作者：马钺

今天大导演李安驾临上海国际电影节，开坛布道。

以他在影坛的成就和影响，哪怕是同坐在台上的徐峥，在李安面前也像个虔诚的徒众，台下提前三个小时就来排队、把会场塞得满满当当的听众更不用说。

这让我想起了董明珠演讲的场面。李安和董明珠如果说有什么共同点的话，那就是都有很多人渴望TA这样的成功者来指引方向。

这一点，李安注意到了：“我跑世界很多地方，大家讲电影、看电影，好像没有在这里（内地）的求知欲这么强，从记者和大家问问题，到大家听我们讲话的神情，我觉得就有一种很强的求知欲。”

李安的声音很温柔，语速比较慢。用这样缓慢的语速来谈论中国电影，总觉得有点不太协调，因为后者实在很快，甚至有点太快了。

去年中国电影总票房是400亿元，今年600亿不成问题，照这个速度，明年就能超过好莱坞。主办方抛出的论坛主题是“票房即将超美国，成为‘老大’还差几件事”，既可想见踌躇满志之态，也能从中嗅出一些局促不安。

李安作品《卧虎藏龙》

之前我采访乐视体育CEO雷振剑，他慨叹公司“像是在飞驰的火车上换轮子”，这种狂飙突进的速度既令人迷醉，又危机四伏——体育和电影同为风口产业，电影人应该也心有戚戚。

但这种速度感在李安身上完全不存在。他就像是池塘里的一株睡莲。不惟己静，亦且静人。

我上一次采访李安是在2012年底，当时他携《少年Pi的奇幻之旅》与大陆媒体见面，一上来就说了句“我是个没有用的人”，简直低到了尘埃里。和这样温柔敦厚的人聊天，平时再狂的人都很难有骄娇二气。

李安作品《少年派的奇幻漂流》

不过，李安说话一向绵里藏针。他说起自己总是非常谦卑，但说起电影，李安却不那么谦虚，而是时露峥嵘。当然，以李安之温柔敦厚，即使批评，也不会让被批评者下不来台。

这一次，面对那些渴望指引的眼睛，李安指出了自己的方向：慢下来，打磨基本功。

“青年电影人该怎样培养？最重要的是不要让他们长得太快。不是说压抑他们，而是说你不要去压苗助长，我觉得成长是很自然的事情，年轻的导演也是如此。给他一个时间自然发生，给我们自己一个健康环境，晚熟没有什么不好，不要太急。

在中国，电影是一个非常新兴的行业。因为过去几十年没有，现在有一种新鲜感，热钱也进来了，大家求知的欲望这么高，我希望这是一个开始，而不是高峰，那么年轻人怎么接棒和继续发展呢？

因为我是36岁才开张，是很晚熟的一个人。现在回想起来，我蛮感恩自己漫长的幼稚期。一个东西能够感人，能够成熟，能够成立的时候，本身就具有一股自然的力量，生长本身是需要孕育的，不管是环境孕育，还是年轻人准许自己被孕育，我觉得都要鼓励你们不要太急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。

年轻的李安

用同样的话大家互勉，现在医药很发达，我们都可以活这么长，急什么呢。我现在61岁，我看我爸爸61岁的时候什么都知道，其实他也是唬人的。我现在摸摸良心，我还是小孩，所以我们7、80岁还可以学习和工作，时间还很长。我儿子也想做演员，我说你先把自己的工作做好，不要着急。”

对于跃跃欲试想超越好莱坞的大陆影人，李安委婉地指出，票房超美这个目标，本身就是有问题的。

美国电影的领导地位是自然而然产生的，而中国现在的方式是回收美国现成的东西，用中国的方式再讲一遍。这样就像是把细火慢炖的上海菜变成速食面，反而把文化搞丢了。哪怕真的“超美”，也只是因为中国人多。

美国他们不光是票房，还有文化背景，我们很崇拜美国电影，包括他们的明星、文化、想法、内容、生活方式，尤其是他们的流行文化，力量非常强大，年轻人一碰到，就会跟着他走。这个力道是什么东西，我们要琢磨出来。

李安新作《比利林恩漫长的中场休息》

我们的工业“虚心一点”，我们都是成年人了，但是可以假装自己是年轻人，给自己鼓励一下。我觉得美国的文化、作业方式确实有值得学习的地方。虽然有时候我觉得他们也非常僵化，建立起来一个制度，像满清末年的政府一样，不知道拿它有什么办法，很生气，当然也有这种东西。

但是好的东西值得我们学习，我在美国做片子和跟做国片最大的不同是，国片什么都要下去做。做好莱坞的时候，做任何的细节是在享受和学习，他一个调光或者做任何技术的人，他都有100多年的历史在后面，器材都是一样，硬体都是一样，但是软体和经验，它的品位、文化背景，这个音真的这么调一下就会让你感受到做电影的乐趣，电影不光是逗你笑或逗你哭，而是很扎实的。

李安作品《理智与情感》

在电影现在荣景的时候，希望大家好好把握这个黄金时代，为后面的人做筑基的工作，不要让年轻人浮躁，好好学习他的基本功，也不要看不起技术。因为艺术的术就是术业，技术是为人任务，各行各业都有专精的东西，都有乐趣，电影是一个整体的、很自然的、很多样性的发展。

