这个八月对于华语电影市场而言是幸运的。

 

在经历了上半年不温不火的冷冻时期后，终于有一部国产大片《盗墓笔记》奔向10亿俱乐部。暂且不论电影的质量，这样的票房数据对于即将面临大萧条的中国电影市场是一针刺激的强心剂。

紧跟着李仁港的步伐，另一位香港导演陈木胜也将在8月12日带来他的古装武侠大作《危城》（原名《危城歼霸》），与同是港片班底的《使徒行者》来个正面交锋。

可喜的是，这两部北上的香港电影在作品质量上皆为可观。

在当下的年代还在坚持古装武侠的创作实属不易。

搭景、服饰、道具、场面，相比现代剧而言，古装成本存在一个吓人的运作基数。外加现世侠义已尽，整体文化环境也无法同于几十年前的“金庸、古龙一统天下”之际，于是古装片逐渐成为了华语电影市场的弃子。

在这样一个创作大环境下，香港导演陈木胜这一次选择摒弃他向来习于的现代爆破场面，（《新警察故事》、《扫毒》、《保持通话》、《双雄》）转而立足于中华军阀割据乱世时期的家仇血恨。而《危城》的导演和编剧则都是由陈木胜操刀。

 

有某知名影评人这样点评《盗墓笔记》：”它具备了一种创作上的自觉，在美学的重新架构上，最终也未能重新建立东方的美学生态，还是被已经在电影工业中成型的西方美学所牵引。可在这些废墟中间，以热爱和手艺为主要成分的工匠精神依然令人注目。 “

如果说这样创作意图的自觉性在《盗墓笔记》上被誉为赞美，那么在《危城》等其他还算优质的古装武侠来讲，这样一个东方美学生态更似乎以一种”本分“的状态存在着，而不应该被刻意提炼出以兹褒奖。

《危城》的故事并不新鲜，它的英文名暴露了一切：Call of Heros 召集所有英雄。召集英雄来干嘛呢？当然是为了惩奸除恶。（至于另外一个译名《夕阳武士》大概是一种指涉落阳下还坚持正义少数派的英雄。）

 

时值国家内战、军阀割据的乱世时代，军阀少帅曹少璘（古天乐饰演）因杀害三条人命，被普城保卫团团长杨克难（刘青云饰演)绳之于法。可曹家财雄势大，以强权震慑居民，曹家上校张亦(吴京饰)得悉事件后，赶来普城取人，在城中遇上多年不见师弟马锋（彭于晏饰），马锋是位武功高强的浪人，路见不平欲拔刀相助，可是却面临正义与兄弟情之抉择。

《危城》的故事还是老三样，但如若用心设计，还是可以赋予更多的内涵。只不过这次也负责编剧的陈木胜有些小偷懒了。

与之类似的有徐克版本的《黄飞鸿》，而《危城》的故事把格局从国恨降为了一个小县城的“城怨”，所以对于反派的情绪反抗，全都由故事的推进才能激起。

这次饰演大反派的古天乐在《危城》中形象大突破，其变态指数让人想起陈木胜多年前的《新少林寺》，都是发生军阀时代，古天乐的这个反派与谢霆锋的猥琐扮相比起来，有过之而无不及。

 

几乎霸占整个暑期档（《危城》、《使徒行传》、《三人行》、《反贪风暴2》、《封神传奇》）的古天乐，虽然作品重重，但是近乎面瘫的形象也让影迷们倍感担忧，对此，那些整天嚷着古仔可能瓶颈的影迷，在这部戏里肯定会有一些惊喜。

导演除了要会讲故事，还要会塑角色，这部戏里陈木胜给予古天乐一个机会，改变自己。

既然是大反派，就要起到让民众恨之入骨的角色功能。于是古仔便被设定为了一个终极杀人魔，手揣黄金手枪滥杀无辜。脸谱化的人物设定在剧中并没有太大的作用，为了弥补故事的薄弱，身兼导演与编剧二职的陈木胜，聪明的在剧内贯穿了二次价值观：公义、强权、民意精神。

