记者 | 陈佳靖 林子人

编辑 | 林子人

【上海】

赵梁舞蹈剧场演出季“东方灵欲三部曲”

演出时间：12月3日、5日、8-9日

演出地点：上海国际舞蹈中心

赵梁是意大利国际舞蹈大赛首位获奖的中国舞者，英国爱丁堡艺术节作品展演的受邀嘉宾，曾被外媒誉为“最具东方神秘气质的灵魂舞者”。《艺术评论》评价“他的作品总是以一种浓浓的东方情调昭示天下，并日益成为其专属符号和美学追求。”

今年是赵梁工作室成立十周年。12月，赵梁舞蹈剧场演出季“东方灵欲三部曲”之《警幻绝》《幻茶谜经》《双下山》将在上海国际舞蹈中心上演。三部曲分为上、中、下阙，题材包括《红楼梦》（《警幻绝》）、禅茶文化（《幻茶谜经》）与昆曲（《双下山》）。值得一提的是，《幻茶谜经》的角色“茶幻”由男性舞者扮演，《双下山》中的尼姑“色空”亦由梅派男旦饰演。赵梁通过性别倒错的方式，企图寻找人性中同质且人人皆具的原始根性。

原创音乐剧《人间失格》

演出时间：12月10日-12月19日

演出地点：上海大剧院

《人间失格》是日本作家太宰治创作生涯晚期的代表作，也是他最有名的小说。太宰治在其中以信札自白的形式创造了大庭叶藏这个人物：他敏感脆弱，与外界格格不入却又善于伪装自己，让女人为之神魂颠倒却又无力应对亲密关系，在不断的自我怀疑和逃避中陷入生活的漩涡。在音乐剧《人间失格》中，太宰治与叶藏同台出现，且两位主演白举纲与刘令飞交替出演对方的角色，以此展现太宰治与叶藏之间既相似又互补的关系。

该剧作曲为被中国音乐剧迷亲切称为“野角”的Frank Wildhorn。作为屡获托尼奖、格莱美奖提名的国际一线作曲家，他曾为惠特尼·休斯顿创作出冠军单曲《Where Do Broken Hearts Go》，也创造了许多超人气音乐剧作品，比如横扫中韩市场的百老汇经典《变身怪医》、被译成多种语言在全球上演的《德古拉》以及汇聚韩国人气明星EXO成员金俊勉和Super Junior成员圭贤的《笑面人》。据Wildhorn透露，《人间失格》的音乐将是后现代的，兼备电影感和戏剧感，还会融入摇滚元素。随着故事的发展，音乐风格会随着人物的成长有所变化，“太宰治在最初登场的时候是一个很强大的角色，他就像是叶藏的神。但随后他开始迟疑，我们能够渐渐看到他的另外一面，他变得更黑暗更脆弱。而叶藏一开始像是太宰治的提线木偶，但他开始争取独立，变得更强大。希望我的音乐能够诠释这些角色。”

英国当代戏剧《柠檬柠檬柠檬柠檬柠檬》

演出时间：12月22日-12月26日

演出地点：上海大剧院·小剧场

如果每人每天只能说140字，我们要如何交流，如何相爱？《柠檬柠檬柠檬柠檬柠檬》就设置了这样一个情境：Oliver和Bernadette相识于一只猫的葬礼，两人恋爱后，Bernadette发现Oliver跟前女友来往甚密，而自由音乐人Oliver也对Bernadette的律师职业如鲠在喉。“每人每天只能说140字”的新法案就要出台，沟通将越发复杂……当语言变得弥足珍贵，表达必须克制时，这对情侣要如何化解他们的矛盾？这段关系，又将何去何从？

《柠檬柠檬柠檬柠檬柠檬》是编剧Sam Steiner就读于英国国家电影电视学校（NFTS）时公开发表的第一部剧本，对话语如何影响亲密关系进行了诙谐又不失深度的探讨。因其短小精悍，英文原版自2015年首秀以来赢得了众多戏剧节的青睐，也很快获得了一大批海内外戏剧人的喜爱。《柠檬柠檬柠檬柠檬柠檬》中文版于2018年2月和8月分别演出了第一版本与第二版本。在此次上演的第三版中，主创团队重新翻译了剧本，并选择了四位演员来诠释剧本中的两个角色，演员的肢体与声音将作为一个整体单元融合进编排当中。

话剧《红楼梦》

演出时间：12月25日-12月26日

演出地点：上汽·上海文化广场

“一千个人眼中会有一千种《哈姆雷特》”，这一句话也适用于四大名著之一《红楼梦》。编剧喻荣军坦言，改编《红楼梦》是一个巨大的挑战，为此，他做的一个尝试是忘掉曹雪芹和围绕《红楼梦》生发的种种研究和解读，把《红楼梦》当作素材，在原著素材的基础之上做文章。话剧《红楼梦》全本演出长达6小时，由上部“春夏·风月繁华”和下部“秋冬·食尽鸟归”组成，以当代视角呈现《红楼梦》中的宝、黛、钗三人的纠葛以及众生的命运。

