说起日本动画电影导演第一人当之无愧的就应该是宫崎骏老爷子了，忽略老爷子前后7次退休宣言不说，很多人都在担心吉卜力后继无人。

而作为这个日本长篇动画界里最受瞩目的两位新星，被誉为最有希望接班成为新一代动画导演第一人，无疑就是这两人了。

新海诚（左） 与 细田守（右） 刚刚凭借《怪物之子》夺得了第39 届日本金像奖“最佳动画作品奖”的细田守出生于日本富山县，毕业于金泽美术工艺大学工艺学部美术科油画专业。在2006年制作的《穿越时空的少女》一炮而红，其后的2009年《夏日大作战》和2012年的《狼之子雨与雪》都受到广泛的好评。

满满的宫崎骏式设定 -《怪物之子》 充满想象力的世界观，光彩明亮的画面风格，无论是取材还是手法都与宫崎骏颇为相似，然而很多人却不知道他却与吉卜力充满了“恩怨情仇”…… 当年大学刚毕业的细田守参加了吉卜力工作室的研修生考试，试题是要求每位考生提供两幅画作应试，而细田守一口气送出了150张画作甚至惊动了宫崎骏。然而意外的是最终吉卜力却将他落选了。宫崎骏本人亲自写信给细田守，内容是：“你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以不让你通过测验。”

落选之后的细田守以马甲 “桥本カツヨ” 陆陆续续在Madhouse、龙之子和东影协助制作了《少女革命》、《数码暴龙剧场版》、《混沌武士》等等的知名作品。

在2005年以本名 细田守 作为导演出道制作了第一部个人长篇动画《海贼王：祭典男爵与神秘岛》剧场版。

在他崭露头角之时，宫崎骏再次看上了他的才华，亲自邀请细田守为《哈尔的移动城堡》的执导，由于在吉卜力只是新丁一枚的细田守，为了自己的偶像付出了200%的努力，动用了自己一切的人脉关系，探访了所有的动画制作公司，终于艰辛地笼络了一批人马热火朝天的进行制作。 细田守迅速完成了剧本编写、画好了全部的分镜、原画制作已经进展到三分之一的时候，一切仿佛已经进入好既定轨道，马上就要以吉卜力新人导演踏上人生巅峰之际。吉卜力高层却做出了一个艰难的决定：细田守你别干了，滚蛋吧。 关于这个决定是怎么作出的，吉卜力并没有公开。一种说法是考虑到细田守的票房影响力不足，高层认为还是需要由宫崎骏老爷子亲自执导比较好。另外坊间最广泛的一个推测是当时《千与千寻》的制作已经到尾声，吉卜力的主要成员正在全力制作中，而细田守这边的团队全是由日本各个公司里借来的精英人马，如果照这样制作下去，那很容易会受到外界质疑：这到底还算不算吉卜力的作品？

按照这套阴谋论来说这是吉卜力的一次背叛，而个人认为最大的可能是由于名声问题细田守无法驾驭好吉卜力的原画班子，导致吉卜力不得不换掉细田守让老爷子重新掌控大权。

无论结果如何，细田守也并没有一蹶不振，反而谷底反弹在2006年凭借《穿越时空的少女》的叫好，不但声名大振而且还彻底打败了同期吉卜力工作室的《地海战记》，细田守的崛起也让宫崎骏的风格后继有望。

细田守三部曲

然而我们今天的主角并不是细田守。如果说细田守是一个努力的天才，那另外一位“下一个宫崎骏”的竞争者新海诚则是天才中的天才。 新海诚，本名新津诚，毕业于日本中央大学文学部日本文学系，没有任何美术专业背景的他毕业之后加入了日本游戏制作公司Falcom。年轻的时候他最喜欢的动画是宫崎骏的《风之谷》，不难看出新海诚的镜头受到宫崎骏的影响。

《风之谷》——宫崎骏

《云之彼端，约定的地方》——新海诚 在Falcom任职期间新海诚负责制作游戏的片头动画，这段经历让他结识了日后的音乐合作伙伴天门（本名白川笃史）。 在业余时间里诚哥也没有闲着，而是继续磨练技术制作出自己的动画。在经过两次试手的短片，分别是： 1997年 《遥远的世界》

1999年 《她和她的猫》 在获得了一些肯定之后，2002年新海诚公开了一部震惊世界的作品，全程25分钟的动画《星之声（ほしのこえ）》，新海诚一人独自包办了监督、剧本、演出、作画、美术和编辑等作业，甚至里面的配音也是自己和当时的女朋友筱原美香亲自配音。作品也获得了日本科幻界最重要的星云赏第34届媒体奖项。

在《星之声》里，新海诚彻底展露出他屌炸天的背景水平，相比起粗糙的人物作画，新海诚的背景精美得一塌糊涂，即使是以2016年的作画要求来看这部作品依然有不输大部分TV动画的背景，而且还在动画里罕见地加入了3D战斗的画面，可想而知这画面在2002年是多么的惊艳。

