正在阅读:

成为喜剧演员:“用真心就可以吗?”

扫一扫下载界面新闻APP

成为喜剧演员:“用真心就可以吗?”

当他们拿到喜剧的邀请函。

文|毒眸

在与雷淞然见面之前,有人再三给毒眸打预防针:“他没怎么接受过采访,会很紧张。”

毒眸在米未公司展演的排练厅见到他,他显得有点局促,话也不多,如他自己所说“比较沉闷”,和台上的样子截然不同——这或许是一个被喜剧魅力感染的过程。

除了雷淞然,毒眸还在米未见到了在本季舞台上大放光芒的“少爷和我”“阿奇与阿成”,和上一季走到决赛、和搭档一起拿下冠军的张弛。“少爷和我”“阿奇与阿成”在节目中收获了不少粉丝,雷淞然让更多观众记住了自己,张弛回来参加了今年的节目发布会,又匆匆离开,要赴下一部电影的约。

《少爷和我》|微博一年一度喜剧大赛

他们本身并不一定与喜剧紧密关联,但都在这个过程中走进了喜剧,成为了节目中的“喜剧演员”。

同时,他们也都是拿到《一年一度喜剧大赛》这张“邀请函”的人,无论起点是京剧、脱口秀还是影视剧,喜剧都成为了,让他们有所改变的契机。

如同节目今年的主视觉概念“大笑有力量”一样,喜剧本身的魔力,能够引导演员们走进这个聚落,再支撑着他们奔赴远方。

发光之前

对不少《一年一度喜剧大赛2》(以下简称“二喜”)的观众来说,“雷子”比他的本名雷淞然要熟悉得多。他本来是参赛选手,在第一赛段被淘汰之后,加入了节目的“笑花后援团”,在各个节目之间串场当助演,所以他是酷酷的天放《心上人儿》里被嫌弃的前男友雷子,到下一个节目里,又变成了老师好《没有学习的人不伤心》的“学霸”,存在感堪比晋级选手,被观众戏称为“雷子宇宙”。

雷淞然是中戏表演系出身,毕业不到一年,此前表演经历寥寥,比如在电影《误杀2》里跑了个龙套。他将“二喜”视作一个机会:“我觉得可以来试一试,因为国内现在这种素人能参加的演技类节目比较少。”

雷淞然(右)|微博一年一度喜剧大赛

鑫仔走向“二喜”的路更加波折。他高中的时候没考上电影学院,大学学了财务管理,“考表演系有一排老师在那给你评分,我不知道它的规律,不像数学答对就是对,答错就是错,我怕自己再复读一年还是不行,就想要不先学文化课,因为我这个人比较看重眼前。我先打一个迂回,这边迂回不过去就算了。”

但他当了一段时间会计后还是不太喜欢,就选择了做生意,在东北,开澡堂似乎是一个很不错的选择,可惜鑫仔没赶上最好的时候,最后以澡堂倒闭收场。“他开那一阵,2016年、2017年,那个时候鞍山市的澡堂子数量跟鞍山市的出租车数量是一样多的。”张哲华在旁边补充道。

在开澡堂的时候,他经常在前台坐着,刷网上的喜剧段子,“就像小时候看春晚一样”。澡堂倒闭之后,鑫仔在家无所事事,无意之间刷到演出上讲的段子,顺着视频里的厂牌LOGO摸到公众号,发现那家脱口秀俱乐部就在沈阳。“我去联系,他问你想看还是想演,我说我想演,他说明天就有一场开放麦你来不来,我说我去。当天下午就写了一个5分钟的段子,第二天就坐火车去,就一直讲到现在。”

更早进入演艺圈的“前辈”们,谢泽成、郭耘奇和张哲华,在演戏这条路上也很难说“一路顺遂”。因为“龙傲天”走红的张哲华,在此前的一段视频采访里,他被问到观众想知道你有没有计划去演个偶像剧,把嘴一撇委屈地对镜头说,我演过的——2019年的网剧《我的盖世英雄》他演男三号,当时还不火,没有人知道。

谢泽成和郭耘奇在节目里的第一个作品是《黑夜里的脆弱》,讲打工人被喊来加班至深夜还得强打精神。“不是所有社畜都会因为PPT导致崩溃,它是生活情绪积累的一部分。我们作为演员可能面临的问题是,我们可能一天跑10个、20个组,递20份资料,加20个副导演微信,都没有任何回应,到月底可能就没有钱,没办法生活,所以会积压一些东西在里面。”谢泽成说。

