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艺术的诞生就类似于纪念碑,一个具象的记录,证明一段生命的过程

艺术的历史就是时间的故事。

撰文 | 顾言  

来源 | 布林客BLINK

比尔·维奥拉(Bill Viola)的新媒体作品

早在希腊神话中,就有“时序女神”(Horae)一说。

她们是主神宙斯和法律女神忒弥斯的三个女儿,分别是:欧诺弥亚(Eunomia)被称为“秩序女神”,执掌宇宙间的秩序,是法律和立法的女神,代表并维护着社会的安定,其对应的意向为“春”。第二位是狄刻(Dike)被称为“公正女神”,手握着正义与道德的女神,代表远古习俗下的德行和公平。因为她的母亲忒弥斯统治着神圣的正义,她因此也统治着人类社会的一切正义,她所对应的意向为“夏”。第三位女神是厄瑞涅(Eirene)即为“和平女神”,是和平与财富的化身,她通常被描绘为一个年轻漂亮的女人,背着一个聚宝盆,手持美丽的权杖、火炬或角形杯,她对应的意向为“秋”。

中世纪古书中的插画

尽管说法不一,视觉图像也千差万别,但时序女神们总是散落在各个文化里的共识中,各种文明中都有来自神话、宗教、传奇和文学的记录,在不同的作品里展现了人们对于时间的理解和想象。纵观艺术的历史,每个时代都有艺术家试图在作品中讨论时间主题,主要原因,我想应该是人类想要去记录瞬间和叙述历史的本能。

教堂中的宗教壁画

很多时候,我们根本无需去描述,就能证明时间的存在。看看树木的年轮,岩层的分化,被河水冲刷的鹅卵石,它们和刻有日期和碑文的纪念碑一样,都是记录时间存在的证据。艺术之初的诞生,其实就类似于纪念碑,本身是通常是一个具象的物件,来记录和证明一段历史和生命过程。现在,艺术家们依然热衷于这类创作,用或具体或抽象的雕塑品,以譬喻的方式解释事件。

克劳德·莫奈《日出·印象》

在其他情况下,叙事性也成为了艺术家展现时间的关键手段。在一幅画、一个雕塑、一个景观、一部电影中,不同艺术家通过表现一个事件的来龙去脉、关键进程,或是这过程中某一或某些重要时刻,来形象化地构想故事的意义。因此,自“线性透视法”在文艺复兴时期建立以来,发展到巴洛克时期登峰造极之后,大多数的西方绘画其实都是遵照着这个规律,在一张构图中的统一图案空间内来完成叙事。

Anselm Kiefer的纸本绘画作品

艺术家通过让人物和物体融入到一个环境里,以令人信服的虚幻空间去引导观看,一连串看似连贯的动作,叙述了一个具有中心思想的故事。艺术家能够突出、放大,也可含蓄地表现出一种叙事,从而引导观众去体察一种故事发生的先后次序。而实际上,所有画面上的描绘都是同时呈现的。因此,绘画是一个特殊的形式——此时此地发生一切,一个瞬间也涵盖了过去和未来。

《掷铁饼者》(约公元前450年)

任何看似精致的作品,其实都能在一种静止的时间印象里捕捉到时间流逝的感觉。例如,《掷铁饼者》(约公元前450年),这件由米隆(Myron)创作的希腊雕塑表现了一位运动员在投出铁饼之前刚刚收回手臂,摆好姿势准备投掷的瞬间,以及埃德加·德加(Edgar Degas)于19世纪创作的油画与雕塑,刻画出芭蕾舞演员的各种美丽而优雅的舞姿,还有哈罗德·埃杰顿(Harold Edgerton)在20世纪创作的高速摄影作品,这些照片展示了子弹和其他飞速运行的物体在飞行中瞬间“静止”的画面。

哈罗德·埃杰顿(Harold Edgerton)的高速摄影

在历史画(history painting)中,通过单个戏剧性的场面,来完成宏大叙事的做法是颇受青睐的。这种用以说明古代历史、宗教或文学中重大事件的人物画所采用的记述风格,被17和18世纪的欧洲艺术学院大力宣扬,并提升为艺术的最高形式。

深受意大利文艺复兴时期艺术的影响,学院派历史画常常颂扬诸神、英雄和领袖人物参与的戏剧性事件,并融合了梦幻式的图像风格和理想化主题。到了19世纪,艺术家除了重大事件外还绘制历史风俗画(historic genre scene),从而引进了一种更为写实的创作手段;一些艺术家还另辟蹊径地描绘新近发生的时事。

约1427年,马萨乔(Masaccio)《献金》(The Tribute Money)

还有很多时候,技巧精湛的艺术家能够在单个构图中,将一个故事的不同情节一一展现。颇为著名的例子就发生在意大利的文艺复兴之初,约1427年,马萨乔(Masaccio)所作的《献金》(The Tribute Money)就将与圣彼得(Saint Peter)有关的事件的三个情节,囊括在一幅构图中。

