争取排片、拉长放映周期，这是诸多院线电影求之不得的好事。然而和《百鸟朝凤》“跪求票房”，秘钥延期一个月不同的是，有部电影却任性地宣布只公映10天！够高冷，有木有？

它就是获奖无数的文艺电影《路边野餐》。7月11日，《路边野餐》在北京举行了首映礼，吸引了祖峰、田原、宋洋等业内人士为其站台。影片讲述了陈永忠饰演的诗人陈升在寻找侄子的途中，与他逝去的爱人在一个神秘时空获得重逢的故事。

作为电影节奖项“收割机”，《路边野餐》先后游历各国，共斩获了13个电影节的奖项，其中观众熟知的包括第68届洛迦诺国际电影节、第52届台湾金马奖、第37届法国南特三大洲等国际电影节等。据导演毕赣透露，光这部电影的剧本就写了3年，2014年拍摄完成，在这个项目上已经花了5、6年的时间。

不落入俗套的电影 耐人寻味

我们总以为，只有那些很特别的人，才会有复杂的人生经历，其实，《路边野餐》会告诉你，每一个人，都有一颗敏感的心，都有一生也说不尽的往事，只是要看他们能表达多少而已。

有的人善于倾诉，有的人习惯缄默，而《路边野餐》的男主角陈升，则是在看似空洞无聊的生活中读诗，在那个山路兜兜转转。风景破败不堪的南方小镇，他用贵州凯里的方言，念出那些近乎晦涩却又充满希冀的诗句，在这一刻，他又拥有了诗人般的矜贵。或许，每个人的内心，都有自己向往的理想国吧，这正是所谓“燕雀也有鸿鹄之志”。

虽然从成本上而言，《路边野餐》属于小制作，但影片所呈现出来的，却有着很多大片所不能比拟的磅礴与厚重，影片对生活如纪录片式的记叙，以及在现实生活中所挖掘出来的荒诞的情节，特别是四十多分钟一气呵成的长镜头，能让观众感到，影片所带来的“润物细无声”般的感染，那是区别于感官刺激之外的，发之于灵魂的震撼。

《路边野餐》的迷离之处在于，通过一个看似现实的故事，讲述了一个近乎荒诞的传说。片中的陈升，是亿万理想主义者的缩影，却不得不面对现实，那些值得他去奔逃去寻找的人和回忆：诊所搭档老太太的失散情人，疑似被自己弟弟卖掉了的小侄子，当然，还有他寄托于爱情和生命的信仰，都促使这个循规蹈矩的男人，变得不再安分，来了一场说走就走的旅行。

不成线的时间、迷蒙的景色构成了这部气质独特的电影，而诗意的台词更为电影增添意蕴。电影用质朴的词汇讲述妙不可言的故事：“我以前有个朋友，他和他老婆是在舞厅里认识的。后来他们结婚，结在一个小房子里面。小房子边有一个瀑布，瀑布声音蛮大。他们在家只跳舞，不讲话，因为讲话也听不到。”

《路边野餐》里从未没有出现一场关于“野餐”的戏。那么，为什么叫路边野餐呢？在电影中凯里（贵州东部）一间诊所里当医生的陈升，业余写作诗歌，他的诗集就叫做《路边野餐》。而电影的英文名更为写意，名叫《Kaili Blues》。

就像演员祖峰在首映礼现场所说，“有的电影看完后就会忘掉，但看完《路边野餐》之后接下来的两天可能都要一直想这部作品，好的电影是耐看的。”文艺女神田原也登台盛赞《路边野餐》是一部诗一样的作品，有很强的个人色彩，对片中时钟和火车的镜头印象深刻，称这部电影令人惊叹、需要细细品味。

导演毕赣：一个把才华当饭吃的80后

26岁，对大部分人来说，可能刚刚毕业三四年，开始脱离父母，工作进入稳定发展阶段，生活不再那么拮据。有些人呢，可能不用每天工作，起床打开手机靠直播露脸、露胸肌就能月入过万。

对1989年出生的毕赣导演来说，在26岁到来之前，他就已经带着自己的处女作电影《路边野餐》游历各国，获奖无数。少年老成的他也曾被人质疑过“有才华可以当饭吃吗？”他的处女作《路边野餐》或许就是最好的证明，坚持做自己热爱的事情，总会有收获。毕竟生活不止眼前的苟且，还有远方和诗！

