作者：小木匠

由凯丽、张佳宁、马天宇、李宗翰、李昊臻、杨舒主演的现代都市武术情感剧《功夫婆媳》17日登陆贵州卫视黄金档开播，23日陕西卫视黄金档播出。收视飘升，口碑不俗，将武术元素融入都市爱情之中，既有爱情的轻松浪漫，又有武术的动感刺激。

届时编剧帮专访《功夫婆媳》总编剧武瑶，听她娓娓道来如何完成一个命题作文，从故事到成片又有哪些遗憾？除此之外，对于片方，对于自己又有哪些期望和规划呢？

▲编剧武瑶

功夫和生活成就《功夫婆媳》

真实成为家庭剧的另一种突破

编剧帮 当今荧屏，功夫剧不少见，都市剧更比比皆是，但把功夫与都市元素结合的剧就堪称稀有了。但《功夫婆媳》从大的题材定位上，没有颠覆性的突破，您是如何提炼与传达这部剧的独特性与创新性的？

武瑶：从这个剧的源头说起，最早找我们做这个剧的时候，片方想要的是现代都市的打戏。首先这是一个命题作文，其一是功夫元素，其二是当代剧，带着这种功夫和偶像的元素，如何把功夫和生活剧融合到一起？是我们需要考虑的问题。

传统的婆媳剧都是比较老土的婆婆和洋气的媳妇打架的故事。从我们80后、90后的真实生活来看，大家的婆婆们并不老土，他们大多是职场精英，相反儿媳妇二十多岁，全方位菜鸟，这才是我们的现实。

所以我们设定了一个高大上的婆婆，心中的角色是穿普拉达的女魔头，同时也是一个武功传人。假如成龙是一个婆婆会怎么样？武术会让很多人觉得很新鲜，但是大家对武术的印象就是传统，怎么样结合一些新鲜的元素呢？我们就给儿媳妇设定了一个舞蹈演员的身份，武术大师遇上了一个跳街舞的媳妇，他们之间会有什么故事？所以用这样一个方式完成了这个命题。

名字听起来是婆媳剧，其实是两个女性在职场上打斗的戏，在职场上拼完了回到家里还是婆媳关系，回到我们的传统文化，回到主流思想。我们不仅关注家庭生活，也是一个女性成长的故事。从家庭格局走向社会格局，以社会视角反观家庭关系。

▲《功夫婆媳》官方海报

编剧帮 有评论称，当下都市类电视剧主要有两个方向：一种是家庭伦理剧，一地鸡毛、杯水风波，刻意制造矛盾；一种是偶像爱情剧，尽是柔光镜过滤的现实。您认为当前的家庭剧应该如何突围？

武瑶：首先，《功夫婆媳》其实是对传统婆媳剧的一次冒犯，大家对婆媳戏有一个误解，就是家长里短的“屋檐戏”，但真实生活并不是这样的，婆媳关系是一种家庭关系，把它放到更广阔的职场，在家是婆婆虐媳妇，在职场上，如果媳妇是领导呢……（笑）我们做了很多设想。

其次，把婆媳剧不当婆媳剧，之前的婆媳戏永远都有一个受夹板气的男人，或者说就是一男两女的男女关系，婆媳关系本来就是一个伪命题，所以直接把这个男人去掉，婆媳面对面。在这个过程中看到了一个小女孩的成长，在职场和家庭的生活中完成自我蜕变，我们也想看看婆婆这样一个大女人有什么样的小心机。

第三，有一部分家庭伦理剧总体来说就是不够真实，只是披着家庭伦理剧的外衣，总是陷入一种漫长、琐碎的吵架，并不能真实反映家庭生活的实际情况。现在，整个家庭关系都在变，已经逐渐走向社区化小家庭，是现代的都市文明。再把家庭婆媳关系放到放到社会关系中，放到职场、自我成长里，又有了另一种意义。

对受众应该是尊重，而不是讨好

更尊重特长，不再纠结短板

编剧帮 伴随着剧集频频被禁，网红papi酱被要求整改，直播平台需要实名制等变化，一群看这二次元的东西长大的孩子们成为主流受众，众多资本和影视公司也纷纷挖掘二次元的商机，您理解的“二次元”是什么？有哪些特性？如何成为“二次元”编剧？

武瑶：“二次元”在生活中是一直存在的一个维度，不过是最近被人们频频提及而已。前段时间听到了一个音频，华谊的老板王中军说，“我不懂二次元，我和你谈谈印象派还可以。”我觉得果断是商业大佬在戏弄广大人民群众（笑），因为印象派就是最直接的二次元。

“二次元”的兴盛正是时下一种文化的大繁荣大发展的注脚，每个人都有属于自己的文化维度，在这种维度越来越多的情况下，大家开始给它们命名，甚至很多人开始习惯把不明白的东西都统一称为“二次元”，新的东西就会被称为“二次元”，老一辈觉得现在的东西眼花缭乱，看不懂，而我们这些年轻人又没有耐心去让他们理解，但又不想被边缘化，所以我们给自己贴了一个标签叫二次元，实际上这也是一种把自己阻隔在所有文化之外的行为。

