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进剧场,得见众生百态 | 5月沪京好戏推荐

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进剧场,得见众生百态 | 5月沪京好戏推荐

5月好戏不断,上海有静安现代戏剧谷,北京有南锣鼓巷戏剧节。

话剧《春逝》剧照 图片来源:话剧九人

记者 | 陈佳靖 林子人

编辑 | 林子人

【上海】

上海·静安现代戏剧谷展演剧目《家客》

演出时间:5月5日-5月9日

演出地点:上海话剧艺术中心

原创话剧《家客》时隔一年再度回归上海话剧艺术中心,参加上海·静安现代戏剧谷展演,并将在结束上海的演出后前往天津、北京、陕西、浙江进行为期一个多月的巡演。《家客》讲述的是三个老知识分子的故事。高校教授莫桑晚晚年与患有心脏病的歌唱家丈夫生活在曾属于前夫先辈的花园式旧居中,她的前夫马时途突然降临,三人之间剪不断理还乱的故事就此展开。以1976年唐山大地震为时间节点,莫桑晚“瞎想想”马时途的三种选择——“马时途从唐山回到上海”、“马时途没有从唐山回到上海”、“马时途从唐山回到上海又走了”——向观众徐徐道来大时代中个体命运的跌宕起伏。

该剧编剧为上海话剧艺术中心国家一级编剧喻荣军,他在谈到创作《家客》的初衷时表示,“我一直想写一部关于中国当代知识分子的戏,尤其是我父辈们这一代知识分子的命运以及他们现在的生活状态。他们的命运一直是和国家命运紧密联系在一起的:他们关注政治、关注现实,却又精致而利已;他们是改革开放的推动者或是弄潮儿,却又在经济大潮中浮浮沉沉。跨入21世纪,这一代知识分子多已步入暮年,他们或远离政治和社会;或蛰伏陋室、冷眼旁观。在他们身上似乎已看不到传统士大夫的家国情怀与社会责任。天下为公、担当道义是知识分子应有的情怀,从家国情怀到天地情怀,何为天,何为地,人在天地中是一个什么样的状态,这所涉及的是中国古时文人的终极价值,这是士大夫精神的根本所在,对于当代知识分子应该有所启迪,这就是我写这部戏的初衷。”

话剧《新西厢》

演出时间:5月14日-15日

演出地点:1862时尚艺术中心

若红自小被姑妈崔妈收养,与崔妈的亲生女儿若莺情同姐妹。在为若莺举办的相亲大会上,崔妈嫌弃才子张童出身贫寒,许婚又悔婚,相中了张童有钱有势的忘年交大哥郑确。姐妹巧施调包,请若红顶替若莺出马,赶赴崔妈安排的约会。

若红与郑确,一个替姐妹若莺推婚,一个替兄弟张童美言,就像《西厢记》原著中的丫鬟“红娘”和白马将军“杜确”,不求回报地为小姐“莺莺”和书生“张生”撮合;可谁又来撮合他们呢?与郑确互生情愫的若红,决心为自己也撮合一回;而若莺也在若红的推动下,决意冲破家庭的牢笼,与张童有情人终成眷属。两对恋人的命运,在“当代西厢”的续写中,将如何作结?

在当代语境下,我们要如何理解中国古典戏剧?导演丁一滕用中西结合的创作手法重新解读《西厢记》,探讨爱情这一恒久命题。除了原作中的崔张主线之外,《新西厢》将红娘的戏份大幅扩展,并运用各个版本的《西厢记》相关唱段,熟悉《西厢记》的观众能够注意到不同文本之间的交织与对话。与此同时,将红娘提升到“双女主”的位置,也让观众注意到她的主体性,引发观众重新思考这个“工具人”角色。

中文版音乐剧《摇滚浮士德》

演出时间:5月24日-5月31日

演出地点:上海大剧院

音乐剧《摇滚浮士德》改编自歌德名著《浮士德》,自2014年在韩国首演后收获韩国音乐剧大赏“最佳作曲奖”“最佳作词奖”“最佳音响奖”以及Yegreen音乐剧大赏“最佳男主演奖”等重要奖项。

