编辑 | YIFANG

图片&文字资料 | 由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

热带风暴眼周围环绕着高速风带，而强烈的热带气旋中，风暴眼内部却呈现一种真空般的宁静，天空几乎没有云、风和雨，如同德国雕塑家、摄影师托马斯·迪曼德的许多作品中安静得近乎失真的场景一样。照片中，物与物的堆叠呈现一种结构性的美感，人从画面中隐去，可辨识的符号通常指向一种日常，观看者不知目光要落向何处——此片花瓣与旁边那瓣没什么两样；一间满是破坏痕迹的凌乱房间并无视线引导物；一张看上去颇为局促的小单人床旁的墙壁上有盏昏暗的壁灯。它们言说着什么？它们揭示了什么？它们孕育着哪些秘密？

靠近了看，没准能发现，画面里的任何物体表面似乎都是同一种材质——桌子不是木头的、窗框并非金属的、浴缸里那块忧郁的绿也不是真的水，连树叶和花瓣都透着一股奇妙的精确感。是的，它们都是纸做的。这是第一层玄机。而第二层，则包含在照片本身呈现的巨大叙事真空中。

意大利思想家吉奥乔·阿甘本曾在一篇谈论摄影的文章中写道：“在我喜爱的照片中，让我着迷和狂喜的，是什么品质？对我来说，照片在某种程度上抓住了审判日。”托马斯·迪曼德的作品唤起了对审判日的再次注视，其中包含着对视觉媒介的研究和记忆运作的规律，如失败的“刺杀希特勒”行动里被掀翻在地上的木板、福岛核电站控制室剥落的天花板，或者只是偶然见到的被人随手夹在铁丝网上的纸杯等等。借用阿甘本的话讲：“所有这些照片都包含一个明白无误的历史索引，一个不可磨灭的日期……一种比编年的时间更加实际也更为急迫的时间。”

UCCA Edge“托马斯·迪曼德：历史的结舌”展览现场，

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

2022年7月8日至9月4日，UCCA Edge呈现德国观念艺术家托马斯·迪曼德中国首个全面回顾展——“托马斯·迪曼德：历史的结舌”。展览通过迪曼德职业生涯创作的摄影、电影、墙纸等70余件作品，对艺术家融合雕塑与摄影，探讨历史、图像与建筑形态交界的艺术实践进行系统梳理。

UCCA Edge“托马斯·迪曼德：历史的结舌”展览现场，

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

展览聚焦艺术家创作的四个板块：描绘了看似平凡、却具有历史深意的无名情境的大尺幅摄影；通过手机摄影探索平日生活奥秘的个人“日常”系列；聚焦建筑师和时尚设计师纸质模型的“模型研究”；以及对移动图像的深入探究。本次展览由道格拉斯·福格尔为摄影展览基金会策划，UCCA策展团队秋韵、查旻恩、张尧和林鹭琪于UCCA Edge组织呈现。

UCCA Edge“托马斯·迪曼德：历史的结舌”展览现场，

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

源图像和“影分身”

迪曼德的艺术创作从挑选记录现实的源图像开始、到以1:1比例再现图像中的历史情景而精心搭建的纸质模型、再到为纸质模型拍照，直至模型销毁，在源图像记录的真实世界与最终诞生的准摄影“分身”之间，出现了奇异的差异，历史也由此出现了“结舌”。

托马斯·迪曼德，《浴室》，1997，彩色合剂冲印、迪亚赛克工艺装裱，160 × 120 cm。图片由艺术家、Matthew Marks 画廊、Sprüth Magers画廊、施博尔画廊（柏林）和Taka Ishii画廊提供。

在展览的第一个板块“神秘的历史”中，迪曼德用大尺幅摄影聚焦历史事件、瞬间和事件发展的无名场景，其中包括教皇约翰·保罗二世到访统一后的柏林下飞机所走的《舷梯》（2001）；1987年德国某州州长乌韦·巴舍尔可疑遇害的发生地《浴室》（1997）；以及《计票》（2001）中对有争议的2000年美国总统选举重新计票的投票中心。

有些作品则直接源自与纳粹统制和德国历史创伤相关的图像，如1944年暗杀希特勒失败后破烂不堪的《房间》（1994）；德国电影导演莱妮·里芬斯塔尔数量众多的电影《档案》（1995）；《跳水台》（1994）则不禁令人联想到引发争议的1936年柏林奥运会和莱妮·里芬斯塔尔受纳粹委托拍摄的奥运会纪录片中的跳水镜头；以及遭到洗劫的前东德秘密警察的《办公室》（1995）。