他跑100个组,能试到戏的角色可能只有8到10个,做演员的7年时间,演到的六番以内的角色只有4个,其他都是群演、群特、替身,和零零碎碎的广告、短视频拍摄。没法进组的郭耘奇没有收入,去服装店当导购,两个月赚了差不多四千块,剩余全靠老家的父母打生活费接济。

在被问到这个过程中有没有怀疑自己时,两个人都给出了否定的答案。“身边所有人都是这样的,在坚持你喜欢做的事情的时候,100个否定都不如那一个夸赞,”郭耘奇说,“人都会有自我麻醉的神经系统,我为什么不行呢?我有拍摄过戏,我有面试上,只不过就是这些不适合我,那我再等适合我的,像我们来这个节目就觉得,我们碰到了适合我们的节目,我们就是来了。”

谢泽成、郭耘奇|微博一年一度喜剧大赛

聚光灯下

第一季结束的时候,蒋龙和张弛曾经在采访里讲过他们的组队故事:《喜剧大赛》的核心理念和方法论是“共创”,孤身前来的演员们需要找到契合的搭档。蒋龙想做一个即兴喜剧,在工作坊现场放了首歌,挑中了和他能跳到一起去的张弛,跳着跳着跳出了《这个杀手不大冷》。

第二季的演员们组队的过程大抵相同:他们原本可能从个性到经历都天差地别,两个素昧平生的人,可以因为喜剧而相聚。

本视频涉及与演员的对话 还有更多视频 敬请期待

郭耘奇给毒眸报了一个清晰的时间:“我们第一次见面是2022年3月18日,差不多冬天往春天去的时候。”谢泽成是骑机车的,那天戴了一个头盔,穿一个绿色的棉服和黑色的破洞牛仔裤,从公司外面进来。“当时我被闪到,他太白了,又穿了个荧光绿。”

他们参加同一天的创作工坊,没有搭到一起,但都记住了对方这个演员。谢泽成和郭耘奇的一个师哥搭戏,声音在他看来很通透。而郭耘奇塑造角色的能力和整个人的能量都让谢泽成印象深刻:“觉得如果搭档的话,我应该会选择跟他搭档。”

在本季《喜剧大赛》开播之前,马东向毒眸提到过喜剧演员的正态分布,他相信每个人都会遇到过天生好笑的活宝人物。而郭耘奇和谢泽成两个人都对“气氛活跃开心”有要求,十分害怕场面尴尬,所以会竭力地烘托气氛、开启话题。郭耘奇能量更饱满时,谢泽成就会暂时退一步,符合他们在舞台上表现的“怪人”和“直人”的形象。

“我们肯定还是希望两个人一起能够在这个作品里面发光的,但是跟其他的演员可能搭的时候对方会被我吃掉,或者是我会跟对方的风格搭不上,两个人都会很难受。”好在谢泽成不会成为那个被搭档的表演“吃掉”的人。第一赛段的节目播出之后,郭耘奇大学的表演老师给他打电话,称赞他的搭档:“你看你在台上那么‘疯’,但是他把你稳稳都给托住了,如果换别人的话完全就看不见了。”

谢泽成、郭耘奇|微博一年一度喜剧大赛

而“刘波er”是拿着本子在找他的“龙傲天”。

鑫仔在上一季《一年一度喜剧大赛》就已经出现在了节目边角。这一季鑫仔跟一组演员说好组队,写出一个大概的本子,但对方又因故无法参加。

《少爷和我》最初的本子握在手里,他觉得不演有些可惜,就想继续找找有没有别的符合角色的“龙傲天”。“如果有其他演员能把我衬托得很帅的话,我也不介意去演龙傲天,”鑫仔调侃道,“但确实是没找着。”

于是在那一次的创作工坊,鑫仔遇见了同样在找搭档的张哲华。张哲华在2月就进入到了米未的训练营,合作过两个演员,但作品反响一直比较平淡,后续也和其他选手尝试过,都不是很理想。

直到最后一次寻找搭档,他读完《少爷和我》的本子后感到很“顺”,“无情的雨”那一段梗,他在第一次读本的时候就加了进去。这也成为了他们之后的创作模式——他们不会只拘泥于强调“表达”这件事,节目的赛程安排非常紧张,鑫仔和张哲华几乎把所有时间都投入在了写稿或者想梗上。

《少爷和我》在第一次展演的时候大获成功,张哲华告诉毒眸:“观众的笑声很冲击我,我就觉得这个事情好像是成了。”

《少爷和我》|微博一年一度喜剧大赛

观众的笑声对于舞台喜剧演员来说,是种能量的源泉。鑫仔享受这种笑声的反馈,而这对于只演过话剧的张哲华来说,仍然是新鲜的。他跟鑫仔说过,可以在节目结束之后带他去线下演一演,“偶尔汲取一点力量”。

走下舞台,走向何方?

