在见到姚谦本人时，和预料中差别不大，文艺、谦和，脸上挂着见了老熟人才有的微笑。五十几岁的他脸上看不出太多的皱纹。但他还是拿自己的年龄和乐视音乐的新同事们开了个玩笑“不好意思，我一个人拉高了你们的平均年龄。”

在音乐行业从业三十年的姚谦，目睹了台湾乃至内地唱片行业从光辉璀璨走向衰败死亡。十年之前，他宣布离任台湾维京唱片总经理一职。从那以后，姚谦就进入了半退休的状态。鲜有出席商业活动，大把的时间浪费在写作和旅行上。骨子里透出来的文人气质，让我一度误认为他是个文人。

“其实我跟数字打交道的时间比花在填词上的时间多得多。”历任过百代唱片、索尼音乐以及维京唱片等主流音乐唱片公司高层职位的姚谦，用一种经理人的眼光审视了自己过去三十年的音乐从业生涯。

“赵薇卖的最好的一张专辑是我帮她做的”

2000年以后，姚谦就开始了每周往返于台北和北京的双城生活。这中间不得不提及他给赵薇做唱片的那两年。

凭借《还珠格格》走红的赵薇，告别了与琼瑶的多年合作之后，开始思考着转变，也是机缘巧合，邀请到姚谦做经纪人，帮她写歌。

“她的专辑卖得最好的一张叫《飘》是我做她经纪人那两年做的”。当时专辑里有一首歌《渐渐》是赵薇至今传唱度最高的一首单曲，这首歌正是姚谦发掘“小燕子”的另一面之后，为她量身打造的。

在录制这张专辑之前，姚谦要赵薇讲故事给他听，什么都可以，但一定要是印象最深的事情。于是赵薇对著姚谦道出许多从来不对人说的故事和心情，姚谦听了之后很受触动，于是文思泉涌为她写了一半以上的歌词。当时为了做赵薇的这张专辑，维京唱片在北京设立了一个小办公室，从那以后，姚谦经常往来于台北和北京之间。

相比台湾，姚谦更喜欢有文化底蕴的北京。在北京他认识了孟京辉，当时孟京辉拿到一笔数额不小的赞助用来打造新的话剧《琥珀》，当时姚谦和孟京辉、廖一梅一起在北京彩排，常常听他们说影调来决定音乐怎么配，常常和孟京辉、廖一梅讨论，制片人还向他介绍内地的话剧生态如何如何，带他去看《恋爱的犀牛》，带他去听北京的诗人乐，一起读诗。从那时起，姚谦就有了在北京定居的念头。

“《琥珀》原本是定赵薇和刘烨出演的，后来才换了袁泉做女主角”。也因此，姚谦认识了袁泉。后来袁泉又主演了《暗恋桃花源》，依然邀请姚谦为主题曲作词，就有了后来袁泉那首传唱度很广的《暗恋》。

姚谦曾经被媒体认为是“最懂女人心的写词人”。与他合作过的女歌手李玟、刘若英、萧亚轩、蔡健雅等人如今站到舞台上，也都是天后级别的大咖。

姚谦对音乐的敏感并不止于写词，作为一个行销高手，他能充分地掌握到歌手的个人特质，根据这些个人特质塑造独特的音乐风格和行销策略，更充分运用国际公司资源与本身跨全亚洲华人市场长程规划的能力，将艺人一举推向国际舞台。李玟就是他最得意的门生。

“台湾只剩下可怜的小确幸，没有别的了”

在宣布姚谦出任乐视音乐高级副总裁的当天，五十多岁的姚谦穿了一件亮橙色的休闲西装，显得格外年轻。摩登天空在宣布融资30亿的发布会上，也是穿了一件亮黄色的休闲外套。音乐人大抵都是喜欢用亮晃晃的色彩来表达内心的亢奋。

在辞去维京唱片总经理一职以后，台湾唱片行业也在盛极之后，日渐式微，直到唱片产业触底，再也没有音乐人还正儿八经的做音乐了。尤其是在台湾，音乐市场很小，音乐活着已经不能用唱片在定义它的价值了，然而，台湾的造星工程依然处在唱片思维的小巷子里走不出来。

唱片产业最兴盛的时候，营利程度大到可以支撑所有的唱片收入。之所以办演唱会并不是为了演出收入，而是为了打造一个艺人专辑的成功。

“从前花个一千万办场巡回演唱会，演唱会即使票房赚的钵盆盈满，也不会再办第二场。因为太累人了”，姚谦说，“巡演结束，只要观众们知道这张专辑里有什么歌就够了，唱片销售自会填充演唱会的盈亏。”

