我画画

让人民高兴

用诗射击和讴歌

用肩膀承受苦难

用双脚走遍江湖

用双手拥抱朋友

用两眼嘲笑和表示爱情

用两耳谛听世界的声音

我的血是O型

谁要拿去

它对谁都合适

我的心

只有我的心

亲爱的故乡

它是你的。

——黄永玉《一路唱回故乡》

一直以来，国画，给人的感觉都偏沉重，无论是精雕细琢的工笔画，还是挥洒自如的写意画，总摆脱不掉“严肃认真”之感。一副好的作品，在业余的普通人这里，除了心下油然升起的敬仰，也许多多少少还有种距离感吧。

直到你看过黄永玉的作品。

▲ 黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。

有的人认为中国画的精髓在于水墨山水，一种很清雅的、表现文人出世的气质，但黄永玉的画却大多数是浓墨重彩的，所以也曾经有人说他的国画不正宗。

黄永玉到底是何许人？相信很多人知道他是1980年和今年两年猴票的设计者，其实，这位“老顽童”的故事可多着呢。他是中国画院院士，1924年出生在湖南，祖籍为湖南省凤凰县，土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。

黄永玉是一位颇具传奇色彩的人。有人说他小时候是艺术神童，版画、油画、国画、雕塑等均无师自通；有人说他曾是弘一法师的三个方外弟子之一，得其真传而练就了灵性十足的书法。但是如果仔细研读他的书，用心赏析他的画，并有机会与他交谈的话，当神奇的色彩褪去之后，人们更多地能体会到他深厚的学识、卓越的才情、倔强的个性、风趣的谈吐和笔耕不辍的勤奋。

今天，我们只关注黄永玉的画。除了他心爱的荷花，这位“怪老头”的画绝对令你大跌眼镜，配上他洞悉人情世故后总结的各种绝妙段子，每一幅都会令你忍俊不禁、拍案叫绝。

不信，过来瞧瞧？

到底是什么给予了黄老爷子如此丰富而又深邃的创作灵感？我想，应该是动荡时代下颇为颠沛而传奇的人生经历吧。黄永玉初中刚读了两年，就在抗战的烽火中打破了求学梦，不得不辍学到社会上四处闯荡，不但走遍了半个福建省，还到过江西、广州、上海、台湾、香港。这期间，他当过瓷场的小工，在码头上干过苦力，在中小学任过教员，在剧团搞过舞美，在报社当过编辑，还干过电影编剧。

16岁，黄永玉就能靠木刻养活自己，天性聪颖是一个方面，恐怕更多的还要归功于勤于学习，勇于实践的精神。在意大利的佛罗伦萨，黄永玉每天工作十小时以上。盛夏时节，他背着画箱，顶着炎炎烈日四处写生，饿了渴了，就坐在路边吃点随身带的面包，喝几口凉水。而当时他已经年近七十。

九十年的生活，黄永玉几乎都给了创作，他的勤奋，想必已经令很多人汗颜了吧？最后，我们再饮几碗黄永玉的“心灵鸡汤”，感受这位俏皮、豁达、乐观的老人用生活凝结的睿智吧。

当年纪轻轻的你还在抱怨命运不公平的时候，人家90多岁的老顽童说，“认认真真地做一种事业，然后凭自己的兴趣读世上一切有趣的书。”

当你每天在网上喊叫着空虚孤独的时候，这位睿智的老人说，“要相信、要承认有一种使战斗者‘孤独’的幽灵朝夕窥视的可怕力量。它渗透在任何历史时期任何人，任何性质的感情中。战胜孤独，比战胜离别艰难。伟大如薄伽丘也怕。”

当你一品失恋的苦痛，觉得生无可恋之时，黄老就一句话，“失恋是一种美极了的美感，可惜当事人从不细细享受。”

绘画不单需要工具，更需要人生经验去激发灵感、去表达创作；而生活经验，又何尝不是你手边最好的工具呢？