在成为“雷子”之前,雷淞然有自己的喜剧作品《解救雷先生》。节目播出前,他花了半年时间,结果组合在第一赛段就遭到淘汰。“当时好像没有太大波动,但出来的时候还是挺难过的。”

他没把自己定义成“喜剧演员”——在毒眸对话的这6个人里,来到节目之前和“喜剧”关联比较紧密的,可能只有讲脱口秀的鑫仔。

因此,他们来到《喜剧大赛》,最开始需要迈过的门槛,或许就是对“喜剧”这件事情的理解。

无论是“少爷和我”还是“阿奇与阿成”,他们给出的答案都相当简洁:喜剧是“笑”,让观众开心,让观众接收到演员传递的信息之后笑出来,而不是从某一个作品中“得到教育”。

然而要逗乐观众,需要有一个让观众“共情”的环节。“观众在意的东西不仅仅是一个谐音梗、讲一个笑话,要是有也可以有,但也是在一个有共情的环境里。比如‘刘波刘海留疤’,算是一个无厘头的东西,但在那个环境里、经过那么长的铺垫,让大家在前面相信这两个角色,一直到最后大家才不会觉得尴尬,会让大家笑很久。”鑫仔认为。

另一个能够让观众共情的底色,是喜剧本身就是“生活”。

“阿奇与阿成”在节目中的作品会隐隐有种共性,在两人的设想中,表演是为了把“生活”讲述出来。“想让你在我们作品中找到一个你能够共情到的点,即使你自己身上没有,可能你身边会有。”

郭耘奇来创作工坊的第一天,演的就是自己的父亲,管他换微信名、微信头像。后来他和谢泽成把“父亲的教育”搬上舞台,最终有了第三赛段的《开不了口》。

《开不了口》|微博《一年一度喜剧大赛》

“生活”甚至在非喜剧类的表演里也依然成立。张弛进了几个剧组,得到的最大感触就是生活——与舞台剧几个月时间的反复排练不同,影视剧能够呈现在镜头面前的表演时间非常短,在张弛看来需要很多生活素材和演员本身的第一直觉。在他靠即兴去完成表演时,就开始对自己不满意:“为什么我生活中没有这种素材呢?我就想好好的体验生活,少内耗,多走出去。”

从技法的角度讲,常见的“冒犯”也不是必要的。鑫仔提到,他在最开始讲单口喜剧的时候,也会从一些负面情绪出发,但生活中的很多事情经过喜剧技巧的处理,是能够让人发笑的。“冒犯肯定不是唯一的一种手段,只是平平无奇的一种手段而已。我不太会做,因为我胆子很小,也不敢冒犯,只会接纳。”

在喜剧逐渐扮演了生活中更为重要的角色之后,遇到尴尬的、不顺心的事情,鑫仔第一时间想到的是把它写成段子:“这一次写成段子好,还是写成sketch好?好好想想,先记到脑子里的素材库里。”

喜剧对生活的入侵,也一定程度上对演员们的职业规划产生了影响。一直专注于影视剧的演员们,会把“喜剧”和“喜剧类的角色”,放进自己的目标清单。在去年舞台上收获巨大人气的张弛,现在仍然不认为自己是一个喜剧演员,只是对他来说,“塑造有喜感的角色”是让他感到开心的。

《一年一度喜剧大赛》|微博《一年一度喜剧大赛》

《喜剧大赛》带来了一种观念上的改变。对张弛来说,“共创”这个米未坚持至今的方法论,在演员这条路上帮助他打通了原本理解不够透彻的东西。

“原来像傻子似的,导演让你走哪就走哪,你们三人就这么站,也不知道为什么,”张弛告诉毒眸,“但是共创这个模式,你就会知道一个人物是怎么形成的他为什么会说这五个字,你可以去尝试跟导演跟编剧交流,我这个人这样好不好?这样人可不可以加这么一个动作?让它显得人物更立体,你就会想这些东西了,原来就不会想。”