故事以象征光明的X-White与象征黑暗的X-Black的争执拉开序幕。他们对人性本质是善是恶意见相悖,于是决定以人类约翰·浮士德为赌注设下赌局。约翰本是前途光明的股票经纪人,与恋人格莱切对未来充满憧憬。但在金融风暴中,约翰一蹶不振,X-Black乘机许诺帮助约翰重新获得名望与财富,却借此一步步将他推向黑暗边缘。与此同时,X-White联手格莱切,劝阻约翰的堕落。四人就此展开了一场善与恶的较量……

音乐剧《浮生六记》

演出时间:5月26日-30日

演出地点:上剧场

继昆曲之后,《浮生六记》又被搬上了音乐剧的舞台。本剧在原著基础上进行了较大幅度的改编,通过沈复在芸娘去世后无数次的长梦和追忆,穿插沈复在少年、中年、老年三个不同时期的经历,再现沈复和芸娘从年少倾心、相濡以沫到生死离别的爱情故事。导演田辰明如此描述这部剧的主旨,“这个时代总在嘲笑爱,但我知道我们心底的深情从未死去。”

作为一部全新创作的音乐剧,《浮生六记》在不失现代感的同时保留了传统东方美学的韵味,比如在舞美设计上,从中国传统戏曲“一桌二椅”的舞台形式中汲取灵感,以东方文化中“天圆”的时光意象为核心,打造一个简单的,需要演员创造性诠释调动观众想象的舞台。另外值得一提的是,演出过程中将有与观众互动的部分,打破戏剧的“第四面墙”,让观众获得沉浸式的观剧体验。

【北京】

梁晓声茅奖作品首部改编原创话剧《人世间》

演出时间:5月28日-5月30日

演出地点:天桥艺术中心-大剧场

前不久,电视剧版《人世间》主创阵容公布后曾引发人们的热议,此次,《人世间》将以戏剧形式与观众见面。《人世间》原著由当代作家梁晓声创作,以北方某省会城市一个平民区“光字片”男主人公周秉昆的生活轨迹为线索,展现了十几位平民子弟的真实生活和奋斗历程。作品从20世纪70年代一直写到改革开放后的21世纪10年代,呈现了中国社会近50年的重要变革。

作为一部现实主义作品,《人世间》体量大、格局大、人物多,“如何在三小时内呈现展现百万文字之精华”成了众多读者及戏剧迷们最为关心的问题。编剧苑彬表示,话剧《人世间》将在保持现实主义底色的基础上增添一些戏剧色彩,家庭成员彼此谅解成为剧中人物最直接的心理诉求。该剧将采用时空变化、多层次、递进式的舞台风格,通过现实、回忆、内心等多线性叠化交织,挖掘人物内心的心理变化。

据悉,话剧《人世间》在北京上演后,将前往上海、广州、深圳、成都、杭州等20余个城市开启全国首轮巡演。

诗剧《卡埃罗》

演出时间:5月21日-5月30日

演出地点:北京鼓楼西剧场

葡萄牙诗人费尔南多·佩索阿一生中创造的异名有72个之多,每个异名都有一个完整的个体人格,“阿尔伯特·卡埃罗”正是其中之一。佩索阿称自己在一种心醉神迷的状态下发现并创造了卡埃罗,随后,他出于本能与潜意识为卡埃罗找到了一些门徒,创造了一个不存在的团伙。卡埃罗仅上过四年学,生活在乡下,以牧羊为生。也正因如此,他贴近自然,简单,纯朴。佩索阿以卡埃罗的名义,写下了许多优美隽永的诗句。诗剧 《卡埃罗》即是在此背景下诞生的。

不同于有故事线索的戏剧,在这部诗剧中,观众将通过一首又一首诗来体会卡埃罗感受到的自然风景,不加诠释,不讲道理。正如导演邵斯凡所说,“卡埃罗没有多少学问,卡埃罗不会思考,他有的是直觉,一种因为不去思考不去尝试理解而超人的直觉……卡埃罗不懂什么是生活,他只是在生活着。”