在话剧中，喻荣军给予了原著中形象较为负面的角色更多关注。比如在他看来，贾政是“中国几千年来知识分子的代表”，同时他也怀着悲悯之心呈现了赵姨娘的形象，他认为这是一个被曹雪芹讨厌但值得编剧认真对待的复杂角色。他发现，命运和无常的命数是他在《红楼梦》中特别关注的东西。“在舞台上我着重去强调无常、命运和规律之间的对比、镜像关系，以及梦境和现实的关系，”喻荣军说，“从（上半部的）繁盛到（下半部的）衰落当中有很多对比——繁盛当中有很多悲凉的东西，衰落当中也有一些喜悦和欢欣。”

【北京】

话剧《李白》

演出时间：12月2日-12月10日

演出地点：首都剧场

北京人艺经典剧目《李白》在今年迎来了首演三十周年。该剧于1991年首演，时年38岁的濮存昕出演李白，诠释了这位伟大诗人晚年的故事。1993年，《李白》在第三届文华奖上一举摘得剧本奖、导演奖、舞美设计奖、表演奖和演出奖五项大奖。如今，这部剧已成为观众心目中的经典。

相比人们一贯熟知的诗人李白，剧中展现的李白有所不同。剧作家郭启宏放弃了李白飞扬恣意的一面，选择了他人生的晚年阶段，讲述他一腔报国情却深陷权谋后的无奈，以及对于“出世”与“入世”的两难抉择。本次开演的《李白》仍然由濮存昕、龚丽君两位“元老”担任主演，在搭档三十年后，他们深入人心的演绎也成为这部戏的精髓，让观众体味到一部作品经由时间打磨后的风韵。

易卜生经典名剧《野鸭》

演出时间：12月24日-12月26日

演出地点：鼓楼西剧场

《野鸭》创作于1884年，是易卜生的转型之作，讲述了两个家庭两代人之间的爱恨情仇。老威利即将与年轻貌美的索比太太再婚，他的旧友老猎人的儿子雅尔马与妻子基纳和女儿海格维格则过着略显拮据但幸福的生活，两家人看似平静的生活下暗流涌动。突然归来的小威利敏锐地发现，雅尔马的家道中落全拜老威利所赐，甚至基纳与海格维特的命运也被卷入其中。当所有人都安心于“善意的”谎言时，小威利却急切地要掀起沉在清水之下的淤泥，让被水草束缚的“野鸭”们直面真相......

当真相被揭开，生活是否会变得更好？易卜生没有给在《野鸭》中给出一个明确的答案。正如戏中所言：“空中楼阁是最安全的庇护所，也最容易建造。”归根结底，是否该让人明白生活的真相不是真正重要的，重要的是我们在得知生活残酷的真相后该如何去面对它。

英文原版话剧《一个人的莎士比亚》

演出时间：12月10日-12月12日

演出地点：天桥艺术中心-小剧场

这是一部原创英语独角戏，讲述的是一个男孩与莎士比亚的故事。年仅六岁约瑟夫入读寄宿学校，遇到了才华横溢却嗜酒如命的瑞维尔校长，后者对新生开展了军训式的莎士比亚教育。在迷茫、羞愧与好奇中，约瑟夫逐渐爱上了莎士比亚和那个充满激情的世界，并将其作为自己终身的事业。他对校长的态度也从不解和怨恨变成理解与感激。

在该剧中，美国戏剧导演、莎士比亚戏剧专家约瑟夫·格雷夫斯（Joseph Graves）一人身兼导演、编剧和主演，通过一人分饰多角的方式撑起了80分钟的舞台。作为北京大学外国戏剧与电影研究所艺术总监，约瑟夫被他的学生和粉丝们亲切的称为“老Joe”，从来到中国起，他已制作或导演过80部以上的戏剧，其中包括大量莎士比亚及其他西方经典剧目，他还曾饰演过哈姆雷特、亨利五世、李尔王、理查三世、塔杜夫和万尼亚等经典角色。

李建军导演作品《世界旦夕之间》

演出时间：12月25日-12月26日

演出地点：中间剧场

李建军导演的《世界旦夕之间》是2021年中间剧场科技艺术节参演剧目之一，也是今年乌镇戏剧特邀剧目。该剧改编自德国导演法斯宾德的同名电影，而电影灵感则来自丹尼尔·加卢在20世纪60年代的科幻小说《十三层空间》（Simulacron-3）。随着科技的发展，核武器与各类核试验所带来的核战阴云、以及科技与工业发展所带来的环境污染等渐渐浮出水面，人们对科技的态度在乐观主义与悲观主义之间来回摆动。《十三层空间》就是在这样的时代背景下诞生的，它对后来科幻小说的赛博朋克流派和《黑客帝国》等电影影响至深。

《十三层空间》中关于科技的思考对今天的信息社会仍有启示，李建军导演的《世界旦夕之间》正是将这种思考的精髓延续到当下，对我们身处的现实发出诘问。他表示：“所有科幻都是人类对自己命运的预言性话语，它包含了技术人类主义对未来的野心和恐惧。科幻提醒我们不要妄自菲薄，也不要自以为是。”