张哲华向毒眸分享了一个生活切片:他站在米未的公司门口,一个看过展演的观众路过,盯着他看了一会又折回来问他,你是龙傲天吗?那一瞬间他感到满足——他藏在角色之后,证明他演出来的角色是成功的。

至于怎么去做到?喜剧的表演有种残酷的即时性,同一个段子不能反复讲上无数遍,那就保持那一份思维和幽默感,一个一个节目、一个一个作品去磨,让喜剧那一瞬间的即时性,不断地延续下去。

就如同龙傲天在节目里对着他的少爷说的那样,用真心就可以。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

评论

暂无评论哦,快来评价一下吧!

下载界面新闻

微信公众号

微博

成为喜剧演员:“用真心就可以吗?”

当他们拿到喜剧的邀请函。

文|毒眸

在与雷淞然见面之前,有人再三给毒眸打预防针:“他没怎么接受过采访,会很紧张。”

毒眸在米未公司展演的排练厅见到他,他显得有点局促,话也不多,如他自己所说“比较沉闷”,和台上的样子截然不同——这或许是一个被喜剧魅力感染的过程。

除了雷淞然,毒眸还在米未见到了在本季舞台上大放光芒的“少爷和我”“阿奇与阿成”,和上一季走到决赛、和搭档一起拿下冠军的张弛。“少爷和我”“阿奇与阿成”在节目中收获了不少粉丝,雷淞然让更多观众记住了自己,张弛回来参加了今年的节目发布会,又匆匆离开,要赴下一部电影的约。

《少爷和我》|微博一年一度喜剧大赛

他们本身并不一定与喜剧紧密关联,但都在这个过程中走进了喜剧,成为了节目中的“喜剧演员”。

同时,他们也都是拿到《一年一度喜剧大赛》这张“邀请函”的人,无论起点是京剧、脱口秀还是影视剧,喜剧都成为了,让他们有所改变的契机。

如同节目今年的主视觉概念“大笑有力量”一样,喜剧本身的魔力,能够引导演员们走进这个聚落,再支撑着他们奔赴远方。

发光之前

对不少《一年一度喜剧大赛2》(以下简称“二喜”)的观众来说,“雷子”比他的本名雷淞然要熟悉得多。他本来是参赛选手,在第一赛段被淘汰之后,加入了节目的“笑花后援团”,在各个节目之间串场当助演,所以他是酷酷的天放《心上人儿》里被嫌弃的前男友雷子,到下一个节目里,又变成了老师好《没有学习的人不伤心》的“学霸”,存在感堪比晋级选手,被观众戏称为“雷子宇宙”。

雷淞然是中戏表演系出身,毕业不到一年,此前表演经历寥寥,比如在电影《误杀2》里跑了个龙套。他将“二喜”视作一个机会:“我觉得可以来试一试,因为国内现在这种素人能参加的演技类节目比较少。”

雷淞然(右)|微博一年一度喜剧大赛

鑫仔走向“二喜”的路更加波折。他高中的时候没考上电影学院,大学学了财务管理,“考表演系有一排老师在那给你评分,我不知道它的规律,不像数学答对就是对,答错就是错,我怕自己再复读一年还是不行,就想要不先学文化课,因为我这个人比较看重眼前。我先打一个迂回,这边迂回不过去就算了。”

但他当了一段时间会计后还是不太喜欢,就选择了做生意,在东北,开澡堂似乎是一个很不错的选择,可惜鑫仔没赶上最好的时候,最后以澡堂倒闭收场。“他开那一阵,2016年、2017年,那个时候鞍山市的澡堂子数量跟鞍山市的出租车数量是一样多的。”张哲华在旁边补充道。

在开澡堂的时候,他经常在前台坐着,刷网上的喜剧段子,“就像小时候看春晚一样”。澡堂倒闭之后,鑫仔在家无所事事,无意之间刷到演出上讲的段子,顺着视频里的厂牌LOGO摸到公众号,发现那家脱口秀俱乐部就在沈阳。“我去联系,他问你想看还是想演,我说我想演,他说明天就有一场开放麦你来不来,我说我去。当天下午就写了一个5分钟的段子,第二天就坐火车去,就一直讲到现在。”