托马斯·迪曼德，《避难所 II》，2021，彩色合剂冲印、迪亚赛克工艺装裱，160 × 200 cm。图片由艺术家、Matthew Marks 画廊、Sprüth Magers画廊、施博尔画廊（柏林）和Taka Ishii画廊提供。

“避难所”系列（2021）更为今天的我们所熟悉，五件作品共同再现了爱德华·斯诺登（美国国家安全局泄密者）逃亡至俄罗斯时或曾居住过的房间。在遍布高科技监控的现代世界之中，阴冷单调的房间凸显了危机四伏下的平淡与乏味。

“日常”不平常

在三楼展出的“日常”系列（2008-2020）中，迪曼德的创作实践出现了关键性的转折：随着社交媒体传播的图像成为独特的记录与表达方式，迪曼德的创作也从面向公众的宏大叙事转向聚焦个体的平凡小品。

托马斯·迪曼德，《日常#15》，2011，裱框染料转印，73.8 × 59 cm。图片由艺术家、Matthew Marks 画廊、Sprüth Magers画廊、施博尔画廊（柏林）和Taka Ishii画廊提供。

迪曼德藉由纸质模型的搭建，重现了他在散步和旅行途中用手机拍摄的照片。这些照片采用类似传统相片的尺寸和装裱，描绘了普通日常生活中，有时荒谬幽默，又常被我们忽略的种种瞬间——堆在一起未拆开的邮件、电线杆上带有可撕便条的广告和卡在铁丝网上的塑料杯。这些物品自顾自地出现在我们面前，没有进一步的阐述说明，如同一个个有待续写故事的开篇。

从做模型到拍模型

托马斯·迪曼德，《苍头燕雀》，2020，裱框喷墨打印，172 × 135 cm。图片由艺术家、Matthew Marks 画廊、Sprüth Magers画廊、施博尔画廊（柏林）和Taka Ishii画廊提供。

在“模型研究”系列中，迪曼德跳脱出自己的图像雕塑重建创作手法，将目光投向其他创意行业，用镜头与其构建的模型展开对话，以更乌托邦而非功利的方式将它们与自己的艺术实践联系起来。2011年，在洛杉矶盖蒂研究所驻留时，迪曼德开始了“模型研究”系列的创作。他以碎片式，未加修饰的镜头展现了当代建筑事务所SANAA设计的纤薄脆弱的临时模型，以及时装设计师阿瑟丁·阿拉亚锋芒毕露的纸质图样。“模型研究”系列以此揭示了我们所在的世界其实构建在一张张纸的基础之上。

监控录像与定格动画

UCCA Edge“托马斯·迪曼德：历史的结舌”展览现场，

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

最后，展览在四楼如同电影院一般特别搭建的空间里，通过作品《太平洋太阳》（2012）展现了迪曼德通过定格动画对移动图像的探索。这部史诗般的定格动画蕴含着一出荒诞的闹剧。在这部短片中，迪曼德以纸质模型重现了“太平洋太阳”号游轮在新西兰海岸遭遇热带风暴后，在巨浪袭卷之下，游轮舱内两分钟的监控录像画面。艺术家对游轮一丝不苟地重现，隐去了船员与乘客的踪迹，以纸和纸板如同编舞般定格了船舱内的无序混乱。纸质模型对当时情景尽可能完美地复现与大众对模型分身的理解之间存在着巨大差异，而这种荒谬恰是导致认知鸿沟的问题所在。

关于艺术家

雕塑家、摄影师托马斯·迪曼德1964年出生于慕尼黑，目前生活工作于柏林和洛杉矶。自1992年起，他在纽约现代艺术博物馆（MOMA）、泰特现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、新德国国家美术馆、加拿大国家美术馆、圣保罗双年展、威尼斯双年展、悉尼双年展等国际重要展会上频繁亮相，使他成为当代最有影响力的艺术家之一。

 

展览：“托马斯•迪曼德：历史的结舌”

展期：2022年7月8日至2022年9月4日

地点：UCCA Edge

开放时间：

周二至周日 10:00-19:00（入场截止时间18:30）

周一闭馆