文|骨朵网络影视 魔王

“虽不至于烂的一无是处，但也的确烂的很平庸，段子拼凑集，从头到尾几乎挤不出一丝笑容。”一位豆瓣网友这样评价《温暖的抱抱》。

电影市场从不缺喜剧，开心麻花也从未缺席。

由开心麻花签约演员常远首次执导的喜剧电影《温暖的抱抱》2020年末上映，截止至1月9日已揽获6.4亿票房，在同期上映影片中排名第三。但另一方面，作为继承了开心麻花的喜剧风格，《温暖的抱抱》口碑一落千丈，豆瓣仅5.6分，许多网友表示影片质量退回到几年前的春晚小品水平，套路的故事只能让人“尬笑”。

虽不是开心麻花出手，但似乎开心麻花“配方”也无法再让观众在影院真正“开心”一把了。

不难看出，随着开心麻花的核心主力沈腾和马丽逐渐扩大自己的业务板块，开心麻花近几年在喜剧电影的赛道上显示出疲软状态。从2018年《西虹市首富》过后，《李茶的姑妈》《跳舞吧！大象》两部电影豆瓣仅4.6分和5分的成绩直接把其喜剧电影厂牌击碎，低俗、烂梗等负面评价席卷而来。2020年常远首次试水喜剧片拍摄，从目前观众反馈来看，仍没有逃脱差评。

到底是开心麻花的喜剧电影不好看了，还是它再也无法搞笑了？

好笑的喜剧，也会审美疲劳

如果说开心麻花的喜剧电影诞生于舞台剧的摇篮，这句话并不为过。

2003年，开心麻花首创“贺岁舞台剧”概念，推出首部话剧作品《想吃麻花现给你拧》，奠定了自己独特的喜剧风格。因其幽默有趣的表现形式和贴近生活的主题，开心麻花的舞台剧作品很快受到观众的喜爱，而后还陆陆续续推出了二十余部舞台剧，《乌龙山伯爵》《夏洛特烦恼》《牢友记》《李茶的姑妈》等作品都充分彰显出其轻松、愉快的喜剧风格，在行业内也是独具一格，至此开心麻花成为这种喜剧风格的代名词。

开心麻花真正被全国观众开始注意是在2012年的春晚舞台上，由沈腾和马丽主演的《今天的幸福》让观众迅速记住了两人，此后连续三年两人都在春晚舞台上亮相。

随着两人的热度逐渐升高，开心麻花从小剧场话剧走向更大的舞台。2015年是开心麻花的重要的一年，团队通过参加了喜剧表演类综艺《欢乐喜剧人 第一季》奠定其“第一喜剧人”的厂牌；同年，开心麻花推出改编自同名话剧的喜剧电影《夏洛特烦恼》，沈腾和马丽二人首次挑战大银幕，前期积累的超高人气为这部影片赚得14亿票房，成为当年的黑马之作。

值得一提的是，《夏洛特烦恼》成本仅2100万元，它的成功为电影团队带来1.9亿的收入，而该片带来的收入是全年总营收的51.8%，傲人的数据让开心麻花出圈，也有了底气发展电影赛道。2015年12月29日，开心麻花的挂牌申请获得批准，成功登陆新三板，并受到资产市场热捧。

头部话剧被改编成功后，《羞羞的铁拳》和《西虹市首富》两部作品超过45亿的票房成绩再次证明开心麻花布局的正确性。但也正是从《西虹市首富》开始，开心麻花的作品开始受到争议。为了制造笑点和冲突，《西虹市首富》充斥着拜金和物化女性的价值观，使影片的口碑两极分化。

《西虹市首富》的观众反馈似乎并没有引起开心麻花的思考，在失去主力沈腾后，开心麻花推出的《李茶的姑妈》《跳舞吧！大象》继续沿袭低俗搞笑风格，口碑直线下滑。

为什么舞台剧改编不再灵验？

其实，对于开心麻花电影最大的挑战不在于如何搞笑，而在于如何用电影手法拍摄根植于舞台剧的文本。

舞台剧夸张的手法和连续性的表演给台下的观众能营造一个持续的观看“场”，但这种“场”在影院中并不完全适用。在舞台剧中，创作者可以通过不断抛梗，讲段子来刺激观众，而电影始终是视听的艺术，如果没有故事性，仅靠段子堆砌就使得观众难以进入作品。

而开心麻花讲故事的手法始终是舞台剧式的，演员在更大、更写实的场景中，演员的表演也要适当贴近现实，否则观众一旦没有进入情景中，很容易跳戏甚至产生反感。最典型的《李茶的姑妈》因为没有剧场的氛围与主持人暖场，电影版从开场便像一场闹剧，前半段更是几乎没有笑点。

由此可见，喜剧依然需要好故事，原创能力的缺失使得开心麻花过度依赖舞台剧文本，在没有完全抛弃舞台剧这条“拐杖”时，开心麻花的电影始终无法丢掉话剧式的表演。更重要的是，如果开心麻花的喜剧只停留在刻意“讲笑话”、“写段子”，这样的创作模式很快就会被市场抛弃。

尝试制作严肃作品，为何叫好不叫座？

在开心麻花电影作品表中，《驴得水》和《半个喜剧》和其他喜剧相比似乎显得有些“格格不入”。

两部作品来均来源于周申、刘露团队，他们擅长在喜剧中挖掘更深层的主题，因此两部作品在豆瓣获得8.3和7.7的高分。大胆尝试用喜剧外壳来包裹严肃故事，能看出开心麻花在喜剧电影探索上仍想多向发展，但是最终两部电影均未超过2亿，也成为开心麻花电影中票房排名倒数的作品。

