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浮世绘:情色是唯一主题吗?

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浮世绘:情色是唯一主题吗?

浮生若梦不如纸醉金迷,千金买笑,可狂可浪,浮世绘应时而生,精髓“活在当下”,是被当时的市井小民奉为主体的主流思潮,由此产生了一大批反映市俗生活,注重感官刺激的风俗画。

作者:七舞

看到日本艺术家田村吉康的绘画,

第一印象你想到什么?

抓人眼球,似曾相识?

没错,就是源于浮世绘。

这组对照,可以明显看出作品混合了传统日本浮世绘艺术与现代漫画美学。

田村是借此向日本传统艺术致敬,同时作品饱含现代漫画的元素,令画风活泼跳跃,精美神秘,鲜妍可爱的气息扑面而来。

说了半天浮世绘,它到底是什么意思呢?从字面来解,就是“虚浮世界的绘画”。

『浮世』是佛教用语,指虚无缥缈的人世,即此岸、秽土。

这个词最早出现在井原西鹤所撰的《好色一代男》中,这本“日本的《金瓶梅》”,实际是一本文学色彩浓厚的“小黄书”,而浮世绘就是这种小说题材中的插画。

让人意外的是,浮世绘这种在皇室眼中本不入流的民间艺术却逐渐发扬了起来,并有了美人绘、役者绘、花鸟绘、名所绘、武者绘等多个不同绘画内容,成为了与歌舞伎、相扑齐名的“江户三绝”,后被誉为日本国粹。

浮世绘产生于江户时代,那是日本封建社会的末期,社会等级制度森严,市民阶层自知在政治上没有出路,将内心的压抑、反叛转向娱乐生活。

浮生若梦不如纸醉金迷,千金买笑,可狂可浪,浮世绘应时而生,精髓“活在当下”,是被当时的市井小民奉为主体的主流思潮,由此产生了一大批反映市俗生活,注重感官刺激的风俗画。

这里介绍三位浮世绘大师。

きたがわ うたまろ

【 美人画顶峰 —— 喜多川歌麿 】

自古以来,

莫管君子小人,皆爱美人。

喜多川以美人画为毕生职业,他对处于社会底层的歌舞伎、大阪贫妓充满同情,以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画,表现出女性内心深处的特有纤细之美。一开美人画之鼎盛。

他流连于江户吉原地区,寻访着每一名聪慧女子的一颦一笑,在一个简朴的木屋里他用画笔描摹着他能收集到的所有女子的美好,更为后世留下了一个永不会失去的江户时代美女梦!

《捉鲍鱼》

《捉鲍鱼》表现了游女们恣意盎然的日常生活。

在喜多川歌麿眼中,所有的女子们都是面貌如仙女,即使是尘世上的生活依旧过的自由脱俗。

他的画里抛弃了传统浮世绘中一种极具挑逗性的色情,而是更多的探究“美人”的内心,有人讲他笔下的美人,似乎都有激越丰富的内心。

画面色彩淡雅,柔和大方,在行云流水般的线条和色彩间刻画出理想化的性感女性形象。

他是第一个被西方重视的浮世绘大家。

かつしか+ほくさい

【日本艺术的代表—— 葛饰北斋】

被称为浮世绘巨匠的葛饰北斋,一生留下了超过3万件的作品。

上文的《神奈川冲浪里》就选自他的巅峰之作——《富岳三十六景》,该作品描画从各地眺望的富士山景观,总共四十六件作品,包括续作十件。

其中,尤以《凯风快晴》、《神奈川冲浪里》、《山下白雨》、《甲州石班泽》等最为知名。

相传在北斋四十岁左右,他的春画事业也展开了,画这类题材他的笔名叫做“铁棒滑滑”。

春画尺度极大,放上来还得打码,不打码难逃举报。左右为难中姑且放这一幅,一朵春情荡漾的花,大家感受下。

因为活太久,什么都能画到。

到他八十九岁去世时,葛饰北斋已纪录了江户历史大半个世纪,市井、人物、风景、花鸟、传奇、春情荡漾的男女,无所不画,简直可以称作浮世绘教科书。

他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响极大,许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

