上接：一文捋清近现代中国画的来龙去脉，9大画派VS66位人物（上）

京津画派

北京作为政治文化中心，书画圈自然也是中心，人才济济，市场繁荣。京津画派源于清末民国时期的四个国画团体：宣南画社、中国画学研究会、湖社画会和松风画会。后来延伸为指活跃于京津地区的画家，随着发展的壮大，各自作品的风格也趋于多样化，但总体还是延续明清以来的大写意花鸟这股潮流。

活跃于京津地区的画家实在太多，仅挑选一些知名度较大的进行分享，代表人物：大写意花鸟画家齐白石、陈师曾、陈半丁，皇族遗老溥心畬，重彩工笔画家于非闇，中西融合的突出代表吴冠中，专注于新疆题材的黄胄；齐派门生李苦禅、王雪涛、娄师白、许麟庐；以及个人风格显著的白雪石、董寿平等等。其后的北京书画市场基本也是被这些人的弟子占据，名家弟子和名人之后就成了近些年国画市场的通行证，只认出身与官职，不论水准，这也充分说明市场发展的不成熟，藏家的独立审美能力亟待提升。（范曾、史国良、范扬等是备受市场追捧的弄潮儿）

天津地区的代表人物：刘奎龄、刘继卣、陈少梅、孙其峰。其后有当前天津美院的三巨头：何家英、贾广健、霍春阳。

齐白石 鸳鸯荷花图

齐白石 华实各三千年

齐白石 老鼠偷食瓜果

齐白石 贝叶草虫

齐白石 虾蟹图轴 32.8x66.8cm 普林斯顿大学艺术博物馆

齐白石 铁拐李

齐白石（1864-1957）湖南湘潭人，原名纯芝，后改名璜，字濒生，号白石、老萍、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁等。雕花木匠出身，壮年时往各地承接肖像画订单，再后来学花鸟画、工笔草虫，篆刻自成一派；五十多岁开始“北漂”，迫于生计进行“衰年变法”，学习文人画，上追徐渭、临习石涛、八大山人，近学吴昌硕；书法曾学金农。

作为京津画派的领头羊，齐白石使明清以来盛行的文人大写意花鸟更加世俗化和乡土化。成就他“近现代绘画大师”美誉的四个重要男人：胡沁园、陈师曾、徐悲鸿和毛润之。

陈师曾 桃榴枇杷图轴 北京故宫博物院藏

陈师曾 怨秋凋 34X138cm

陈师曾 读画图轴 北京故宫博物院藏（当年的画展实景再现）

陈师曾（1876-1923）原名衡恪，字师曾，著名美术家、艺术教育家。他出身名门，祖父是湖南巡抚陈宝箴，父亲是著名诗人陈三立。其二弟是国学大师陈寅恪。1902年东渡日本留学，1909年回国，任江西教育司长，兼任众多学校教授。他的花鸟画直接学吴昌硕，具有吴氏的形神风貌。

陈半丁 群仙祝寿

陈半丁 和平永好

陈半丁 一点秋色

陈半丁画素花与松石，齐白石补红牡丹（作为国礼赠予印尼总统苏加诺）

陈半丁（1876-1970）自幼学习诗文书画，拜吴昌硕为师，40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。（齐白石将自己的三子齐子如送到陈半丁门下，成为其得意门生。）

溥心畲 野涧鸣秋 绢本设色

溥心畲 龙图悬碧落 鸱吻上苍穹

溥心畲 山水图

溥心畲 钟进士渡河图

溥心畲（1896-1963）原名爱新觉罗·溥儒，书画家、收藏家，为清恭亲王奕訢之孙。曾留学德国，建国后赴台定居。笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆有“南吴北溥”之称。他得传统正脉，受马远、夏圭的影响较深。他在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通，潇洒散淡，开创自家风范，被公推为近现代“北宗山水第一人”。

于非闇 浓艳破狂愁

于非闇 仿北宋 李迪《雪树寒禽图》

于非闇 荷塘蜻蜓翠鸟图 45.4x94.5cm 辽宁博物馆藏

于非闇 红梅鹧鸪图 83.4x50.7cm 绢本重彩

于非闇（1889-1959）1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系，兼任古物陈列所里的国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画，从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，研究赵佶手法，重古意。他使传统工笔画的精华得以传承，为现代工笔画的发展奠定了的基础。（其弟子中最出名的两位是田世光和俞致贞）