但是互联网来了，人们可以免费在线听音乐了。发唱片的人忽视了互联网这一片信息大陆。

“整个台湾对于新闻资源的封闭是很严重的问题，现在更多的年轻人喜欢讨论蔡英文穿什么样的鞋子，蔡英文的发型，因为可能他现在台湾最有话题的明星了。”台湾现在的年轻人的讨论话题和审美都太局限了。

因为最近李玟参加了内地综艺节目《我是歌手》，作为导师兼好友的姚谦还会时常和李玟通电话以此来鼓励她。很多年前，姚谦曾经在媒体面前炮轰过选秀节目，如今他倒是有些感谢《我是歌手》这个平台。若不是这个平台，李玟也不会有机会站在舞台上唱歌。为了配合看李玟的演出，姚谦说他把前三季的《我是歌手》都看了一遍。

包括另外一个参赛的台湾歌手徐佳莹，唱歌唱了那么多年为什么没有火？

“她的经济团队还是以唱片经纪的方式来打造她，如果把她丢到一个网络环境又懂音乐的群体中去经营她，可能就不止现在这样了”。

相比之下，田馥甄（Hebe）的团队更有意识地把握互联网的节奏。去年因为《我的少女时代》而颇受欢迎的《小幸运》登顶音乐风云榜榜单。打造田馥甄的团队正式以前跟随姚谦包装黄立行的团队。

“徐佳莹、田馥甄的歌都很不错，台湾的音乐也并不是不好听，而是跟十年前相比，没有进步。”一谈起台湾音乐行业，姚谦总是面露倦容，不知该说什么是好。

“唱片业是死的，但音乐是活的”

在过去的2015年中，音乐行业似乎经历了某种惊蛰一般萌动，华语音乐的漫漫寒冬似乎真的要过去了。互联网行业拯救了传统实业之后，终于有机会来拯救音乐产业了。

2014年，腾讯和华纳、索尼等音乐巨头签订了版权协议，在QQ音乐上能够听到独家授权的音乐作品。

2015年3月，阿里成立阿里音乐，同时将收购的两大音乐平台虾米音乐和天天动听合并，作为阿里音乐的旗下音乐平台。几乎同一时间内，乐视音乐也宣布成立乐视音乐。

酷我、酷狗和海洋音乐合并成立海洋音乐集团，系“海洋系”音乐。百度音乐与太和音乐合并，系称”太合系”。

把音乐节做酷的摩登天空在度过艰难的17年独立厂牌之路以后，也开始尝试互联网化，除了做音乐现场直播以外，还涉及做在线票务。此时包括BAT、乐视等互联网公司，完成了对传统音乐行业的“天使轮”重组。

任何回春妙招都不如热钱流入来的猛烈。资本追着版权跑，让这个曾经死气沉沉的行业顿时骚动起来，那些转行去做影视，转行去做综艺的音乐人、歌手开始回归老本行了。

音乐人高晓松和宋柯一起入主阿里音乐，随后何炅的加盟又为这个圈子平添了一些热闹的气氛。随之而来的是梁翘柏入职陌陌，王力宏与腾讯QQ音乐达成合作，就连做音乐节目的洪涛也兼任起唱吧的首席艺术顾问。

毫无疑问，处在“半退休”状态的姚谦内心也被拨动着，“可能音乐产业真的要回来了”。之所以加入乐视音乐，不仅是因为尹亮这个人，更重要的是因为乐视的“音乐生态”吸引了他。

姚谦在一个偶然机会里认识了现任乐视音乐CEO的尹亮。半退休的姚谦忙着给一部纪录片拉赞助，于是找到了乐视音乐。俩人的第二次见面，姚谦的赞助费没到手，倒是接受了尹亮两个小时的生态理论教育。

愿者上钩，俩人的想法不谋而合。姚谦在遇见尹亮之前，也一直困惑于音乐如何走出传统的唱片思维，用一种更加开放多元的形式呈现给听众。

“唱片业是死的，但音乐是活的”，姚谦希望能够实验性的找到一种可以让音乐像故事戏剧一样一代代流传下来的方式保留下来。在过往的唱片经验里，戏剧的主题曲和插曲是最容易被保留下来的。

此前姚谦不是没有把这个想法付诸行动，但是限于台湾的小市场，并没有很成功。

姚谦把他写的一本小说《脚趾上的星光》改编动画片，配上音乐，邀请到内地唱作人梁晓雪制作，李心洁演唱，在各大音乐网站免费下载，当时小说很成功，动画片并没有被引入内地，所以，在姚谦看来这个实验是失败的。

姚谦和尹亮并非出自同一个职业背景，姚谦是个音乐人，尹亮则是最早的一批互联网从业者。在和尹亮交流过之后，发现乐视音乐所做的场景化的音乐体验与他此前做音乐的概念如出一辙，自然而然地有种惺惺相惜，相见恨晚的亲切感。

