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一张图掌握西方艺术发展脉络

15个杯子构成的艺术史。

撰文 | 郑柯

来源 | 美在高处

今天给大家推荐的,是一张来自于美国艺术家Ad Reinhardt 创作的西方艺术简史图。确切的说,是自文艺复兴以降,到二十世纪五十年代的西方艺术史。

Ad Reinhardt 是活跃于纽约的艺术家,属于抽象表现流派。这次他用一个杯子做范例,创作了 15 张图,以此说明西方艺术发展的 15 个阶段,算是相当权威的一种解释。

Ad Reinhardt(1913 - 1967)

需要提前说明的是,艺术阶段的分期其实没有那么严格。很多时候,即便是同一个艺术家,在不同阶段也可能表现出不同的特质。就像这个图中,到了第十一阶段之后,似乎已经很难再对应上特别的流派了。

所以在接下来的时间里,我们把上面 15 幅图,拆成一张一张来看,也就是一个一个阶段来看。每张图下面的文字说明了这个阶段的主旨,右边的文字是从技法角度加以阐述。这里保留了原文,以求方便大家指正翻译不当之处。

第一阶段:古典阶段

主旨:“古典式”摹画或描绘杯子,是将其作为固定的、隔离的事物,放置在静态的、空旷的空间中,就这么一直固定下来。

技法:清晰的轮廓线,深远的透视,平滑的阴影,暗色的、“粘稠”的用色。

第二阶段:前印象派

主旨:“光线是一幅画中最重要的人”,马奈说。我们将杯子打平成一个粗略的、临时的“印象”。

技法:简单、鲜亮的形状,没有阴影,速写般的笔触。

第三阶段:印象派

主旨:“莫奈是一个眼睛,但这是多么出色的眼睛”。塞尚这么说。杯子融化到氛围中,就像光打在干草堆或是迷雾中。

技法:快速描绘,以捕捉变化的光,没有固定的形状、颜色是破碎的。

第四阶段:后印象派

主旨:塞尚的主题不再是苹果、人、或者杯子,而是一个颜色和空间形成的结构和韵律。

技法:颜色平面的前进和退缩,分散的线条。

第五阶段:立体主义

主旨:立体主义把我们的杯子打碎,将空间推到四周,直到它像早期的电影蒙太奇一样,闪闪发光。

技法:多角度透视、反抗空间的相对性、同时性等等。

第六阶段:点彩画派

主旨:修拉将光打碎为色彩的“点”(就像棱镜一样),你的眼睛会在一定距离上把它们混合起来。

技法:纯黄色的点旁边就是纯蓝色的点,看上去就是绿色的。

第七阶段:重内心表现的后印象派

主旨:一个人不会想要用这样的杯子喝水,它“表现”了凡高式的内心情感张力。

技法:惊人的颜色条痕,紧张、旋转的线条

第八阶段:进一步发展的表现主义

主旨:堆积的颜料,让我们更进一步了解鲁奥(Rouault,法国表现主义画家)的情感,而不是杯子之类“外部的东西”。

技法:涂抹的颜色,浓重、粗糙的黑色线条。

第九阶段:未来主义

主旨:未来主义者试图展示运动中的杯子,这让它看上去像是一条正在走的狗,或者是摇动的尾巴。

技法:如今,频闪式的照相机可以做到这个效果。

第十阶段:构成主义

主旨:所有杯子和所有事物的本质结构元素。这既是“结构主义者(constructivist)”的全新开始,又是终结。

技法:实在的形状和空间,抽象的颜色和形状。

第十一阶段

主旨:到了某个程度,一个红酒杯变成了非客观的泡泡构成的美丽宇宙。

技法:很多三角形和原型,可以使用尺子和圆规了。

第十二阶段

主旨:对于我们所在的空间来说,绘图员的语言变得太深奥、太理性了。

技法:从上往下、从下往上、从左到右再从右到左,以此安排视角和大小。

第十三阶段

主旨:只有“领悟力”,才能对付这样的主题,然后可以全身而退,不至于迷失其中。

技法:“玩耍”是一个好词,就像《圣经》中耶稣说的:“你们必须重生”。(注:《圣经·新约》约翰福音3·7)

第十四阶段

主旨:“现代”是一个糟糕的词,体现了某种中产阶级的“阉割情节”,云云。

技法:直白、让人昏昏欲睡的扭曲,是最后有主题支撑的创作

第十五阶段

主旨:我们没有止步,而是从一个空白的空间开始。艺术家试图让这个空间活起来——最终,你,只有你,才是它的主题——艺术家想让你活过来。

技法:自己来尝试吧,你,只有你,掌控着颜色里的浩瀚宇宙。

 

来源:美在高处

原标题:一张图掌握西方艺术发展脉络

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。
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