当电影起伏的时候，伏的时候还可以延续，而不是一下泡沫化，这些都是要做筑基的工作，编剧、故事的处理、对戏剧冲突、对表演等每一个细节都要有专业的人才在当中，当然还有政策，这些我就不讲了。

我希望跟大家共勉之，鼓励大家。现在是一个黄金时代的开始，大家好好把握，走到良性的循环，就可以活很长，越来越好，走到世界就是很自然的事情，这是文化的事情，你要给它一点时间，希望大家耐心一点，继续努力，好吗。

李安指出，中国电影这辆疾驰的列车，已经出现了两个陷阱。一个是跟风导致观众审美疲劳，另一个是只注重明星而忽略内容。

第一个是抢钱的陷井，跟风很明显。因为观众会审美疲乏，同样的东西会看腻。所以拍电影很艰辛，比如说拍《卧虎藏龙》，我们的武术指导袁和平，他晚上要吃两片安眠药，睡不着的，因为他总是想着要创新。观众对新鲜的东西要求非常高。

另一方面，大家会疲乏。疲乏到他连电影都不想看了，现在不像小时候，不看电影看什么呢，那时候电视都没有。现在不是这样的，你要把观众拉到电影院很困难的，所以特殊性很重要。现在资本多的现象是好的，因为它是一个电影的生计，这是非常好的现象。我只是说很容易走到这个陷井中去，变成一个疲乏状态，变成不光观众不喜欢这个类型，他连看电影这回事都觉得不是很重要的时候，我们就会自食其果。

李安作品《断背山》

第二个陷井，刚才徐峥导演也提到过大家的当务之急是去“抢明星”，而不是在内容上做好发挥。这样久而久之，市场已经把这个明星定了，你只需要交货就可以了，不管他好坏，这也是另外一个陷井。

然后就是下面的人工分配不均，把钱都花在了明星身上，把电影的制作和场景做的都不够好。其实台湾是最早发生这种情形的，后来台湾市道下去，最后把香港也给害了。因为以前电影最大的市场在某一个年代是台湾，不是香港，最后台湾把香港搞下去了，现在都来这边（内地）了。要自救啊，此风不可长。

不过吐槽了一波明星后，李安马上找补了回来，毕竟他是个在商业和艺术上平衡的很好的导演。

我自己也用大牌明星。我也为大牌明星说一句公道话。我拍这么多电影，前几部我不相信，拍得多了相信真有“上相”这回事。老天真的不公平，有的人你看到他，你就开始在影像上想象了，有些人演死也不管用。你不得不服气，

李安作品《色戒》

有些明星确实具有这些特质。而有的人很漂亮、气质很好、很努力、很上镜，但是电影一拍上来大家不喜欢，我看到这种很多。所以多给一点酬劳，你走红毯的时候，一个普通人走，不会有人看。我的意思是说对从业者来讲，不要忽略我们应做的努力，很多事情大家都需要明星，不要把水涨船高的本性误导了，或者像他讲的不去做筑基的东西，但把钱全花在明星那里也不行。

我知道，很多大牌演员也想演好戏，他一年可以拍好几部，所以他可以分开做他的事业规划。有时候赚钱赚人气，有时候做艺术的经营，这是非常普遍的。所以企事业不需要担心，我知道大多数的电影明星都是很想演好戏的，他们会降价演出。

观众买票进来不是看别人怎么表演，而是看自己的脑子里面想象的自己是在怎么表演。我常常跟不是太大牌的明星讲（笑），我说你不重要，你永远演不到观众想象得那么好，观众是借你的脸来想象他想象的东西，所以不要把你想得那么重要，很诚恳的跟他说做该做的事情，该做的反映，观众自己会想象。你越少的话，给观众的想象空间越多，你是为人民服务，不要是“大家来崇拜我”的感觉。

李安作品《喜宴》

李安指出，中国电影的发展之路，在目前这个阶段，终究要先把术业、手法等世界上共同的电影语言学好，先打好基本功。然后再把东方民族特有的情怀、逻辑、表达方式建立起来，变成普及的世界语言，拿到世界上去跟其他人民分享。

人最重要的是面对自己，不管你面对几亿观众，最后大家还是扪心自问，个人点滴在心头的那点东西是什么。

包括我跟艺术，跟商业都搭到边，也不是我提前计划好的。我刚开始的《饮食男女》，是为台湾的电影主流观众拍的，它正好是外语片，在国际得了奖，所以是艺术院线发的，那时候中国艺术电影非常蓬勃，我们也有一个身段说不能被好莱坞同化，所以有一个自我意识在那边。

李安作品《饮食男女》

我的工作人员在那时候是美国人，也做上手了，包括中国的同事需要了解，我们也跟他们沟通，常常我们不需要解释的东西，你要让他懂，他知道怎么工作，所以这些都是自然发生的事情。

我一部一部的拍，不同的题材，不是说有一个类型的名单一个一个勾过去，不是这样的。我蛮相信我可以变成我的电影，我和我的电影一起呼吸和生活，电影就是我的生活方式，票房的好坏是人算不如天算，我想再精明的都算不到。

重要的是能给这个世界提供什么东西，而不是去掠夺市场——这是李安给中国电影的忠告。

正如李安所说，这里的人求知欲很强，但渴望得到指引是一回事，按不按照李大师的指引前进是另一回事。

中国电影已经步入疯狂的快车道，在热钱的驱动下，慢下来，似乎比快马加鞭更像是一种奢望。只怕李安一席醒世恒言，也不过换得一日刷屏罢了。