其实“二次元”不过就是在新的语境下的新的表达方式，想要成为“二次元”编剧，具备“二次元”的气质，创作更新奇，更贴合大众的故事，那编剧只能去接受和学习更新的东西，现在我们吹捧二次元，以后还会出现“四次元”“五次元”，生活还有更多的可能，因为我们的精神世界是无限的。

编剧帮 编剧如何与日趋“年轻化”的受众沟通？创作过程中会不会把他们的喜好作为考量标准？

武瑶：我的学生统统是90后，95后，我非常的喜欢他们，和他们在一起我觉得很精彩，他们是真正意义上的互联网一代，在资讯爆炸的环境下成长，他们的想法经常让我觉得美妙极了。他们只是和上一代人不一样而已，大家每一代人都是不一样的。

对人最基本的尊重就是千万不要去讨好人。大家各美其美，才能万紫千红。

编剧帮 当下电视剧市场最热的一个词是“IP剧”，如何看待电视剧市场被这个词占据？您认为原因有哪些？

武瑶：最近大家对IP的话题会比较多，一会儿是书粉和编剧互相吐槽，一会儿是资本和电视台互相吐槽，其实解用何尝非俊物，不谈未必是清流。IP本质是一种介质，IP剧多是文化生态多样性的表现。

魔兽就是一个最典型的IP电影，它代表了魔兽玩家们文化维度的文化产品。《功夫婆媳》是原创剧，我们市场上也有很多好的原创剧，比如今年的《嘿，老头》，今年的《少帅》。

我们有一部刚刚拍摄完的改编作品《人生若如初相见》，也是所谓的IP剧，IP实质上是一种流量的检验，只是给了营销一个支点。IP也好，原创也好，二次元也好，其实是更丰富的文化维度。以前评价一部剧，就是短板理论，现在到了一个长板的时代，我们更尊重特长了，不再纠结于短板。

▲《人生若如初相见》官方海报

编剧帮 自2014的网剧爆发，2015年的井喷，到现如今2016年第一季度已经结束，不论质量、数量或是其价值，都将得到极大提升。您如何看待网剧？和传统电视剧有哪些区别？

武瑶：我们很喜欢网剧，我们团队的张晗参与过早期的网剧《初恋女友俱乐部》和《深井食堂》的制作，另一位年轻编剧姜无及则是最近大火的网络剧《余罪》的编剧之一，我们都是积极投身网剧的人，也希望吸纳更多喜欢和创作网剧的编剧。

在创作方面，很多人会提到的网感，其实是伪命题，主要是网剧在这段时间自由度和空间更大，表达更直接丰富。我们最近在做的网剧《磨镜少年》，背景是盛唐时期光怪陆离的长安城，市井生活里的妖异鬼怪们与伏魔少年的故事，这是我们原创的古装灵异题材，每集一个奇妙的故事，涉及佛经、志怪和唐传奇的很多内容，贯穿故事的中心主旨是极爱、欲望和死亡，是一部风格化很强烈的作品。

在制作方面，网剧和电视剧相比，制作思路更开阔，而且对演员的依赖度并不高，大部分投资都在制作上。电视剧很大部分成本都在演员身上，演员价格的膨胀也是电视剧重演员轻制作的原因之一，相比之下很多制作精良的网剧成本并不高。而且网剧已经开始走美剧的模式了，有的超级网剧已经投拍了先导集了，大家一直想象的边拍边播制作模式已经在逐步实现，网剧算是影视行业的先锋队或者说是试验田。随着现代人收视习惯的改变，这也决定了电视剧必然要做相应的改变，大家现在可能觉得网剧做得比较糙，但以后一定会走得更稳更好。

从新媒体环境下剧集类型的发展变革来说，比如直播，这种即兴的，每个人都能参与到的形式，在自媒体的时代特别受欢迎。在社会心理上，无论是窥视别人，还是迎接窥视，不管是自由表达，还是过度表达，都很值得玩味，我相信直播会对影视整个行业都会产生影响。真实一定有真实的力量，以后也会有更多的呈现形式。

编剧要敢于冒险，片方要敢于力难

齐心协力的拼搏+一点好运气

编剧帮 “灵感”之于创作者，犹如生命之于身体。您的剧本素材来自哪里？写不下去的时候怎么办？最难以突破的是什么？

武瑶：编剧并没有大家想象中那么丰富的内心戏，搜肠刮肚黔驴技穷是常态。

打个比喻，就像运动员一样刻苦训练，教练有针对性的做练习，不管是什么项目，都是一种很单调的重复练习。

编剧需要一个好的身体，一颗坚强的抗压的心，一定的写作技巧，生活素材的积累，以及观察人的能力。

如何看待人，如何看待生活，生活的层次非常丰富，充满了美感。好的坏的，高雅的俗气的都有很足的美感，我经常和我的学生说，你们要做的就是欣赏、批判，和无比热爱。千万不要单纯的看待生活，生活之美永远是复调性的，真正有力量的东西一定是复杂的，纯净水是没有力量的，担得起泥沙俱下四个字的，才是好水。

