盛夏的午后，执一盏好茶具，和着袅袅茶香，品味心头的宁静，凡尘琐事暂且随它去吧。

也许在中国人眼中，茶是亲近到骨子里的情感，是流淌在文人精神世界的血液。前辈国学大师辜鸿铭先生曾在《中国的牛津运动》中指出：中国人总体的性格就是一种“温良”。我想这个“温”就与茶的“温”近不可分，博大而谦逊，深沉而纯朴，憨厚而灵敏。

中国人对茶的喜爱从来都与茶杯脱不开关系，从淡雅的天青色汝窑杯、素白瓷杯，到拙朴的柴烧杯，伴随着杯皿的发展，中国人的饮茶习惯也在不断改变。从最早的粗放式羹饮，慢慢发展到细啜慢品，不同的品饮方式，就要对应着不同的茶具。而茶具间不同的造型、工艺，带给人的触感和审美也不尽相同。

在景德镇，青花瓷最著名，但更早一点的，是青白釉。青白也叫影青，釉料厚的地方会形成阴影，就算是光滑面也会有微妙的变化。青白釉沉静素雅、意蕴隽永，在它富于意象美的形式构成中，凝聚和渗透着深厚的中国历史内涵。如果说以德比玉，那么，青白瓷在清新温润中表现出的清淡之美，似乎象征了儒家文静素洁，温柔敦厚的君子之风。如今，青白釉不仅受到中国人的喜爱，同时也受到了外国艺术家的热捧。

1963年，高中毕业的安田猛在旅行途中，恰好路过日本陶器之乡益子。被这里鲜活的陶文化所吸引，他干脆放弃了读大学，跑到一家陶艺馆做起了学徒工。2002年，安田猛来景德镇观光，并于第二年获得在这里常驻的机会，这一留下便再也没有离开。

来景德镇之前，安田猛就已经听说过青白釉。青白釉颜色纯，不花哨，不仅可以完美的展示出作品的器型，同时更能纯粹地体现泥土的醇厚本质。安田猛说：“中国瓷器在青花瓷时代大放异彩，但在青花出炉前的350年，宋代陶工们就已经开始大量使用青白釉制瓷。就像人们对宋画的疯狂追逐，宋代的青白釉也是一种特别的存在。所以，我的制作也是基于对景德镇历史的学习。”

如今年过古稀的安田猛，已经从事陶瓷艺术创作五十多年。他虽早已形成了自己的艺术风格，但却从未停止过创新的脚步。他致力于打破约定俗成的规则和界限，甚至于对抗五千年来每位陶人都会面对的力量：地心引力。

他的作品从最初的充满着变化的几何空间感到后来简约形式下的抽象视觉，他已将他的创作思想贯通古今，在中日文化的交融和碰撞中找到了新的创作灵感与人生方向。他独特的作品、观念和教学，影响着一批又一批来过景德镇的年轻人。

文：文小样