莫奈《圣阿德雷斯的花园》

构图来自葛饰北斋名作《五百罗汉寺荣螺堂》的启发。

当然仰慕者不只有画家。法国作曲家 德彪西 说,他的交响诗《大海》封面就是从《神奈川冲浪里》来的。

うたがわひろげ

【梵高的知音——歌川广重】

三岛由纪夫说“只要毫无野心,就是优雅”,用来形容歌川广重的浮世绘,真是再适合不过。

他的画给人庄重又丰满的饱足感,好像生活在那个时代的人,日子过得都很好一样。

广重是日式的风花雪月,画里是对人间世相文人式超凡脱俗的咏叹。

这当中更多的精神内核仍是物哀。这种和歌式哀寂的风味辅以浮世绘活泼浓烈的表达,给予浮世绘这个市民艺术以诗性禅意的一面。

广重有很多以 月·雨·雪 为题材的得意之作,充满了诗情画意。

现代设计家原研哉设计的广重美术馆,在场馆的设计上还原广重对骤雨的线条演绎。如果有机会去日本枥木县,一定要去逛逛这座温柔如水的美术馆。

梵高最喜欢临摹的浮世绘画家之一就是歌川广重。这也让歌川广重得到了远比其他浮世绘画师更为久远的名声。

歌川的技法、心性的修为都相当高,借鉴一切世间法,化用于笔下。他的敏锐细腻启发了梵高,构成了东西美术隔空呼应的一段因缘。

左图歌川广重,右图梵高的画作

左为歌川广重《龟户梅屋》,右为梵高仿作

左为歌川广重《大桥骤雨》,右为梵高仿作

几百年历史疏忽而过,古老的浮世绘艺术其实从未脱离于日常生活。

除了开篇提到的新式浮世绘漫画,当代还有动感浮世绘,一样朴拙可爱,妙趣横生。

日本艺术家瀬川三十七就创作了一组作品,将21世纪的科技代入到传统作品中,让我们穿越时空,仿佛置身于江户时代。

放风筝

父亲与孩子摆弄着平板电脑

按照手机APP的菜谱指导下厨

被光束包裹的楼房

打碟的时尚女孩儿

夜景

通过电脑学习弹琴

就是这么复古而传奇!

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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浮世绘:情色是唯一主题吗?

浮生若梦不如纸醉金迷,千金买笑,可狂可浪,浮世绘应时而生,精髓“活在当下”,是被当时的市井小民奉为主体的主流思潮,由此产生了一大批反映市俗生活,注重感官刺激的风俗画。

作者:七舞

看到日本艺术家田村吉康的绘画,

第一印象你想到什么?

抓人眼球,似曾相识?

没错,就是源于浮世绘。

这组对照,可以明显看出作品混合了传统日本浮世绘艺术与现代漫画美学。

田村是借此向日本传统艺术致敬,同时作品饱含现代漫画的元素,令画风活泼跳跃,精美神秘,鲜妍可爱的气息扑面而来。

说了半天浮世绘,它到底是什么意思呢?从字面来解,就是“虚浮世界的绘画”。

『浮世』是佛教用语,指虚无缥缈的人世,即此岸、秽土。

这个词最早出现在井原西鹤所撰的《好色一代男》中,这本“日本的《金瓶梅》”,实际是一本文学色彩浓厚的“小黄书”,而浮世绘就是这种小说题材中的插画。

让人意外的是,浮世绘这种在皇室眼中本不入流的民间艺术却逐渐发扬了起来,并有了美人绘、役者绘、花鸟绘、名所绘、武者绘等多个不同绘画内容,成为了与歌舞伎、相扑齐名的“江户三绝”,后被誉为日本国粹。

浮世绘产生于江户时代,那是日本封建社会的末期,社会等级制度森严,市民阶层自知在政治上没有出路,将内心的压抑、反叛转向娱乐生活。

浮生若梦不如纸醉金迷,千金买笑,可狂可浪,浮世绘应时而生,精髓“活在当下”,是被当时的市井小民奉为主体的主流思潮,由此产生了一大批反映市俗生活,注重感官刺激的风俗画。

这里介绍三位浮世绘大师。

きたがわ うたまろ

【 美人画顶峰 —— 喜多川歌麿 】

自古以来,

莫管君子小人,皆爱美人。

喜多川以美人画为毕生职业,他对处于社会底层的歌舞伎、大阪贫妓充满同情,以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画,表现出女性内心深处的特有纤细之美。一开美人画之鼎盛。

他流连于江户吉原地区,寻访着每一名聪慧女子的一颦一笑,在一个简朴的木屋里他用画笔描摹着他能收集到的所有女子的美好,更为后世留下了一个永不会失去的江户时代美女梦!