话剧《春逝》

演出时间:5月28日-5月30日

演出地点:国家大剧院-小剧场

《春逝》的故事取材于一段真实的历史。1935年春天,有“东方居里夫人”之称的物理学家吴健雄,来到中央研究院物理所工作。在这里,她遇见了“中国第一位物理学女博士”顾静徽。而此时担任物理所所长的,正是当时著名的爱国物理学家和剧作家丁西林。顾静徽和吴健雄作为师生兼同事,在昏暗的物理实验室中朝夕相处,在那个条件极其困难的岁月里共同为科研目标奋斗。

在这部剧中,观众有机会透过舞台上的演绎了解当年历史中的更多细节,窥探三位科学家在日常科研生活中的琐碎趣味和细微的情感互动,在笑与泪中探求科学求真之精神。据悉,主创团队很重视对细节的处理,剧中的所有道具皆按照历史真实物件或图示制造完成;幕间过渡则根据故事发生背景和主人公的出生地进行设计,找专人定制了苏州评弹小调作为幕间曲,延续了剧作婉约的气氛。

北京南锣鼓巷戏剧节剧目《群鬼2020》

演出时间:5月14日-5月16日

演出地点:北京蓬蒿剧场

《群鬼2020》是第十一届北京南锣鼓巷戏剧节文学剧场单元入选剧目,关注当代婚育困境对青年人的压迫。易卜生曾在《群鬼》中表达了他对所处时代压抑人性、摧残人类生命力的思想行为的挞伐。世殊时异,“鬼魅”却并未退去,只是换上了新的面孔。以“婚育”为中心的各种绑架、胁迫、隐瞒、哄骗在我们身边波澜不惊地进行着,比如父母对于儿女生育的明示暗示、前辈同事对于“年龄大了不好找”的“善意”提醒,甚至个人职业发展完全围绕抚育下一代的需要展开。

在这部作品中,主创团队试图以创新的肢体表达和突破常规的性别见解,呼唤人们对婚育相关问题的讨论。剧中的女性有的未婚,有的已育,但都在与现实的一地鸡毛周旋。面对身边看似“正常”的冒犯,她们的思考和选择呈现了当今女性的现实困境。

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

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进剧场,得见众生百态 | 5月沪京好戏推荐

5月好戏不断,上海有静安现代戏剧谷,北京有南锣鼓巷戏剧节。

话剧《春逝》剧照 图片来源:话剧九人

记者 | 陈佳靖 林子人

编辑 | 林子人

【上海】

上海·静安现代戏剧谷展演剧目《家客》

演出时间:5月5日-5月9日

演出地点:上海话剧艺术中心

原创话剧《家客》时隔一年再度回归上海话剧艺术中心,参加上海·静安现代戏剧谷展演,并将在结束上海的演出后前往天津、北京、陕西、浙江进行为期一个多月的巡演。《家客》讲述的是三个老知识分子的故事。高校教授莫桑晚晚年与患有心脏病的歌唱家丈夫生活在曾属于前夫先辈的花园式旧居中,她的前夫马时途突然降临,三人之间剪不断理还乱的故事就此展开。以1976年唐山大地震为时间节点,莫桑晚“瞎想想”马时途的三种选择——“马时途从唐山回到上海”、“马时途没有从唐山回到上海”、“马时途从唐山回到上海又走了”——向观众徐徐道来大时代中个体命运的跌宕起伏。

该剧编剧为上海话剧艺术中心国家一级编剧喻荣军,他在谈到创作《家客》的初衷时表示,“我一直想写一部关于中国当代知识分子的戏,尤其是我父辈们这一代知识分子的命运以及他们现在的生活状态。他们的命运一直是和国家命运紧密联系在一起的:他们关注政治、关注现实,却又精致而利已;他们是改革开放的推动者或是弄潮儿,却又在经济大潮中浮浮沉沉。跨入21世纪,这一代知识分子多已步入暮年,他们或远离政治和社会;或蛰伏陋室、冷眼旁观。在他们身上似乎已看不到传统士大夫的家国情怀与社会责任。天下为公、担当道义是知识分子应有的情怀,从家国情怀到天地情怀,何为天,何为地,人在天地中是一个什么样的状态,这所涉及的是中国古时文人的终极价值,这是士大夫精神的根本所在,对于当代知识分子应该有所启迪,这就是我写这部戏的初衷。”