吴冠中 太湖之畔

吴冠中 黄山日出

吴冠中 双燕图

吴冠中 扎根南国

吴冠中（1919-2010）当代著名画家、美术教育家。中西结合的集大成者，推崇“形式美”。他力图把油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》《造型艺术离不开人体美》《关于抽象美》《笔墨等于零》等文章，系统地阐述自己的观点。

关于“笔墨”，吴冠中说“这个观点太陈旧了，我的意思是第一不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。”他曾为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”

黄胄 骑驴弹唱图

黄胄 饲鸡图

黄胄 赶集图

黄胄 庆丰收

黄胄 松鹰图

黄胄（1925-1997）本名梁叶子，黄胄是初中时的笔名，中国著名画家、社会活动家、收藏家。长期在部队系统从事美术工作，他将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画的艺术语言。1943年拜长安画派创始人赵望云学习中国画（因此也有可把黄胄归为长安画派）。1949年参军，在部队上做美术编辑，从此常到甘肃、陕西、青海、新疆等地区速写。1955年春调到北京总政治部文化部创作室任创作员。他是中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆的缔造者，并带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。

李苦禅 万里一击中 132.5×65.5cm 中国美术馆藏

李苦禅 兰竹双清

李苦禅 鹭鸶图

李苦禅 荷蟹图

李苦禅（1899-1983）原名李英杰，中国近现代大写意花鸟画家、美术教育家。1923年拜齐白石为师，曾任杭州艺专教授、中央美术学院教授，擅画花鸟和鹰。李苦禅继承了中国画的传统，融汇古今，形成了豪放、气势磅礴、形象鲜明的绘画风格。他将西方雕刻、绘画方法、绘画精神融入国画教学，利用西方写实造像的理念去观察对象，潜心探索中国大写意绘画。

王雪涛 牡丹图

王雪涛 荷花图

王雪涛 鳜鱼图

王雪涛 海鲜

王雪涛（1903-1982）原名王庭钧，1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于王梦白、陈师曾、陈半丁等诸位前辈，1924年拜齐白石为师，并更名为王雪涛。他是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟画做出了突出贡献。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，并在传统固有色中融入西洋画法的色彩规律，以求整体色彩对比协调，摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。曾任北京画院院长。

娄师白 富馀图

娄师白 荷虾图

娄师白 秋趣

娄师白（1918-2010）原名娄绍怀，14岁师从国画大师齐白石学艺（其父娄德美与齐白石是同乡好友），为“齐派”重要传人；1942年又毕业于辅仁大学美术系，专事绘画。他善画花鸟、瓜果，尤以小鸭子著称。娄师白先生长期致力于齐白石艺术的研究及技法传授。

许麟庐 秋韵图

许麟庐 葡萄图

许麟庐 玩偶图

许麟庐（1916-2011）当代国画家、书法家、书画鉴赏家。1939年后受益于溥心畲先生在绘画、书法理念和技艺上的指点；1945年经国画大师李苦禅介绍，拜写意画宗师齐白石为师；1956年在中国美术家协会美术服务部工作，次年起在北京荣宝斋工作，曾任编辑室主任。他主张继承传统，更应不断创新，所以他的画很率性，没有束缚。

白雪石 家住青峰碧水间

白雪石 江南菜花香

白雪石 太行春晓

白雪石 长江三峡

白雪石（1915-2011）自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，研习没骨花鸟和山水画。他的山水画师宗北派，旁及南派，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而又具装饰美；尤以桂林为题材的青绿山水画最能代表白雪石的绘画风格，被称为白派山水。

董寿平 红梅报春

董寿平 墨竹图

董寿平 墨葡萄

董寿平 黄山书箱峰小景

董寿平（1904-1997）出身于诗书世家，其高祖董霁堂为清著名书法家，其祖父董之焕为清翰林，董家收藏文物、书画甚丰，海外闻名。早年毕业于天津南开大学，以画松、竹、梅、兰著称，晚年有“黄山巨擘”之称，亦善书法。建国后供职北京荣宝斋，从事编辑、创作、鉴定及培养专业人才的工作。

刘奎龄 上林春色 112.4x52cm 天津博物馆藏

刘奎龄 鸡鸣富贵图 121.4x52cm 天津博物馆藏

刘奎龄 空谷 103×46cm 天津人民美术出版社藏

刘奎龄 双狗图 121.5× 60.4cm 天津人民美术出版社藏

刘奎龄 花禽十二条屏

刘奎龄（1885-1967）字耀辰，中国近代写实国画大家，动物画一代宗师，擅长动物、植物、人物画及山水画，被誉为“全能画家”。自幼学习郎世宁画法，在研习宋、元、明、清诸名家的基础上，借鉴朦胧派、大和绘等技法，将西洋画以及日本南画的色彩、透视比例融合到中国传统工笔国画中，形成自己特有的艺术风格。其作品造形准确，色彩雅丽，生动自然，雅俗共赏，堪称近现代工笔花鸟动物画大师。