古天乐饰演的大反派曹少璘因深厚的家底背景而在普城及外多地胡作非为，弄得民不聊生，其父亲手握千万军队，视为强权；刘青云饰演的普城保卫团团长职责是保护普城的老百姓，在权贵势力面前不低头，是非黑白，铭记于心，视为公义；普城的老百姓在古仔杀害普城人民后先是要将其诛之，随后又畏于权贵的逼迫，而恳求刘青云饰演的团长放了古仔，最后依然被古仔虐杀全城。

这是最有趣，也是最微妙和值得思考的一层人物关系。

普城人民的民意内心是向着正义的，杀人犯杀了人就应该偿命，这是普城人民的”真“。但是因为害怕得罪权贵遭到更大的杀害，而选择与内心相悖，甚至对于古仔毕恭毕敬，谄媚至极。这是人心的”奴“与”弱“，当正义在强权面前显得微不足道，又有多少人愿意站在少数派？反“中庸”的思想在一句“有强权没公理”的台词下，被放大。

整部影片的故事架构你远不能说他新颖，甚至不存在任何思考的余地，每一个人物都是一板一眼的顺着他的思想递进，在故事强度方面，陈木胜绝不是最拿手的那一个。

幸好，我们还有导演陈木胜。

人称“炸弹陈”的陈木胜最擅长的就是“爆破戏“，擅用连环爆破，在本片的动作指导金牌洪金宝的动作戏码之下珠联璧合，场景调度上运用熟练，非常流畅的展现了一个故事，几场打斗戏份都展现出了一股男儿的”热血沸腾“。加上设计上的良苦用心，片中不时出现精彩的武器对决，刘青云的长鞭，护卫的大刀，以及吴京长枪，在花哨的动作和迅速凌厉的剪辑下令人目不暇接。在几个武打镜头处运用环向、背向调度，增加了视听语言的可看性，也让人物心理饱和起来，试图从扁平化转为立体。

几场回忆戏码的风格化处理非常令人印象深刻，有如日本武士般的“戏剧化”，阴郁偏黄的色调之下，是对过往场景的留念与回眸，是对彼时心意的考验，这种风格化的片段如若被单独拎出来，可是一股昭和味十足的武侠道义。

片中的打斗戏份贯穿全片，分段下来不少于四场，每一场都打得漂亮，打得尽兴，也有情感的融入。这些情节的设定令人想起早期邵氏的肉身对决战，古朴、肌肉、热血，洒汗，有一股”怀旧“的港式武打气息。

洪金宝的动作戏和剪辑上的驾轻就熟救了这部原本可能会无聊的故事剧本。

但影片也有许多尴尬之处，比如彭于晏”走错片场式“的台湾腔段子手，予人一种古今混淆的”错位感“，这种错误不是伴随着剧情隐没在内的，而是时不时被拎出来提醒你这是个大卡司的明星古装片，冷冷的泼向观众，既不自然，也显得跳戏。

只可惜本应借此大肆渲染的主角彭于晏的个性却未在本片中大放异彩，主角人物个性单一，不够立体，是角色设计还需加强的地方。刘青云在此处也是类似的状况，角色个性都没有太多的发挥余地。如若在创作途中，可兼顾视听语言及文本创作，将“危城”打造为另一个个性鲜明的“鹅城”，方可降物。

再就是陈木胜想要借鉴西方西部片的痕迹过于明显，多出场景设计与配乐都暴露了指向西方的审美情趣，可惜只有皮毛未有精髓，或者说，在这样一个中式的背景设定下，这样的借鉴并没有必要。

《危城》不少人也认为是”围城“，这是一片理想公义的故土，也是外界霸权不可侵犯的乌托邦。故事老旧得有些童话色彩，最后反转得太轻易，将前期铺垫的困难崩塌置地，情绪无法被提炼出来，这种豪侠童话又是否还跟得上时代思想进步的步伐？

起码编剧陈木胜是做不到的。