纵观国内外电视市场，时尚类节目大多将内容集中在模特选秀、服装设计、造型美妆、生活方式这几个方面。美国的《全美超模大赛》一度成为模特竞技节目的样本，成为荧屏的吸睛法宝；韩国的《Let美人》虽然一直颇有争议，却为普通人提供了改变人生的机遇。国内，《美丽俏佳人》是很多年轻女性了解时尚美妆和造型的窗口；同时，也出现了以《我的新衣》为代表的时尚类节目，这类节目不仅表现形式更新颖，还与电商平台形成深度合作，开辟了全新的产业链。

作为《女神的新衣》的第三季，《我的新衣》可谓是“压力山大”。这档由东方卫视与华录百纳、蓝色火焰共同出品的明星跨界时尚综艺节目，凭借时尚基因打出了差异牌，前一季节目平均收视达1.67%，十二期节目的网络总播放量超2.34亿，与之相关的＃女神的新衣＃微博话题阅读量超11亿。那么，第三季《我的新衣》今年又能否突破自我，再创辉煌呢？

9月3日起每周六晚10点第三季《我的新衣》于东方卫视播出。节目从概念上贯彻了时尚与亲民的关系。“耀”做自己的阐述，更使节目宗旨从“打造女神”转为以“我”这个更加平凡的第一人称视角来讲述时尚。此次《我的新衣》将启用更具实力和颜值的明星大咖、国际化的顶尖服装设计师，力求给观众全新体验，让每个观看节目的人都能重新找到更美的自己。

卡司阵容 大咖女神玩跨界

但凡与时尚沾边的节目，总会有女明星的身影，但大多数这些女神们都只是“颜值担当”。砸重金请来的大咖并没有发挥出其最大的潜能，从而最终都沦为了摆设。如今，观众对节目的卡司要求越来越高，不仅体现在明星的大牌程度上，还有明星在节目中所扮演的角色上，节目必须让大咖们融入其中才能借明星效应吸引受众。

节目采用了“4+1”的模式，四位常驻女神参与12期节目的录制，此外每期还有一位神秘的“X女神”出席。第一期节目中，有常驻嘉宾林志玲、王丽坤、吴昕、张俪，范冰冰作为首期特邀嘉宾出席，她们也将带来独具个人风格的秀场表演。

在节目中，女神们并非只是“花瓶”，她们要携手设计师一起，根据每期主题打造出一整套的服装，可以说女神们在节目里并非只是一个明星的角色，而是被赋予了设计师们和模特的使命。第三季设计的服装也将显得“去舞台化”，也就是说这些设计并非只考虑T台效果，因为实体、电商平台的打通，所以设计出的服装保证个性和时尚感的同时，要更加“接地气”，让每位观众都穿得出去，并且穿了更美，这也是节目从《女神的新衣》更名为《我的新衣》的原因之一。

舞美设计多样化，造型亦造心

要让一档时尚类节目不落俗套，除了在节目形态和卡司阵容上多下功夫外，舞美设计、风格设定、主题设置也同样重要。

为了配合不同风格和特色的走秀表演，在荧屏上还原一个逼真的高端秀场，并向观众呈现丰富的观看效果，这档节目对舞美团队有着极高的要求。《我的新衣》汇集了40人的视觉团队和国际一流舞美灯光制作团队，他们将通过12期节目，呈现全新的新媒体舞台效果，将音乐歌舞、舞台戏剧与服装T台秀进行完美结合。

设计师方面，节目组邀请了专业的设计师团队，帮助艺人完成时装设计。他们或是国际四大时装周T台设计师；或是在国内外重要销售渠道中排名靠前；又或是拥有在国内外主流时尚媒体持续刊登两年以上的品牌；也有部分来自艺人的御用设计师推荐。时代感、时尚感、受欢迎程度缺一不可。可以说，这些严苛的标准让设计师的水准大幅提升。

同时，《我的新衣》还在今年提出了“造型亦造心”的概念，即在营造秀场美、为设计师们提供平台之外，也让观众们重新了解内心，寻找到合适自己的美。

节目设置升级，上演选择性反转

与前两季相比，更名后的《我的新衣》在节目设置上全新升级，将主动权从买手手中移交到了女神的手中。五位女明星跨界挑战演绎时尚的新概念，与顶级设计师一起围绕每期节目的不同主题设计整套服装，七位时尚买手首轮意向性出价，女神给出心里价格，超出女神心里价格的买手即可进入下轮竞买，最终由女神选择买手。

在前两季节目中，一直是竞价高者得“女神新衣”，女神并没有选择的权利。而在升级后的第三季，最后的环节就相当于升级成了“选择权反转”，节目“真人秀”的趣味性被大大增强，激发出各种意想不到的结果。

“钱”不再是买手们唯一的制胜法宝，买卖关系中多了几份“感情碰撞”。可以预见，第三季《我的新衣》很可能会出现为赢得女神芳心买下新衣，两位买手“唇枪舌剑”、相互“厮杀”的场面。看得出来，节目为了呈现“真人秀”味道而做出了这样的升级。

电商融入，开启“电视+”的实践

与其他节目不同的是，《我的新衣》打破了传统节目盈利模式的局限，在观众观看综艺节目的同时，也创造了巨大的市场价值，开启了T2O电商模式，开创了“电视+”的全新时代。“新衣”系列瞄准女性用户，针对其消费属性精确定位，同时打通电视与互联网，让明星变成品牌，让电视内容变成商品和营销，更让观众直接变成消费者，带来一系列模式的颠覆。电视内容制作与营销模式、互联网互动与电商营销手段、时尚业制衣生产销售模式的传统观念皆被刷新。

当然，这一模式带来的一系列改变，其最终的宗旨还是“全民时尚”的落地。本季《我的新衣》主打“全民时尚”的概念，伴随着节目中“新衣”的设计、展示、设计版权成交、制衣及销售的过程，观众即消费者，可以全程参与到这样的时尚链条中。从“女神的”到“我的”，时尚的“新衣”也从“明星视野”转入到“大众视野”。如此，时尚对普通大众而言再也不是触碰不到的存在，借着这一节目模式，时尚变得更亲民，更能影响大众审美，带动大众消费，甚至影响到大众的时尚思维和日常生活。

一档新综艺可以带来颠覆，一档走过三季，依然生命力不减的综艺可以成就经典，《我的新衣》其节目价值和意义得到了广泛认可，随着后续内容的播出，节目又将撬动怎样的行业变化，“全民时尚”的理念会给观众的日常生活带来什么，我们拭目以待。

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