他通过反复探索，将西方水彩画的“湿画法”与传统中国画的“没骨点染”相结合，首创能准确表现动物皮毛的“湿地丝毛”技法，突破了传统工笔画的僵局，为更新传统画法开辟了一条新路。（其艺术风格深刻影响了陈少梅、刘继卣、何家英等）

刘继卣 猛虎

刘继卣 雄鸡

刘继卣 松鼠

刘继卣 一窝兔子

刘继卣 大闹天空 组画

刘继卣（1918-1983）著名国画家、连环画大家。刘奎龄之子，自幼秉承家学，16岁入天津市立美术馆西画系，在油画家刘凤虎的指导下系统学习素描、速写、水彩、油画，并跟从刘子久学习山水画技法，从陈少梅学习山水画和人物。他画的人物仕女、花鸟走兽，多为工笔与写意相结合，在其绚丽多彩和准确造型的的基础上，显得格外奔放、传神。

他创作了大量文学作品的连环画，特别是《鸡毛信》《武松打虎》等令其声誉大振；1956年其工笔重彩画《大闹天宫》8幅组画由人民美术出版社出版，并以年画的形式在全国大量发行；其生肖题材作品更是多次被印制成邮票、纪念币和纪念钞发行。

陈少梅 仿刘松年松泉图轴 66x132.5cm

陈少梅 梅萼è飘香图 47.3x103.2cm

陈少梅 宋韵人物图

陈少梅 红楼望梅图

陈少梅 狮子岩图

陈少梅（1909-1954）名云彰，出身于书香门第，15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为“湖社画会”的骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖，曾任天津美术学校校长。

在艺术面貌上，陈少梅继承的是浙派，上承南宋刘松年、马远、夏圭，明代浙派的戴进、吴伟衣钵，兼师周臣、唐寅、仇英，一生转益多师，能工能简，水墨与重彩并长，山水、人物、花卉和书法均有一定造诣，为发挥个人的创造性奠定了宽厚的基础。

孙其峰 腊梅闹春

孙其峰 荷韵图

孙其峰 墨竹图

孙其峰 高山雪鹰

孙其峰（1920.）原名奇峰，1947年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科，曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅等名家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任，天津美术学院终身教授。

岭南画派、海上画派和京津画派是近现代最重要的三大画派，对当下的中国画影响深远，多数画坛大咖都是他们的嫡系子弟。三大画派所在的北上广，自近现代也是经济繁荣之地，艺术的繁荣还是需要市场需求来拉动，以前靠帝王，后来靠商人与政客，千古不变。前些年市场的火爆就是在“雅贿”的助推下走向疯狂的。

中央美院派系

之所以把中央美院和中国美院也列入，因为美院不仅有标杆式的学院派人物，也培养了大量的艺术从业者，活跃于市场，形成了一定的话语权和影响力。其中最具领导性的人物：徐悲鸿、蒋兆和、吴作人、李可染。以徐悲鸿为首的这几位都强调借鉴西方的写实主义，来改良传统中国画，注重素描、色彩、造型，绘画的基本功都比较扎实。当前在学院中大写意花鸟的领头人是师从李苦禅和潘天寿的张立辰；山水画系有贾又福，他对李可染的山水画进行了继承和发展。

类似的派系，还有中国国家画院和北京画院的画家群体（如杨晓阳、卢禹舜、龙瑞；王明明、袁武等），他们在职时主要以承接国家重点绘画工程为主，闲暇之余也活跃于市场。

徐悲鸿 奔腾图 纸本设色 78x100cm

徐悲鸿 雄鸡图 纸本设色 35x70cm

徐悲鸿 泰戈尔像 纸本设色 51x50cm 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿 李印泉画像 纸本设色 75.5x43cm 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿 立马图 纸本设色

徐悲鸿（1895-1953）画家、中国现代美术教育的奠基者，他主张改良“传统中国画”，发表了《中国画改良论》。曾留法学习西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于北平艺专、中央美术学院院长。擅长素描、油画、中国画。人物、走兽、花鸟等各题材皆善，尤以奔马享名于世。他推崇现实主义绘画，明确反对表现主义；于传统尤推崇任伯年，强调国画改革要融入西画技法，注重光线、造型，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。（其美术教育理念延续至今依然没有改变，对当下的美术教育已弊大于利）

