正午的话：
我一直有个偏见，就是认为一张好照片应该说明它自己，过多的背景交待和理论注解都像是在试图自圆其说，那是照片本身力量不足的表现。因此我特别喜欢王轶庶，作为一个学中文的摄影师，他几乎从来不对自己的作品做出解读。
摄影评论家姜纬这样说他：“王轶庶的照片弥漫着一种谨慎的暧昧气息，既来自于现实，又游离于现实；既单独成立，又整体积聚。其照片的色彩感，并不夸张矫饰，是拍摄对象的形态体现，也是不易察觉而恰如其分的表征。所有这些都通往他的叙述核心：人在身体和精神上的可能性。”
今日呈现的这些照片中，我最喜欢妇女泡在浴池中那一张，它纤毫毕现，家常、温暖而诡异。然后是草地上的受伤男人：那张照片等于一部长篇小说。最后，是凝视镜头的靓妆女孩的肖像，她的眼神，她的笑，像是附在现实之上的一层薄膜，让画面游离出界外——外延无限。王轶庶的作品经常给我这样的感觉，好像一个有成人的阴郁眼光的小孩在看世界。后来他告诉我，那张浴池照片是在游轮上拍摄的，而女孩肖像拍摄于2003年。但这些信息并没成为增量，照片还是照片，它们说明自己。他所有的作品只注明了拍摄的时间和地点——那些只是不重要的编号。提到照片本身时，尚需指指点点。
末流艺术家模仿，三流艺术家重复，二流艺术家创新，一流的艺术家构建自己独一无二的小世界。所以我也赞赏王轶庶对自己的戏言：“我是非虚构的虚构”。但这实在是他的戏言。他说：“我们的生活周边至少有两个世界，或者更多。一个是我们所熟知的，按照一般法则运转的，人之常情什么的；另一个则是说不清道不明的，闪一下让你看，不注意就溜过去了。第一个世界的东西我虽然依赖它，但没什么兴趣，不解渴。在摄影里，我主要是对第二个世界感兴趣。”
摄影在今日是一桩门槛特别低的工种，它的特性又是基于实体，在世界的本体之上用纪录的手法创造另一个世界，我喜欢这野心和热望。
欣赏艺术不需要理论分析，它给我的刺激和快乐是直接的。看完不能忘，还想看，就是好作品。汪曾祺在《艺术家》里写：“我对艺术的要求是能给我一种高度的欢乐，一种仙意，一种狂：我想一下子砸碎在它面前，化为一阵青烟，想死，想‘没有了’。”有时候王轶庶的照片能让我想起这句话。
——正午 叶三
2004, 福建
2014，苏州
2004，广东
2012，甘肃
2014，甘肃
2009，甘肃
2004，北京
2003，内蒙古
2014，青海
2014，甘肃
2003，广东
2014，甘肃
2005，新疆
2014，云南
2003，江苏
2011，北京
2015，天津
2015，天津
2004，山东
2003，甘肃
2010，青海
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王轶庶，著名摄影师。70年代生于甘肃，辽宁锦州人，现工作生活于浙沪。其摄影作品多次被展出及收藏。