话剧《新西厢》

演出时间:5月14日-15日

演出地点:1862时尚艺术中心

若红自小被姑妈崔妈收养,与崔妈的亲生女儿若莺情同姐妹。在为若莺举办的相亲大会上,崔妈嫌弃才子张童出身贫寒,许婚又悔婚,相中了张童有钱有势的忘年交大哥郑确。姐妹巧施调包,请若红顶替若莺出马,赶赴崔妈安排的约会。

若红与郑确,一个替姐妹若莺推婚,一个替兄弟张童美言,就像《西厢记》原著中的丫鬟“红娘”和白马将军“杜确”,不求回报地为小姐“莺莺”和书生“张生”撮合;可谁又来撮合他们呢?与郑确互生情愫的若红,决心为自己也撮合一回;而若莺也在若红的推动下,决意冲破家庭的牢笼,与张童有情人终成眷属。两对恋人的命运,在“当代西厢”的续写中,将如何作结?

在当代语境下,我们要如何理解中国古典戏剧?导演丁一滕用中西结合的创作手法重新解读《西厢记》,探讨爱情这一恒久命题。除了原作中的崔张主线之外,《新西厢》将红娘的戏份大幅扩展,并运用各个版本的《西厢记》相关唱段,熟悉《西厢记》的观众能够注意到不同文本之间的交织与对话。与此同时,将红娘提升到“双女主”的位置,也让观众注意到她的主体性,引发观众重新思考这个“工具人”角色。

中文版音乐剧《摇滚浮士德》

演出时间:5月24日-5月31日

演出地点:上海大剧院

音乐剧《摇滚浮士德》改编自歌德名著《浮士德》,自2014年在韩国首演后收获韩国音乐剧大赏“最佳作曲奖”“最佳作词奖”“最佳音响奖”以及Yegreen音乐剧大赏“最佳男主演奖”等重要奖项。

故事以象征光明的X-White与象征黑暗的X-Black的争执拉开序幕。他们对人性本质是善是恶意见相悖,于是决定以人类约翰·浮士德为赌注设下赌局。约翰本是前途光明的股票经纪人,与恋人格莱切对未来充满憧憬。但在金融风暴中,约翰一蹶不振,X-Black乘机许诺帮助约翰重新获得名望与财富,却借此一步步将他推向黑暗边缘。与此同时,X-White联手格莱切,劝阻约翰的堕落。四人就此展开了一场善与恶的较量……

音乐剧《浮生六记》

演出时间:5月26日-30日

演出地点:上剧场

继昆曲之后,《浮生六记》又被搬上了音乐剧的舞台。本剧在原著基础上进行了较大幅度的改编,通过沈复在芸娘去世后无数次的长梦和追忆,穿插沈复在少年、中年、老年三个不同时期的经历,再现沈复和芸娘从年少倾心、相濡以沫到生死离别的爱情故事。导演田辰明如此描述这部剧的主旨,“这个时代总在嘲笑爱,但我知道我们心底的深情从未死去。”

作为一部全新创作的音乐剧,《浮生六记》在不失现代感的同时保留了传统东方美学的韵味,比如在舞美设计上,从中国传统戏曲“一桌二椅”的舞台形式中汲取灵感,以东方文化中“天圆”的时光意象为核心,打造一个简单的,需要演员创造性诠释调动观众想象的舞台。另外值得一提的是,演出过程中将有与观众互动的部分,打破戏剧的“第四面墙”,让观众获得沉浸式的观剧体验。

【北京】

梁晓声茅奖作品首部改编原创话剧《人世间》

演出时间:5月28日-5月30日

演出地点:天桥艺术中心-大剧场

前不久,电视剧版《人世间》主创阵容公布后曾引发人们的热议,此次,《人世间》将以戏剧形式与观众见面。《人世间》原著由当代作家梁晓声创作,以北方某省会城市一个平民区“光字片”男主人公周秉昆的生活轨迹为线索,展现了十几位平民子弟的真实生活和奋斗历程。作品从20世纪70年代一直写到改革开放后的21世纪10年代,呈现了中国社会近50年的重要变革。