《捉鲍鱼》

《捉鲍鱼》表现了游女们恣意盎然的日常生活。

在喜多川歌麿眼中,所有的女子们都是面貌如仙女,即使是尘世上的生活依旧过的自由脱俗。

他的画里抛弃了传统浮世绘中一种极具挑逗性的色情,而是更多的探究“美人”的内心,有人讲他笔下的美人,似乎都有激越丰富的内心。

画面色彩淡雅,柔和大方,在行云流水般的线条和色彩间刻画出理想化的性感女性形象。

他是第一个被西方重视的浮世绘大家。

かつしか+ほくさい

【日本艺术的代表—— 葛饰北斋】

被称为浮世绘巨匠的葛饰北斋,一生留下了超过3万件的作品。

上文的《神奈川冲浪里》就选自他的巅峰之作——《富岳三十六景》,该作品描画从各地眺望的富士山景观,总共四十六件作品,包括续作十件。

其中,尤以《凯风快晴》、《神奈川冲浪里》、《山下白雨》、《甲州石班泽》等最为知名。

相传在北斋四十岁左右,他的春画事业也展开了,画这类题材他的笔名叫做“铁棒滑滑”。

春画尺度极大,放上来还得打码,不打码难逃举报。左右为难中姑且放这一幅,一朵春情荡漾的花,大家感受下。

因为活太久,什么都能画到。

到他八十九岁去世时,葛饰北斋已纪录了江户历史大半个世纪,市井、人物、风景、花鸟、传奇、春情荡漾的男女,无所不画,简直可以称作浮世绘教科书。

他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响极大,许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

莫奈《圣阿德雷斯的花园》

构图来自葛饰北斋名作《五百罗汉寺荣螺堂》的启发。

当然仰慕者不只有画家。法国作曲家 德彪西 说,他的交响诗《大海》封面就是从《神奈川冲浪里》来的。

うたがわひろげ

【梵高的知音——歌川广重】

三岛由纪夫说“只要毫无野心,就是优雅”,用来形容歌川广重的浮世绘,真是再适合不过。

他的画给人庄重又丰满的饱足感,好像生活在那个时代的人,日子过得都很好一样。

广重是日式的风花雪月,画里是对人间世相文人式超凡脱俗的咏叹。

这当中更多的精神内核仍是物哀。这种和歌式哀寂的风味辅以浮世绘活泼浓烈的表达,给予浮世绘这个市民艺术以诗性禅意的一面。

广重有很多以 月·雨·雪 为题材的得意之作,充满了诗情画意。

现代设计家原研哉设计的广重美术馆,在场馆的设计上还原广重对骤雨的线条演绎。如果有机会去日本枥木县,一定要去逛逛这座温柔如水的美术馆。

梵高最喜欢临摹的浮世绘画家之一就是歌川广重。这也让歌川广重得到了远比其他浮世绘画师更为久远的名声。

歌川的技法、心性的修为都相当高,借鉴一切世间法,化用于笔下。他的敏锐细腻启发了梵高,构成了东西美术隔空呼应的一段因缘。

左图歌川广重,右图梵高的画作

左为歌川广重《龟户梅屋》,右为梵高仿作

左为歌川广重《大桥骤雨》,右为梵高仿作

几百年历史疏忽而过,古老的浮世绘艺术其实从未脱离于日常生活。

除了开篇提到的新式浮世绘漫画,当代还有动感浮世绘,一样朴拙可爱,妙趣横生。

日本艺术家瀬川三十七就创作了一组作品,将21世纪的科技代入到传统作品中,让我们穿越时空,仿佛置身于江户时代。

放风筝

父亲与孩子摆弄着平板电脑

按照手机APP的菜谱指导下厨

被光束包裹的楼房

打碟的时尚女孩儿

夜景

通过电脑学习弹琴

就是这么复古而传奇!

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。