2016年《驴得水》票房上的不尽人意让开心麻花遂将现实主义喜剧探索的步伐停止，马上转而回到《夏洛特烦恼》时期的创作模式，通过简单、直观的手法迅速收获观众的笑声与消费。但不可否认的是，《驴得水》虽然在商业上没有取得成功，但它成功推出了另一位喜剧女演员任素汐。任素汐凭借该片从一个话剧演员正式转战大银幕，此后出演过非常多小成本喜剧片，演技逐步得到认可。较为可惜的是，她的票房影响力还是远不及开心麻花的两位元老级演员沈腾和马丽。

《夏洛特烦恼》的爆火也将沈腾和马丽这对银幕搭档捆绑在一起，过度捆绑导致一些观众在观看开心麻花的电影时首先看是否有二人出演，因此开心麻花那些“失去”沈腾和马丽的电影自然得不到观众的追捧。

另一方面，长期被捆绑的沈腾和马丽也在通过实力拓展自己的表演风格，逐渐脱离开心麻花电影的核心出演，沈、马二人的“脱离”导致其作品口碑票房下滑，这也对开心麻花影视业务板块造成极大的影响。据财报显示，2018年，即《西虹市首富》和《李茶的姑妈》上映的一年，开心麻花公司营业收入虽同比增长了17.36%，但大部分均来自于舞台剧、音乐剧和艺人经纪领域。在电影领域，虽然开心麻花参投的《西虹市首富》票房高达25亿，但由于其并非主控，因而收益有限，而同年上映的由开心麻花主控的电影《李茶的姑妈》则因票房表现低于预期而导致影视业务收入不理想。

尝试严肃作品，并没有给开心麻花的电影业务开创一条新的道路。同时，逐渐失去沈腾和马丽两位核心主力的开心麻花，继无人成为它现今面临的最大问题。

开心麻花人才流失，编、导、演大洗牌

无论是舞台剧作品、春晚小品还是电影作品，开心麻花作品体系中最离不开的是主力编、导、演人才。

在幕后创作者中，通过多年创作话剧的经验，让开心麻花孵化出了闫非、彭大魔、吴昱翰、宋阳等多位优秀创作者。而随着第一部电影《夏洛特烦恼》的成功，闫非、彭大魔很快在2016年成立了西虹市影视文化(天津)有限公司，因而《西虹市首富》并非开心麻花主控，如果再缺少沈腾的主演，恐怕也难以达到25亿的票房成绩。

近两年，闫非与彭大魔与开心麻花的合作逐渐减少，时隔6年即将在2021年和观众见面的《全民狂欢》，已是由全民狂欢影业、西虹市影业和开心麻花影业共同投资出品的电影。

艺人方面，开心麻花也有着严重的断档。从2012年开始沈腾和马丽便是开心麻花的“招牌”，但这块“招牌”并不能一直原封不动，对于演员个人而言，两人也极力想摆脱喜剧演员的标签，尝试更多类型和风格的影视作品。《羞羞的铁拳》算是成功将处在第二批次的艾伦晋升为主演，虽然表现可圈可点，但仍逃脱不了程式化的喜剧表演风格，演技方面更需要磨练。

因为艺人的断档，使得开心麻花仍在用舞台剧的演员来“填充”其电影作品，虽然像黄才伦、吴昱翰、魏翔等人也都通过自己的努力打出了名号，但仍然没有成为开心麻花“第二代”的一线演员。

缺少创作核心与演员的开心麻花只能通过外部输送来继续自己的电影开发。

《西虹市首富》中尝试和因《我的少女时代》走红的宋芸桦合作，让一位清新文艺片演员突然以开心麻花的表演方式示人，显得风格略不统一。从观众普遍的吐槽声中也能看出，虽然开心麻花立志于开始在演员方面有所外延，但自身体系严重的舞台化痕迹并没有和请来的演员形成有机统一，因此在喜剧表达上，仍呈现割裂。

与外部演员合作没有达到预期的效果，开心麻花尝试让现有主力开始转型。此前常远在开心麻花的作品中常以配角出现，作为配角的他也拥有几幕令观众印象深刻的表演，但突然自导自导对于他来说挑战也非常大。

《温暖的抱抱》翻拍自韩国影片《计划男》，常远为饰演好鲍抱这一角色，开拍前曾闭关一个月去山上居住，严格按照时间表生活，感受鲍抱的日常节奏与心理状态，可谓花了极大的功夫，但也许是第一次独挑大梁的缘故，很难在表、导演上做出兼顾，加上女主角李沁的选择如同和《西虹市首富》犯了同样的错误，在缔造“屌丝和美女”这样的组合方面，开心麻花系成员似乎还没有逃出固有的框架。

喜剧本身就是一件有门槛的技术活，凭借话剧、IP、人才等多年的积累和沉淀，熟稔喜剧章法的开心麻花，在对的时间快速驶入电影的快车道，获得了口碑与票房的双收。

但就喜剧创作而言，团队的磨合非常重要，因此人才流失的问题比其他影视团队更为致命。对于喜剧厂牌来说，人才管理和培养应该成为重中之重。如今的开心麻花厂牌的灵魂人物能否成为主导力量，以及后续人才梯队是否能够顺利构成和良好启用，对其未来发展都是一种莫大的考验。