作为一部现实主义作品,《人世间》体量大、格局大、人物多,“如何在三小时内呈现展现百万文字之精华”成了众多读者及戏剧迷们最为关心的问题。编剧苑彬表示,话剧《人世间》将在保持现实主义底色的基础上增添一些戏剧色彩,家庭成员彼此谅解成为剧中人物最直接的心理诉求。该剧将采用时空变化、多层次、递进式的舞台风格,通过现实、回忆、内心等多线性叠化交织,挖掘人物内心的心理变化。

据悉,话剧《人世间》在北京上演后,将前往上海、广州、深圳、成都、杭州等20余个城市开启全国首轮巡演。

诗剧《卡埃罗》

演出时间:5月21日-5月30日

演出地点:北京鼓楼西剧场

葡萄牙诗人费尔南多·佩索阿一生中创造的异名有72个之多,每个异名都有一个完整的个体人格,“阿尔伯特·卡埃罗”正是其中之一。佩索阿称自己在一种心醉神迷的状态下发现并创造了卡埃罗,随后,他出于本能与潜意识为卡埃罗找到了一些门徒,创造了一个不存在的团伙。卡埃罗仅上过四年学,生活在乡下,以牧羊为生。也正因如此,他贴近自然,简单,纯朴。佩索阿以卡埃罗的名义,写下了许多优美隽永的诗句。诗剧 《卡埃罗》即是在此背景下诞生的。

不同于有故事线索的戏剧,在这部诗剧中,观众将通过一首又一首诗来体会卡埃罗感受到的自然风景,不加诠释,不讲道理。正如导演邵斯凡所说,“卡埃罗没有多少学问,卡埃罗不会思考,他有的是直觉,一种因为不去思考不去尝试理解而超人的直觉……卡埃罗不懂什么是生活,他只是在生活着。”

话剧《春逝》

演出时间:5月28日-5月30日

演出地点:国家大剧院-小剧场

《春逝》的故事取材于一段真实的历史。1935年春天,有“东方居里夫人”之称的物理学家吴健雄,来到中央研究院物理所工作。在这里,她遇见了“中国第一位物理学女博士”顾静徽。而此时担任物理所所长的,正是当时著名的爱国物理学家和剧作家丁西林。顾静徽和吴健雄作为师生兼同事,在昏暗的物理实验室中朝夕相处,在那个条件极其困难的岁月里共同为科研目标奋斗。

在这部剧中,观众有机会透过舞台上的演绎了解当年历史中的更多细节,窥探三位科学家在日常科研生活中的琐碎趣味和细微的情感互动,在笑与泪中探求科学求真之精神。据悉,主创团队很重视对细节的处理,剧中的所有道具皆按照历史真实物件或图示制造完成;幕间过渡则根据故事发生背景和主人公的出生地进行设计,找专人定制了苏州评弹小调作为幕间曲,延续了剧作婉约的气氛。

北京南锣鼓巷戏剧节剧目《群鬼2020》

演出时间:5月14日-5月16日

演出地点:北京蓬蒿剧场

《群鬼2020》是第十一届北京南锣鼓巷戏剧节文学剧场单元入选剧目,关注当代婚育困境对青年人的压迫。易卜生曾在《群鬼》中表达了他对所处时代压抑人性、摧残人类生命力的思想行为的挞伐。世殊时异,“鬼魅”却并未退去,只是换上了新的面孔。以“婚育”为中心的各种绑架、胁迫、隐瞒、哄骗在我们身边波澜不惊地进行着,比如父母对于儿女生育的明示暗示、前辈同事对于“年龄大了不好找”的“善意”提醒,甚至个人职业发展完全围绕抚育下一代的需要展开。

在这部作品中,主创团队试图以创新的肢体表达和突破常规的性别见解,呼唤人们对婚育相关问题的讨论。剧中的女性有的未婚,有的已育,但都在与现实的一地鸡毛周旋。面对身边看似“正常”的冒犯,她们的思考和选择呈现了当今女性的现实困境。

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