蒋兆和 流民图（现存部分）

蒋兆和 一篮春色卖遍人间

蒋兆和 颂韬先生像

蒋兆和 杜甫像（照着自己的脸画的）

蒋兆和（1904-1986）人物画家、美术教育家，曾任南京国立中央大学、中央美院教授。他融汇中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在“写实”与“写意”之间创造了全新的笔墨技法，极大地丰富了中国水墨人物画的表现力。他的人物画涉及到各个历史时期的题材和人物，可谓“写尽苍生”，成为百年来中国历史变迁的时代见证。其“为民写真”的现实主义杰作《流民图》表现战乱中逃难群众悲惨的生活，通过一个个小人物呈现出时代的大背景，折射出社会的真实状态。

吴作人 千程进发

吴作人 熊猫图

吴作人 天鹅图

吴作人 池趣

吴作人（1908-1997）1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学美术系院及南京中央大学艺术系，师从徐悲鸿先生，并参加南国革新运动；1930年赴欧洲学习。1946年任国立北平艺专教授兼教务主任、1958年出任央美院长、1985年当选中国美术家协会主席。他早年攻素描、油画，晚年后专攻国画。他清醒地认识到中西艺术发展的规律，看到中西艺术虽然体系不同，但作为艺术，又有着许多相通之处，看到了互补交融综合发展的可能性、趋向性。

李可染 蜀中小景 46x66cm

李可染 万山红遍层林尽染 家属收藏（同款作品画了7幅）

李可染 漓江山水天下无

李可染 铁骨红心迎来天下春

李可染 钟进士送妹图

李可染（1907-1989）1923年考入上海美专习画，1929年考上西湖国立艺术院研究部研究生，师从林风眠和法籍油画家克罗多，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。1946年到北平艺专任教；1947年拜齐白石为师，同年又深得黄宾虹积墨法之妙。他擅画山水、人物和牛。李可染的山水画重视意象的凝聚，他将“光”引入国画，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。他笔下的牛也极富生活情趣，寥寥数笔便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

中国美院派系

中国美术学院（前身国立艺术院）始终交叠着两条明晰的学术脉络，一条是以首任校长林风眠为代表的“兼容并蓄”的思想，推崇“中西融合”与现代主义艺术观；另一条是以潘天寿为代表的“传统出新”的思想，提倡“中西艺术要拉开距离”，反对“中西融合”，倡导从传统中国画中求变，笔墨保持传统内化。

中国美院派系的代表人物：潘天寿、陆俨少；吴茀fú之（现代浙派）。亦有众多金陵画派和新浙派的画家出自于中国美术学院。

潘天寿 鹤与寒梅共岁华 146x50cm 潘天寿纪念馆藏

潘天寿 记写雁荡山花 纸本设色 365x150cm 中国美术馆藏

潘天寿 映日

潘天寿 指墨八哥 33x55cm（用手指代替毛笔作画）

潘天寿（1897-1971）字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人；1923年任上海美专中国画系教师。1926年编辑的《中国绘画史》出版；1928年到国立艺术院任国画系主任、教授， 1945年任国立艺专校长，1959年任浙江美术学院院长。他倡导中国画要保持自身的独特性，学习中国的艺术应以中国的方法为基础。他的作品不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。

陆俨少 峡江之行

陆俨少 锦绣山河图

陆俨少 蓼岸风帆图

陆俨少 梅石图

陆俨少 山水（创新）

陆俨少（1909-1993）1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识；曾任上海中国画院画师、浙江画院院长、浙江美术学院（中国美院）教授；与李可染被称为“北李南陆”。他擅画山水，尤善于发挥用笔效能；兼作人物、花卉，书法亦独创一格。他在笔墨技法的创新体现在画云和画水上，独具特色的勾云法、留白法和墨块法使其画面顿挫有力，线条变化多端，气韵生动。

吴茀之 富贵牡丹

吴茀之 蛛网添丝屋角晴

吴茀之 晚翠

吴茀之 红蓼花开报好秋

吴茀之（1900-1977）名溪，字茀之，现代浙派领袖人物，1922年考入上海美专学画，得吴昌硕、王一亭等名家指点；后在上海美术专科学校、国立艺术专科学校任教。1932年与潘天寿等人组建”白社"画会，继承“扬州八怪”的革新精神。1957年任浙江美术学院教授、国画系主任，紧密配合潘天寿对“绘画虚无主义”的批判，首创中国画人物、山水、花鸟、书法的分科教学。他主张中国画创作应临摹与写生并举，重视笔墨基本功训练和诗文书法修养的积累。