房旗下的虚拟科技公司蜜枝科技。起初蜜枝为六间房的直播转型服务，2017年推出了自有虚拟偶像组合“And2girls”，留歌是其中的一员。

初期And2girls有过积极活动，发专辑、办线下演唱会都试过，但声量始终有限，商业前景与运营方式不明朗的状态下，公司暂且搁置了这一虚拟偶像计划，重心转向做虚拟服务，为客户提供技术解决方案。

留歌在选秀中夺冠让公司感到惊喜，根据与爱奇艺的合约，她未来有机会出现在更多活动舞台上。

杜华亲自站台的乐华虚拟选手“顾城”未能夺冠，但乐华在虚拟偶像上的布局没有停。上月，乐华发布虚拟女团A-SOUL，推出首单《Quiet》。传统娱乐公司对虚拟偶像的兴趣在增加。在《跨次元新星》节目中，有四成选手由传统娱乐公司输送。

“除了内容能力，虚拟偶像的核心还是在运营。”伊拾七的创始人宋薇2020年12月告诉《三声》，“再好的内容，也不会丢出来就获得大家喜欢。让更多人看到它或喜欢它的过程，才是虚拟偶像运营的关键。”

与日本趋于完备的虚拟偶像产业链不同，国内的虚拟偶像始终没有一条标准稳定的孵化路线，还是各显神通的状态。当真实与虚拟的界限逐渐模糊，传统娱乐公司或许能将练习生培养、艺人经纪等成熟的真人“造星”的运营经验应用在虚拟偶像上。

A-SOUL在预告PV结尾喊出“永不塌房”。饭圈文化日益盛行的内娱，明星丑闻引发的负面影响容易放大。有机会吸引新粉丝群体之余，虚拟偶像组合人设也显得更安全。

06 | 未来方向

新奇创意总能刺激神经，但浪漫的想象需要工具才能变为现实。技术本身也在左右这个行业的前进速度。

同为国内头部的虚拟技术公司，蜜枝科技和创幻科技都向《三声》提到，在国内制作虚拟偶像节目，需要耗费大量精力处理模型规格的问题。目前，国内虚拟偶像的数字资产没有统一规格，这导致不同公司交付节目组的模型，并不总能适配不同平台的动捕、虚拟摄影与直播系统。

虚拟偶像节目要达到真人节目的效果，还需要解决大量基础建设问题。

爱奇艺方面告诉三声，《跨次元新星》是首档同时使用8个AR机位拍摄的节目，要做到同步，无论是摄像摇臂还是追踪轨道，都需要针对系统进行二次开发。平台在其中要担任调和角色，将数家技术供应商的资源整合到统一的节目制作流程中。

承办A站虚拟偶像演唱会的创幻科技，2020年12月也告诉《三声》，平台希望呈现七组嘉宾的实时表演状态，但目前国内没有同时能做七人的动捕基地，很多基地主要服务影视行业，“甚至没有网络”。最后他们要分散在广州3个不同的动捕基地中完成直播，并摸索出诸如坐标矫正、统一姿态算法等解决方案。

“像影视行业有统一标准，虚拟行业要继续发展，未来可能要有类似白皮书的东西出来，界定共同的技术规格。” 蜜枝科技CTO曹介白2020年12月向《三声》表示。

技术的发展也在帮助扩展虚拟偶像的应用场景。

“泛娱乐人群的可能性远大于深度二次元人群，普通大众看虚拟偶像还是带有一种猎奇心态的。”次世文化的陈燕说。

伊拾七和次世文化都在做虚拟IP的超写实形象。在他们看来，超写实形象因为无限逼近真人，能适用于日常生活的多领域，降低普通大众的接受门槛，在品牌代言上有优势。

拉开来看，虚拟偶像只是虚拟人产业的一个分支，而虚拟人产业本身被包含在虚拟娱乐产品之中。最理想的虚拟娱乐产品形态可能是《头号玩家》里展现的——一个将游戏娱乐、人与社交叠加起来的模式。

谈论一个超级规模的巨型平台似乎过于遥远，就短期来说，制造能容纳虚拟交互的场景或是前进方向之一——今年线上云蹦迪的热潮表明了，强社交属性的虚拟音乐会，有变成新线上聚会场所的潜力。

国内平台的虚拟演唱会已经有这样的初步尝试——A、B站的线上演唱会中，虚拟观众席的灯光可以根据观众弹幕颜色改编，打赏排名前列的观众头像会出现在A站演唱会前排。

海外公司走得更远。2019年，游戏《堡垒之夜》为知名电音艺术家Marshmello 举办了成功的线上演唱会。今年4月，为说唱歌手Travis Scott举办的演唱会规模再次升级，在游戏地图中做了巨大的沉浸特效场景供玩家在线探索，吸引过千万观众，帮助Travis新歌迅速登顶Billboard。

11月，TME宣布投资虚拟场景知名服务商WAVE，双方达成合作，将进一步共同探索虚拟演唱会蓝海。从3月开始的线上TME Live提出“超现场”概念，加入了多种游戏互动玩法，在谢霆锋等多个嘉宾的主场上，都出现了虚拟偶像的身影。这一切都在表达音乐平台扩展边界的野心。

对虚拟偶像的未来方向并非没有争议。如交互技术尚不成熟的状态下，虚拟偶像带货缺乏与真实物品互动的能力；虚拟偶像是否适合以真人明星的方式打造，当ta们在影响力与商业价值上逐渐增值，要如何面对来自真人的竞争……

这些问题还没有答案，对很多已经进入虚拟行业的公司来说，这些答案在短期内似乎不重要，作为定制产品的虚拟偶像，在2020年为不同行业的尝试者找到了生存之路。能走多远尚无定论，但起码是 “值得一试”。