负责乐视音乐嘻哈板块的人是圈内小有名气的小老虎，姚谦钦佩他的才华，“他是我认识的Hiphop音乐人中最有才华的一个，他的厉害之处就是他不但拥有音乐才华，他还拥有很好的经营思维。”

“经营思维？”

”他非常精确的执导嘻哈族群的需求和喜好，以及他们的生活方式”。姚谦不仅赞赏小老虎的音乐才华，还钦佩他的商业头脑。

去年在北京798园区的D—Live生活馆内，由小老虎组织的江湖界嘻哈Battle比赛，其号召力的强大果不一般，第一届Battle比赛就集结了全国各地的嘻哈小伙伴。像某种地下组织的秘密行动。

姚谦还解释了他的“反二八理论”，学究点来讲说的就是长尾理论：唱片时代，音乐市场是被切分成了“80%和20%”，其中80%是周杰伦，20%是类周杰伦的小众音乐。但是互联网时代，规律是反过来的：80%是各种形式的小众音乐，20%的音乐才是被巨星垄断的音乐。

这是因为互联网时代的观众是分众化的。用通俗的话来讲就是，音乐这个东西，萝卜青菜，各有所爱。唱片时代就不一样了，以前都是大众媒体主导的时代，观众没有自主选择权，“音乐工业给你什么，你就只能听什么”，但是在互联网平台上，用户可以找到任何想要的内容。

互联网时代的用户群体是需要来“运营”的。加入乐视之后，姚谦所要完成的则是支持互联网音乐产业链条的上端内容部分，从艺人、歌曲到大型活动，从一个整体系统的角度来打造。

在过去的一年里，姚谦尤其喜欢乐视音乐推出的“音乐肖像”系列。音乐人小河在长达一年的时间里，在网络上征集普通人的故事从中选出12个人，小河为这12个普通人写歌谱曲，拍纪录片。尽管这还只是“音乐生态”上的一个实验性尝试，但依然收到了很多人的关注和喜欢。

“现在的人都知道自己想要的是什么，乐视音乐需要做的是运营号这个平台，有越来越好的音乐分类和频道设计，方便用户更容易找到他们要找的音乐。”

乐视音乐，始于音乐直播，但并不止于直播。与各大音乐平台豪气十足的买版权不同，乐视音乐更多的是需要创造新内容。音乐版权会随着竞买的热度水涨船高。创造内容才是出路，姚谦之于乐视和高晓松之于阿里，是一个道理。

“我很担心自己是一个顽固的人”

与很多文人作家排斥媒体不同，姚谦倒是很乐于通过书本的宣传和媒体人见面。姚谦曾经在他的一本散文集《相遇而已》里这样写道：“近年来自己通过书本的宣传与媒体人见面，运气都特别好，无论在哪个城市，遇到的都是质量很好的媒体人，他们热情，有梦想，而且对于生活的思考，常常让我收到惊喜的回应。”

姚谦喜欢和内地的那些年轻人交谈，在一群80后和90后组成的团队里，他依然保持着双子座天然的好奇心，手机微信订阅号有上百个之多，“最近因为加入乐视的关系，关注的科技动态比较多。”

很多天才型的年轻人因为缺乏一个平台而被埋没，姚谦加盟乐视音乐之后，最大的希望是借助这样一个平台去挖掘和培养歌手。“我必须要承认，现在的二十岁的歌手，需要二十岁的写个人，他们一直没有平台成立自己的作品，这才是当下最大的问题。”

姚谦为吉克隽逸写过一首歌《Lotion Song》被乐评人评价为“以柔美唱腔诠释女人如水如诗的心境”。吉克隽逸也被外界认为是华语乐坛走向欧美圈的种子选手。这首歌推广起来花了很多心思，包括对专辑的封面包装，都是精心地走欧美风格。

“我觉得她是一个天才，但是，她的成名过程和现在的大环境可以给她自由发挥的空间有限。”像吉克隽逸这样有才华的人才在内地比比皆是，“一首歌不红并不代表不是一个好作品”。在分众化的互联网环境里，总会有一种音乐得到听众的偏爱。

在进入互联网行业之后，姚谦也担心自己能否在一个创新的行业里接受挑战，不只是工作上的挑战，对于五十多岁的他来说，也是年领上的挑战。

“你知道人都会被自己的生命限制，很容易会变得顽固，如果我少阅读一点我就顽固了，所以，我要不停地阅读，不停地看。”

“您最近在看的是什么？”

“土耳其帕慕克的《别样色彩》，前阵子看了土耳其电影《野马》，拍的太好看了，居然没有拿到奥斯卡最佳外语片奖，我生气了。”