而更令人惊讶的是，在没有助手的情况下仅靠自己，所有的画面都是新海诚一个人在战斗。自此，“背景之神”的名号就这样打开了。

难以想象这些画面都是一个人完成的

作为文学系专业的新海诚也显示出他细腻的感情和对诠释爱情的独有理解。《星之声》的故事背景发生在2039年，人类与外星人的战斗，少女作为战斗机器驾驶员远离地球，以电子邮件与男主角保持联系，深刻的描写了宇宙的距离、时间的距离以及彼此的思念。

“我爱在8光年外的你”

2004年新海诚的第一部长篇剧场版动画《云之彼端，约定的地方》终于出现在人们眼前。已经满足不了空间距离的新海诚这次甚至让男女主角的距离上升到次元级别。

虽然故事有着不少的硬伤，也暴露了新海诚“讲不好一个故事”的弱点，但是取而代之的是一如既往惊为天人的背景画面，各种风景画面截下来就是一幅桌面壁纸，配合天门的音乐诉说了一个孤独绝美的爱情故事。

《云之彼端，约定的地方》 真正让新海诚走红的是于2007年第二部长篇动画《秒速5厘米》。故事以三个部分叙述了少年和少女的相遇和离别、新的遭遇以及渐渐淡忘。

一改以往的SF风格这次诚哥走的是写实风，走的是每一个对爱情错过的心。没有刻骨铭心没有撕心裂肺，就只是淡淡的失去的爱情，这种真实感让每一个怀念初恋的人照见本心，如果说世界上最远的距离，不是8光年的你，不是在平行世界的你，而是渐渐忘记了我的你……

错过的爱情，没有比此刻更虐的时候 而在之后2011年的《追逐繁星的孩子》为了寻求突破，不但结合了本身华丽的背景作画优点，剧本和演出上出人意料的往宫崎骏靠近了。

故事讲述了父亲去世的女主角为了追逐父亲水晶收音机遗物发出的奇妙声音展开异世界的奇妙冒险，最终明白一切只是孤独而回归平静生活。然而这种「新海诚×宫崎骏」的展开却被观众报以冷淡。

披着宫崎骏外皮的新海诚不是一个好的新海诚 痛定思痛的新海诚在2013年推出了一洗前耻的《言叶之庭》，故事是不单回归了新海氏独有的“距离之爱”，也没有用任何科幻和奇幻的设定去修饰故事，简简单单地说了一个“雨中庭院”的爱情故事。甚至画面上更进一步，做出了以假乱真的动画效果。

 

 

纵观新海诚的作品来看，画面上有不少的共通点，包括电车、铁轨、星空、云朵、雨、飞行器等等，越往后的作品作画的细致度越发精细，甚至能让你怀疑这到底是真实摄像机取景还是原画师画出来的。

值得一提的是，新海诚的作品里的两只猫的出场率极高，公的叫乔比，母的叫咪咪，它们是出自最早期新海诚作品里《她和她的猫》里。

↑↑↑就是这俩只-《她和她的猫》 而在故事上，「新海氏的孤独」是永恒不变的主流，讲究的是一种爱情的距离感。无论是《星之声》和《云彼》里时间或时空上的距离，还是《秒5》和《言叶之庭》里地理或年龄的距离，这些距离产生一种对纯洁爱情的追求和悲凄美感。相比起来，《言叶之庭》里的悲恋虽然没有写出结果但也算是happy ending了。 历经3年磨剑，如今背景大魔王新海诚的新作即将要在今年的8月在日本上映了。新作的预告片预示回归了新海诚最擅长的SF设定。

《你的名字（君の名は。）》 当然，我们都知道新海诚的故事都是披着科幻的皮的纯爱爱情故事。从预告片的片段来看本次的新作甜度绝对是历年的顶峰。 故事发生在一位在东京独自生活的少年和憧憬着大都市的乡村少女，在一次千年一遇的彗星天文现象之后各自做了互换了身体的梦，奇妙的遭遇导致少女和少年产生了深厚的羁绊。

制作团队也非常给力：人设由《未闻花名》的田中将贺负责，作画监督是来自曾任职于吉卜力工作室，参与创作《幽灵公主》、《千与千寻》、《红猪》等名作的安藤雅司。

男女主角配音分别是神木隆之介和上白石萌音，可以预见配音室里的颜值都要爆表了啊！

总之笔者被男主角那句台词：“无论你在世界上哪一个角落，我都一定会去见你的！”深深的甜到了。伴随着明快的主题曲音乐让人不禁怀疑新海诚是不是一改以往的“情侣拆散大师”改做爱情喜剧了？ 无论故事发展如何，新海诚的作品就是代表着超高质量的作画，对于笔者这种壁纸控来说绝对是不容错过的作品，另外也是期待着新海诚第一部爱情喜剧到底能给我们带来怎样的惊喜呢？ 以下送上《你的名字》的预告片：喜欢新海诚作品的朋友可以好好期待了~

文/罗伊（更多相关内容请关注“娱子酱”官方微信公众号，ID:yzj747。娱子酱——泛二次元娱乐资讯站，更萌、更搞、更八卦）