“香港电影已死！”

这样的话我们不知道听过了多少次，有人认可，有人质疑，但倘若这话是从今年新上任的金像奖主席尔冬升口中说出来的，那便有些耐人寻味了。

早在几年前，尔冬升在接受采访时，就曾表达过一些失望与不满，认为合拍片的增多，让“港片”没了“港味”，这些年港产电影的数量一年低过一年，香港电影正在死去。这话在当时还引起了包括黄百鸣在内的诸多香港电影人的反对。时过境迁，尔导从参选的导演跃升为了金像奖的主席，说起话来也“谨慎”了许多。

此前尔主席在接受采访时表示，不应该将电影弄得很地域性，重要的是把故事说好，内地甚至韩国许多电影人都受到过香港电影的影响，不同年代的电影应该有不同风格。这话似乎是在说，香港电影还没死，它只是换种方式在延续。

其实关于香港电影“死没死”的问题，金像奖向来都是一个很好的回答者。

“新生力量的缺失

昨晚的金像奖颁奖典礼可谓是一派火热，尽管因为一些原因内地没有直播，可两岸三地所有关心华语电影的人们，还是通过各种渠道关注了这场电影的盛宴。

《踏血寻梅》史无前例地斩获了包括最佳男女主配角在内的七项大奖，也让被网友戏称“香港小李”的郭富城终于成功封帝，那部备受争议的影片则“毫无意外”地收获了最佳影片。

这看似一派和谐、一片火热，但其背后却又隐藏着无数的尴尬，有人甚至评价，透过这次金像奖，我们看不到香港电影的更多可能性。

佐证之一是新生代力量的缺失，迭代速度太慢。郭天王拿下影帝称得上是众望所归，尤其当他的竞争对手是刘德华、张学友、两位“家辉”这样的重量级男演员时，更加凸显了这个影帝的含金量。可常年关注金像奖的人面对这样的提名，似乎得发出一声无奈的叹息了：“怎么又是这么几位？”

回顾过去近十年的最佳男主角提名名单，我们发现，榜单之上全是一些老面孔——上述的几位加上周润发、刘青云、梁朝伟、谢霆锋、古天乐等，偶有一两位新生代演员也很容易被几位天王的光芒所掩盖而被忽略。

10年尔冬升在接受采访时就曾说，拍戏总找古天乐、吴彦祖也是不得已而为之，40岁以下有票房号召力的男演员用十个手指头都能数得出，而女演员方面，以前能打的女打星现在更是一个都没有了。

其实不光是演员，在导演、编剧等位置上，断代现象也比较明显，真正能有票房号召力的，仍是尔冬升等“老一辈”电影人。

此次金像奖，年轻一代中如翁子光人奉献了《踏血寻梅》这样优秀的影片并获得了金像奖评委的一致认可，但除了香港本土观众，很多人对他们可以说是一无所知。昨晚《踏血寻梅》成金像奖最大的赢家，可无数的内地观众面对这个结果一脸茫然。

“港片并没有复活

香港青春片《哪一天我们会飞》在内地的遇冷似乎更具有说服力。

这部影片在香港上映时，获得了口碑与票房的双丰收，昨晚虽没有太多收获，但也收获了不少专业人士的好评。但今年三月，当它打着“香港版《我的少女时代》”的名号进入内地院线时，却遭遇了一次重创——排片之少、关注度之低，连形成舆论的机会都没有。

这样的尴尬，并非源于内地观众的无知，而是源于香港电影的发展现状和思路。

香港动作片的泰斗洪金宝就曾表示过，香港电影的衰败，源自于太过于超前。他一针见血地指出，香港电影市场过小，导致发展过快的香港电影很容易被淘汰，很容易陷入创新力不足的瓶颈中去。

换句话说，如果“香港电影”就是指原汁原味、港人制作的香港故事的话，那基于市场的发展和来自海外特别是好莱坞的冲击，香港电影的“死亡”是件必然的事，或者说早已成真。

关于这一点，香港的电影人可以说是早有共识。所以从好几年前开始，不少香港导演、制作人开始“北上”，到内地寻求合作，开拓新的市场。这样的尝试也创造了不少好成绩，去年缔造了票房神话的《捉妖记》就是其中之一。

与此同时，北上也对香港本土的电影发展产生了一定的影响。尔冬升也认为，当香港电影北上时，一些空间也留给了年轻的香港导演，资金、人脉等等方面都需要重新积累。也正是由于有了这样的空间，才孕育了《踏血寻梅》等影片。

在今年金像奖前后，有人开始提出“香港电影正在复活”。当结合这几部金像奖上的热门影片的票房，以及离开香港后的影响力来看时，很清楚地可以发现，所谓“复活”，不过是一个伪命题。

以今年金像奖最大赢家的《踏血寻梅》为例，在香港上映12天后的票房居然还不足成本的一半，在台湾的票房也仅仅105万台币。

可见，港片依然没有挣脱连续数年衰落趋势，由于市场因素带来的泥潭，反而越陷越深。

只是近些年涌现出一批强调香港特征的电影人。新一代香港电影人都具有浓厚的本土意识，强调了电影所具有的“地域性”。因而他们的作品，离开了香港根本无法生存，即便是在香港，也难以被商业市场所广泛认可。

“尴尬的金像奖

对于金像奖，同样也是如此。

金像奖设立之初，是希望效仿奥斯卡，创建一个更为多层次的华语电影奖项，从而推动华语电影特别是香港电影的发展。

从最初的《父子情》、《英雄本色》，到近年的《寒战》、《一代宗师》，金像奖见证了香港电影的无数高光时刻。但金像奖渐渐开始窄化，开始走所谓的地域化路线，香港的“地域性”在金像奖中扮演了越来越重要的角色。

今年最佳影片的获奖影片，让人唏嘘，网友姚璞这么评价：“电影不可能完全脱离政治，但电影从来都不可能只有政治。我为《踏血寻梅》默哀，更为香港电影金像奖默哀。”

在上任主席之初，尔冬升就坦言，他们当下所思考的一个重要问题就是金像奖“将来的走向是应该为‘香港的电影金像奖’还是‘香港电影的金像奖’。”

昨晚的颁奖典礼，似乎已经给了大家一个答案，“香港电影的”，才是组委会最想做的。那么，这是否有利于金像奖的发展和香港电影的进步呢？

回顾香港电影几十年的发展历程，我们发现那些具有浓郁香港色彩的“香港电影”，也并非一尘不变的。

以功夫片为例，当大家都以为功夫片已死的时候，拯救香港功夫电影的，是极具创新色彩的徐克的新式武侠。同样的，金像奖之所以能在三十多年的时间里，发展成为华语电影最重要的奖项之一，也正是因为它能够紧跟时代，并不断地吐陈纳新，从而成为行业的标杆。

今日香港电影所要面临的问题看似棘手，但实则和过去很多次一样。两地合拍也好，走向国际也好，并不是对香港电影本身的舍弃。例如，吴宇森在好莱坞拍摄的诸多电影，虽然披着西方的外衣，但其内在有着浓厚的香港电影文化色彩在，而这才是香港电影生生不息的根源所在。

尔冬升表示，不希望金像奖被其他的东西所裹挟，要成为一个纯粹的电影奖项。目前看来，在香港电影业的大环境下，金像奖并没能独善其身。

香港电影金像奖究竟该何去何从呢？我们不得而知。只是站在这样的时代，我们都希望，曾经香港电影所带给我们的那些美好，今后不要只存在于我们的记忆里。