在树立人物上，最重要的是态度，比如《功夫婆媳》里婆婆这个角色，其实是以一个我非常熟悉的名家大师作为原型来写的，作为一个实习生，遇到这样的婆婆，她对你的态度应该是什么样的？很严厉，很慈祥，很提携后辈？

其实都不是，婆婆是一个非常自恋的人，她那种扑面而来的求宠溺，求关注，求夸奖的态度是难以想象的，想得到的是故事情节，想不到的是态度，是蹂躏的态度，是虐待的态度，还是保护的的态度？故事精彩就精彩到这些地方，事是一样的事，但新奇的是态度。

编剧帮 《功夫婆媳》除了精彩刺激的视觉效果，情感纠葛为其打造一颗柔软多情的“心”。此剧深得民心，在多家平台播放，从故事到成片您有什么心得或者遗憾？

武瑶：《功夫婆媳》从创作上讲，是我们对家庭婆媳剧的一次冒险，电视剧作品就是编剧与制作方的“共谋”：编剧要敢于冒险，制作方要敢于力难。

就《功夫婆媳》来说，我们做了很多很冒险的地方。但是很遗憾，在制作的时候很多环节被删减了，或者说改造了，这一点是我特别遗憾的。

比如，在我们原来的故事中，婆婆后面得了阿兹海默症，这是我非常喜欢也是很重大的一个情感的点。这样一个特别强势的女人，发现自己的记忆、能力一点点的被剥夺掉，这是很残酷的，我希望有一点人文关怀的东西在里面，我们直面生活，并不是谁都能这么强一辈子的，也并不是说所有的事都有这样一种大团圆的结局。

但是特别遗憾，在后面拍摄过程中又改成了受伤、失忆、恢复记忆，这种改动和粉饰，以及粉色甜美的结局，其实是他们制作方保守的一种体现。

《人生若如初相见》有些戏我们写得很冒险，甚至对原著做了一些很有挑战性的改动，我们的出品方完美时空的老板对这样冒险的创作很认可，给与很大的支持，追加投资来完成最精彩的部分，制作团队加班加点精益求精的完成剧本中的设计。

编剧的冒险情调和制作方勇于力难结合在一起，才能创作出更好的艺术作品。真正好的资方是尊重专业的，这样才能让每一个工种上最专业的人来为你工作，所有的好的作品都是所有人共同努力的结果。

编剧帮 在创作了《功夫婆媳》之后，您又创作了民国虐心大剧《人生若只如初见》，您之后的的创作是想在情感剧的领域上拓展，还是会尝试别的领域的题材？接下来有什么规划？

武瑶：没有局限在哪一个题材，今年还有个戏《神犬小七2》是一个萌宠系列的。其实每一次都是一种全新的体验，即使是相似的题材，每次创作的角度也都不一样，永远是“人生若如初相见”，因为生活的意义就在于此，我们要在很纷乱的生活里找到最吸引人，能引起情感共鸣的地方。

编剧就是讲故事和琢磨人两件事。如果有套路，就是一些基本的技巧，如果想写得好，还是需要对生活细微的观察和理解，看得到青萍之末，看得到别有人间。

我每次干得最多的就是推倒重来，创作是一个特别动态的过程，其实这个过程就是自己的想法在一遍一遍的推倒着、刷新着。故事也是一样，在不断动态生长的过程中，我们的社会生活也在变，我们的审美也在丰富着，以前我们认为不可能的，现在认认真真的相信着。

电视剧领域还有很多想做的题材，目前有一个正在创作中的当代剧，风格有点像《太阳的后裔》。从题材角度说，是个很神秘的领域，从这个领域入手，讲国际关系，讲中国的文化输出和价值输出，讲述中国在国际上的影响力以及中国在这种复杂多变的环境中如何成为更好的担当。做这样一个有大国气质、阳刚的当代剧，虽然难度很大，但是很有挑战性。

以后也想做一个娱记题材的，不单讲娱乐层面，讲社会文化层面，希望有机会找卓伟好好聊聊。（笑）

总之，创作就像球队打比赛，不同的题材，就会有不同的打法，把比赛打好，需要的就是飞扬的想象力、精准的战术、协力的拼搏，有时候也需要一点好运气。

个人简介

武瑶

中国传媒大学艺术学部青年教师

主要编剧作品

《巴黎恋歌》，《维纳斯之恋》，《关于爱情和那些魔鬼》，《功夫婆媳》，《神犬小七2》，《人生若如初相见》