黄山主题艺术展 | 一座影响中国近现代美术史的山峰|界面新闻

编辑 | 邱书婉

图片&文字资料由程十发美术馆提供

近日，由上海中国画院主办的“尽写奇峰——上海中国画院藏黄山主题作品展”在程十发美术馆开幕。展览通过文献与院藏作品的结合，以社会人文的学术视角阐释了黄山与中国近代山水画革新的关系及黄山写生对海派绘画面貌的影响。

绘尽天下大好河山，这里就包含了黄山。明朝旅行家徐霞客登临黄山时赞叹：“薄海内外之名山，无如徽之黄山。登黄山，天下无山，观止矣！”被后人引申为“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。

秦汉时期，黄山还不为世人所知。直至唐宋，山上寺庙宫观才日渐增多，先是名士隐士，各方宗教人士增多。后到明清，艺术大家纷至沓来，黄山开始呈现出不同的风景，便有了渐江的净简、梅清的奇崛、石涛的笔精墨妙。

发展到了近代，尤其是20世纪50、60年代以后，黄山写生带来了山水画面貌的出新，区别于明清以降四王摹古师古的笔墨程式。并且群体也由最初的黄山画派、新安画派，发展到海派，甚至吸引了来自全国各地的画家。

由于地域性的不断扩大，使得黄山在山水画发展中成为了一个特殊的符号。这种特殊的符号同时滋补了画家个人风格的形成，推动着整体山水面貌的改变。黄山题材可以说是中国传统山水画走向新面貌的一个缩影，是山水画重新回归写生的一个信号。

本次展览甄选画院画师27件黄山主题的作品，大部分创作于50、60年代。作品皆从黄山景色入手，如莲花峰、天都峰、百丈泉、百步云梯等；还有代表黄山奇松、怪石、云海等特色景观的作品，如孙雪泥、陆小曼的《黄山烟云》，沈迈士的《黄山云松图》，应野平《排云亭远眺》，刘海粟《黄山立雪台晚翠图》，钱瘦铁《天都晓色》，胡若思的《黄山苍龙松》等。

应野平排云亭远眺 1973 43×56cm

吴青霞黄山百丈泉 1977 107×68.5cm

黄山写生其实是在旅游开发的社会背景下开始的。20世纪上半叶，上海作为亚洲第一国际化的大都市。利用节假日去周边风景名胜旅游，成为一种社会生活风尚。展览用大量珍贵文献展示文艺界的写生活动对黄山旅游开发的开创之功。

当时，居于上海的艺术界的同好们组织了“黄社”，藉以提倡艺术、宣传黄山名胜。该社成员创作了关于黄山题材的照片及国画作品千余幅，亦举办过多场书画摄影展览，并在以《申报》《良友》为主的报刊杂志上进行宣传。对于山水画家而言，也正经历着风景与摄影，写实与写生所带来的冲击与挑战，1935年《国画月刊》中的“中西山水画思想专刊”文献，就呈现了中国画家对中国山水画的突围与省思。

沈迈士户外写生留影

在社交媒体还未兴起的时代，艺术家的大量创作、展览和宣传，让黄山因画家而声名大噪，画家也因为黄山而成就一段段艺坛佳话，如张大千“三上黄山”、谢稚柳与大千同游黄山之后的一年开始了山水画创作，刘海粟曾“十上黄山”。钱瘦铁对黄山的痴迷，通过文献与作品的并置陈列也得到了体现。1941年12月4日至9日，钱瘦铁画展在大新公司四楼画厅展出，作品百余幅，很多都是描绘黄山胜景的，贺天健为此展专门撰文。

钱瘦铁黄山天都峰 1961 27×33.5cm

特别是刘海粟的黄山，取法传统但不拘泥于古法，在十次登上黄山的写生经历中，从自然造化中吸取精华，采用泼墨泼彩的画法，将黄山的劲拔、朴茂、多姿展现的淋漓尽致。一九八八年，刘海粟在上海美术馆还举办过《刘海粟十上黄山画展》。

刘海粟《黄山立雪台晚翠图》20世纪80年代 47.8×90.8cm

1988年，刘海粟“十上黄山”时写生作画

此外，程十发美术馆公共教育部围绕本次展览推出了三个线下活动。“黄山追‘艺’之旅”，通过精心设计的任务路线图，串联起当年画家在黄山的足迹与作品，引导“游客爬山打卡”。当“登顶”时，便进入了“乾坤大挪移”互动体验区，这里陈设了黄山展作品中的元素，观众可自由组合，体会画家布置山水的巧思。而“妙笔生花——画出你心中的黄山”，给予观众一个充分释放灵感的空间，将实景黄山与画中黄山、心中黄山通过画笔诉诸画纸。

“妙笔生花——画出你心中的黄山”活动观众作品展示

这一系列公共教育活动引导观众在美术馆静下来、慢下来，在享受艺术的过程中与美和谐共处，融融而乐，并最终转化为各自全新的创意与表达。在小而美的空间里依托“黄山”系列活动，营造出一种观众与自然别样融合的氛围，让观众在切实感受到“审美福利”的同时，又能实现从享受到创造，化被动为主动，以润物细无声的方式推动美育与人文的普及，真正践行文化共享。

本次展览与线下活动将持续至10月16日。