《路边野餐》没有大牌演员，没有巨额资金支持，有的只是毕赣对电影的热爱与执着。作为一部小成本独立制作，《路边野餐》的启动资金只有两万元，而剧组成员大多数都是毕赣的师友亲朋，男主角陈永忠是毕赣的小姑夫，出演小卫卫的小男孩是毕赣同父异母的弟弟，花和尚的扮演者是毕赣的外公。监制丁建国原是毕赣的老师，他坦白自己被“忽悠”参与制作《路边野餐》，是“心甘情愿”的，因为“从毕赣在学校里拍片到后面的短片《金刚经》，能看到他的能力”。女主角郭月透露，自己在三年前“喜欢诗的年纪”看到了毕赣此前的作品，很喜欢导演的风格，后来就成了这部电影的主演。

值得一提的是，这些并非科班出身的“业余演员”，在电影中的张力却让人惊喜，导演执导功力可见一斑。都说“小孩与动物”的戏最难拍，但毕赣却别有妙方：“比如说要拍一只狗，就让人在地上涂上猪油，狗就会乖乖听话不乱跑；在拍孩子戏份时，就告诉孩子，有超人会在那里等他。总之，就是因势利导。”

在《路边野餐》影片中的42分钟长镜头曾引起业界关注与讨论。毕赣透露，这次拍摄前后排练了半个月，两名车手，两辆摩托车，一辆搭摄影师，一辆搭录音师，就是这个长镜头的全部人力物力配置。被问起拍摄这个复杂的长镜头的秘诀，毕赣称得益于自己打实况足球的经验：“你要想着把球传到前场，你要想经过几次倒脚，是否要传一个长传，传给谁，哪个球员去接……”

上映10天是噱头，还是无奈之举？

《路边野餐》虽不是大导演，大制作，但至少游历各国，获奖无数，是经得住推敲和考验的佳作。这样一部花了数年心血制作的电影，为什么最后上映时间只有10天？是排片紧张，还是玩饥饿营销的噱头？

要知道，在国内正常一部电影的放映周期是30天，如果想延期放映，也不是不可能。就国产片而言，不论是观众追捧的超级大片还是小成本的文艺电影，只要片方和发行方有这方面的意愿，大多数都能获得延期。之前《百鸟朝凤》就一跪出延期，放映时间延长了一个月之久。不过，像《百鸟朝凤》这样的极端案例，也实属罕见。

对于排片的疑问，毕赣坦言，只上映10天这是他跟发行方商量之后的结果，因为“现在的市场还太幼稚，还没有发展出对文艺片这个类型的健康操作。而且10天的时间，足够地球上最远的观众飞过来看片了”。回答得果然文艺范儿！

事实上，在目前的电影市场上，文艺片一直难以摆脱叫好不叫座的阴影。很多文艺片甚至没有上院线的可能，而能上院线的，也免不了“一日游”的凄惨遭遇。或许，对《路边野餐》来说，10天，已经是最好的归宿。对于票房，毕赣没有太大的野心。他笑言，对《路边野餐》的票房没有底，只要观众喜欢，就是最好的回报。

文艺片一直叫好不叫座？为哪般？

排片量少，是文艺片“叫好不叫座”的一个最重要的原因，从去年王小帅的电影《闯入者》到不久前公映的《百鸟朝凤》，排片量少直接导致了文艺片在市场上的“一日游”。

UME院线的老板吴思远曾一针见血地指出，“千人一面”的院线制度，是造成这个结果的重要原因，“在美国，不同的电影可以找到不同的院线来发行，大家的竞争是公平的；但是在中国，只要一部电影票房好，所有的影院几乎都排这部电影，那些小成本的艺术电影的生存空间完全被挤压了。”

对于这个坏现象，万达院线总裁曾茂军表示，对于不同的影片采用分线发行的方式，是一个比较可行的方法，今年中国电影的银幕数量可能会达到4万块，“中国已经具备了分线发行的条件。”但是要做分线发行有一个条件，“就是上游的内容商在定位电影的时候，不一定要定位成面向全国所有银幕来上的电影。第二，你要非常精准地知道，你的电影是给谁服务的。”

教育要“因材施教”，对于电影而言，更应该“千人千面”。《百鸟朝凤》之后，一些院线已经开始在着手建立艺术院线。就拿万达院线来说，目前正在跟中国电影资料馆探讨，在全国找一些文化底蕴比较好的、人口基数比较大的城市中，优先选择一二线城市专门做艺术厅，做艺术的院线，并培养一批优秀的艺术导演，让他们的电影也有机会走进电影院。

当然，关于“文艺片的出路问题”，找准影片定位、加强营销也好，建立艺术院线也罢，这些都是后话，前提还得是你得有部好作品。

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