2016年5月16日晚，在故宫博物院建福宫花园内，举办了第十届“AAC艺术中国年度影响力”颁奖盛典。栗宪庭、张晓刚、肖鲁等众多当代艺术的标志性人物汇聚在古色古香的屋檐下，见证了“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度艺术出版物”三项大奖的揭晓。

在评选未完成时，本届AAC艺术中国的评委会轮值主席黄专不幸离世。颁奖现场首先缅怀了黄专教授。雅昌文化集团董事长万捷表达了对于黄专的感谢和怀念：“这届AAC艺术中国我们的代价非常大。我们失去了黄专先生，但是我们秉承了黄专先生的治学态度，继续完成了本届AAC艺术中国的评选。

黄专将本届AAC的评选主题定为“历史中的当代”，巫鸿解释道：“当代艺术还没有完成，但是又要在历史的框架中想象它的价值。历史和当代不断互动、不断协商。历史总会有前沿，‘历史中的当代’中的‘历史’不光是过去，也包括现在和将来。”

此前获得“年度艺术家”提名的五位艺术家是艾未未、黄永砯、刘韡、邱志杰、耿建翌，获得“年度青年艺术家”提名的是胡向前、李燎、程然、鄢醒、陆扬。巫鸿说：“在评选中考虑到历史，对于年度艺术家，他们的足迹比较长，每个人已经有了一个历史，评选时要考虑他们整个的创作轨迹；而年度青年艺术家在创造、发掘历史，需要在探索性、实验性方面有前瞻和突破。”

最终，三个奖项依次揭晓了结果。“年度艺术出版物”由黄专主编的《世界3：作为观念的艺术史》获得，“年度青年艺术家”的获奖者是胡向前，而“年度艺术家”大奖则颁给了刘韡。

胡向前：天天表演，身体健康

胡向前顶着一头乱糟糟的长发、穿着蓝色西装前来领奖，发表获奖感言时，主持人杨澜本打算替他拿着话筒，他却将话筒自己夺了过去，说：“因为我比较喜欢表演，这儿对我来说就是一个舞台，随时都可以表演。谢谢评委们，谢谢远方的家人和朋友，谢谢各位来宾，谢谢大家！”被问到最近创作的理念，他说：“2015年最重要的转变是从个人作品到公共探索多一点。”

本届AAC艺术中国将年度青年艺术家颁给胡向前的理由是：“胡向前以不同身份来探讨人与人、人与环境、人与社会之间的多层关系，形成一个混杂体。他通过与普通人的沟通，突破艺术家或知识分子的身份；通过对行为艺术的反思，寻找生活和艺术的交点。胡向前把自己插入某个环境中，又结合无厘头方式，用认真的自嘲与现实拉开一段距离，最终形成一个具有原创性的模式。”

生于1983年的行为艺术家胡向前，或许用“表演艺术家”来称呼更为恰当。他的“表演”大多情况下数不是现场表演，而是以录像形式呈现。但他并不是镜头前全身心投入的演员，他说，“我在表演一个演员”。

2015年胡向前举办了个展“天天表演，身体健康”，展出了他2014年以来最新创作的《再造米开朗琪罗》、《秘密任务》、《棍谱——绘画》以及《镜头前的女人》等4件作品。在《棍谱——绘画》中，胡向前“表演”了一套传统棍法，用线条将木棍运动的轨迹标识了出来，使武术变成了二维的平面化。《秘密任务》看上去是一部标准配置的古装片，胡向前扮演了一名古代杀手，然而传统套路中所有的情节结点都没有任何事情发生，人物的台词也不是语言，而是乱讲出来的一些声音。

《镜头前的女人》的拍摄对象是一个中年妇女，她在公园里忘我地舞蹈，路过的行人投来诧异的目光。“当镜头出现在他们面前的时候，感觉他们彻底被点燃，他们尽情地表现，彻底改变了我对身边人的看法，每个人都有表演的欲望和潜能，只是在特定的时间和空间才会暴露出来。也许表演让他们变得年轻。”胡向前说。

《再造米开朗琪罗》就是一个挖掘人表演潜能的尝试，这个作品整个记录了胡向前用培养学徒的方式，将自己的助手培养成一个行为艺术家的过程。它由日常和表演两条线索组成，从“师父”和“徒弟”吃饭、聊天、解答关于艺术的困惑，到“师父”带领“徒弟”到美术馆进行行为艺术表演，到最后“徒弟”单独在台上完成一次行为艺术表演。生活和表演，普通人和艺术家，在他的作品中不断地交织和转换着。

刘韡：观念艺术家的现实主义

与一头长发的胡向前比起来，光头的刘韡显得内敛而斯文。他的获奖理由是：“刘韡坚持在艺术创作中对于材料运用的探索。无论是绘画还是装置作品，他的形象世界里都是对当下社会现状的转换，他的创作，将现代中国的转变和混乱，凝聚成一种多变的艺术语言。当很多人在不断抱怨世界混乱之时，刘韡在混乱之中建构了一个新的世界。”刘韡上台领奖时表示“得这个奖还是很惊喜的”。

刘韡1972年生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系。他的创作深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。他所用的材料往往出人意表，配合匠心独运的布局，不单带来视觉上的震撼，更令人反思城市急剧扩张所引致的社会政治问题。

作为活跃于上世纪90年代末的“后感性”小组中的一员，他参加了1999年的第一场有关“后感性”的展览，在那次展览中刘韡展出了一件录像装置作品：《难以抑制》。这是刘韡第一件公开展示的作品。在陈旧破乱的工业化管道间，嵌入了若干小型的显示器，显示器上反复播放着在地上爬行、扭打的裸露躯体。由于录像采用俯拍的视角，人类躯体的自由运动如同昆虫般蠕蠕而动，彷佛超现实主义的梦魇，自由也变成了盲动。从这件作品开始，刘韡有了自由的意志和尝试，这也开启了他之后的创作。

2015年2月和9月,刘韡的两场个展“颜色”和“白银”分别在北京和香港举办。展览展出《迷中迷》、《迷局》、《受难》、《看，书》、《爱它、咬它No.3》等一系列2014年最新创作，反映他一向以来的创作核心命题：现代性与城市化、建筑和设计之间的关系，从政治、社会和人类学角度探索人类的生存状态。

一组叫《迷中迷》的作品由旧帆布构成的矩形长方体“布阵”成一个迷宫，它象征着丛林与现实，“丛林”的意象很大程度来自于刘韡的个人经验，而现实则可以从那些巨大帆布身上烙印着的国营生产单位字样上，直观地唤起人们关于集体经济生产时代的记忆。名为《迷局》的雕塑作品，是由各形各式的直立镜子一块接一块围拢而成，霎时营造封闭空间，别具建筑感。其油画新画作以数码图像作为蓝本，在画布上描上一行行幼细的颜色线条，密密麻麻，呈现建筑感，令人联想起高楼林立的抽象城市景观。

刘韡说自己是一位具有古典情怀的艺术家，却用着最观念的方式进行艺术创作；他被定义为一位观念艺术家，他通过自己的工作建立某种秩序，这种秩序不是为了制造某种规范，而是为了最大化地寻找到自由。他让我们看到一种通过艺术抵达自由的可能：构建一个现实，才能超越现有的现实。

正如巫鸿在颁奖当天回答记者提问时所说的那样：“从这些艺术家身上可以看出比较强的与社会的互动，他们呈现出真实的东西、真实的对话，而不是训练出的表面的东西。这是他们身上所反映出的中国当代艺术发展的趋势。”