耶罗尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch)的《圣安东尼的诱惑》中的细节

或是北方画家,耶罗尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch)在1500年左右完成的《圣安东尼的诱惑》,这套祭坛画一一展示了圣安东尼故事中的三个阶段:他先是受到恶魔的袭击,遭到了超自然的诱惑,最终,他通过隐士的生活找到通往救赎的道路。善与恶的对立贯穿了三幅画的各个细节,整体又展示了博斯艺术中最重要的主题:人在面对黑暗力量时,所面临的诱惑、跌宕和孤独。艺术家依靠观赏者的原有知识,将所描绘的事件置于过去和未来事件的背景下。

古埃及的浮雕和壁画

多幕叙述(multi-episodic)在视觉艺术的历史中是一种非常有效而古老的方法。多幕叙事可以快速表现同一故事中的两个或多个场面。比如,在古埃及的浮雕和壁画中,一系列的故事场景以连续插图的形式展现,以各种各样的角度与技法在石棺或墙壁上出现。在古代中国,古代宫廷画师同样运用了某种多幕模式,将皇家生活、南巡仪仗式、或是贵族生活的情景绘制在手卷画册上。随着画卷的展开,一幅幅连续的画面呈现了仪仗队、马背上或游船中的古代帝王人生。

康熙南巡图的细节

反映故事中的时间推移,对于艺术家来说,是一个首要的任务。采用绘画或雕刻这类静止媒介的艺术家,需要不同于真实生活的节奏和方式,来展现故事里的运动。

多幕模式在基督教艺术里非常常见,从两面式双联画和三联画,再到宗教祭坛装饰画,包括下面陈列的带有多幅独立嵌板的艺术品等,形式不一。多幕叙述引导着观看的人,按照时间顺序把故事看完。这种传统的基督教艺术,其实和今天流行的漫画书和连环画,在时间的陈述上并无本质的差别。

连环漫画

我们都很熟悉连环漫画的阅读方式,作者用单一的、特定的次序和有节奏的静态画面来讲故事,完成叙事。事件的排序并不一定严格按照故事中的时间顺序发生,穿插和倒叙的手法很常见,主线情节之外也可分成多个陪衬情节,甚至是使用电影里的蒙太奇手段。受漫画叙事的影响,当代艺术中也出现了很多利用多幕叙述的作品。

进入20世纪之后,叙事性的艺术曾一度长期不受艺术家的青睐,也受到评论界的冷落。时间的意义与作用,会以别的方式融入当代艺术的语境。多年之后,人们发现,艺术家对时间的表现,对叙事的兴趣,又在1980年代中期有所复苏,尤其体现在新表现主义艺术家的作品中。

艾达·艾波布鲁格(Ida Applebroog)的绘画作品

在20世纪80年代,美国女性艺术家,艾达·艾波布鲁格(Ida Applebroog)开始制作大型绘画作品,利用多幅画布构成,她的作品包含一系列卡通式的人物形象,具有动感和讽刺的意味,以强有力的女性批判眼光,以戏谑的笔触叙述了一个个支离破碎的故事。

艾达·艾波布鲁格

作为一位美国重要的多媒体艺术家,她的绘画和雕塑作品以性别、性认同、暴力和政治为主题,同时有自己的叙事风格,带着讽刺的手法成为这一类型创作中的代表人物。通过在空间中布置和堆叠不同大小的画布,艾波布鲁格将漫画、连环画和电影叙事的逐帧逻辑展开到了一种三维环境中,从而将她的绘画作品带入装置艺术的领域。

艾达·艾波布鲁格(Ida Applebroog)的绘画作品

艾达·艾波布鲁格(Ida Applebroog)的绘画作品

在她最有特色的作品中,她结合了日常城市和家庭场景中的流行图像,有时还搭配了简短的文字,以将原本平庸的图像扭曲成充满讽刺感和黑色幽默的焦虑场景。她作品中的重要主题包括性别和性认同,政治和个人的权力斗争,以及大众媒体的作用,尤其在使公众对暴力不敏感方面的有害作用。除了绘画之外,艾波布鲁格还创作了综合雕塑,艺术家书,电影和动画短片。

艾达·艾波布鲁格(Ida Applebroog)的绘画作品

艾达·艾波布鲁格(Ida Applebroog)的展览现场

这些作品开创了历史画的当代版本,展现了性别、语言、文化、暴力在现代生活中的存在问题。一些致力于探索叙事结构的艺术家,则通过艺术作品去发掘、恢复女性、少数族裔和其他边缘群体的被忽视或遭遗忘的历史。当代艺术中对历史的彻底修正,以及决定哪些历史事件是值得珍视的决策过程,这些问题将在后面作更详尽的探讨。

 

来源:布林客BLINK

原标题:艺术的诞生就类似于纪念碑,一个具象的记录,证明一段生命的过程

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