更早进入演艺圈的“前辈”们,谢泽成、郭耘奇和张哲华,在演戏这条路上也很难说“一路顺遂”。因为“龙傲天”走红的张哲华,在此前的一段视频采访里,他被问到观众想知道你有没有计划去演个偶像剧,把嘴一撇委屈地对镜头说,我演过的——2019年的网剧《我的盖世英雄》他演男三号,当时还不火,没有人知道。

谢泽成和郭耘奇在节目里的第一个作品是《黑夜里的脆弱》,讲打工人被喊来加班至深夜还得强打精神。“不是所有社畜都会因为PPT导致崩溃,它是生活情绪积累的一部分。我们作为演员可能面临的问题是,我们可能一天跑10个、20个组,递20份资料,加20个副导演微信,都没有任何回应,到月底可能就没有钱,没办法生活,所以会积压一些东西在里面。”谢泽成说。

他跑100个组,能试到戏的角色可能只有8到10个,做演员的7年时间,演到的六番以内的角色只有4个,其他都是群演、群特、替身,和零零碎碎的广告、短视频拍摄。没法进组的郭耘奇没有收入,去服装店当导购,两个月赚了差不多四千块,剩余全靠老家的父母打生活费接济。

在被问到这个过程中有没有怀疑自己时,两个人都给出了否定的答案。“身边所有人都是这样的,在坚持你喜欢做的事情的时候,100个否定都不如那一个夸赞,”郭耘奇说,“人都会有自我麻醉的神经系统,我为什么不行呢?我有拍摄过戏,我有面试上,只不过就是这些不适合我,那我再等适合我的,像我们来这个节目就觉得,我们碰到了适合我们的节目,我们就是来了。”

谢泽成、郭耘奇|微博一年一度喜剧大赛

聚光灯下

第一季结束的时候,蒋龙和张弛曾经在采访里讲过他们的组队故事:《喜剧大赛》的核心理念和方法论是“共创”,孤身前来的演员们需要找到契合的搭档。蒋龙想做一个即兴喜剧,在工作坊现场放了首歌,挑中了和他能跳到一起去的张弛,跳着跳着跳出了《这个杀手不大冷》。

第二季的演员们组队的过程大抵相同:他们原本可能从个性到经历都天差地别,两个素昧平生的人,可以因为喜剧而相聚。

本视频涉及与演员的对话 还有更多视频 敬请期待

郭耘奇给毒眸报了一个清晰的时间:“我们第一次见面是2022年3月18日,差不多冬天往春天去的时候。”谢泽成是骑机车的,那天戴了一个头盔,穿一个绿色的棉服和黑色的破洞牛仔裤,从公司外面进来。“当时我被闪到,他太白了,又穿了个荧光绿。”

他们参加同一天的创作工坊,没有搭到一起,但都记住了对方这个演员。谢泽成和郭耘奇的一个师哥搭戏,声音在他看来很通透。而郭耘奇塑造角色的能力和整个人的能量都让谢泽成印象深刻:“觉得如果搭档的话,我应该会选择跟他搭档。”

在本季《喜剧大赛》开播之前,马东向毒眸提到过喜剧演员的正态分布,他相信每个人都会遇到过天生好笑的活宝人物。而郭耘奇和谢泽成两个人都对“气氛活跃开心”有要求,十分害怕场面尴尬,所以会竭力地烘托气氛、开启话题。郭耘奇能量更饱满时,谢泽成就会暂时退一步,符合他们在舞台上表现的“怪人”和“直人”的形象。

“我们肯定还是希望两个人一起能够在这个作品里面发光的,但是跟其他的演员可能搭的时候对方会被我吃掉,或者是我会跟对方的风格搭不上,两个人都会很难受。”好在谢泽成不会成为那个被搭档的表演“吃掉”的人。第一赛段的节目播出之后,郭耘奇大学的表演老师给他打电话,称赞他的搭档:“你看你在台上那么‘疯’,但是他把你稳稳都给托住了,如果换别人的话完全就看不见了。”

谢泽成、郭耘奇|微博一年一度喜剧大赛

而“刘波er”是拿着本子在找他的“龙傲天”。

鑫仔在上一季《一年一度喜剧大赛》就已经出现在了节目边角。这一季鑫仔跟一组演员说好组队,写出一个大概的本子,但对方又因故无法参加。

《少爷和我》最初的本子握在手里,他觉得不演有些可惜,就想继续找找有没有别的符合角色的“龙傲天”。“如果有其他演员能把我衬托得很帅的话,我也不介意去演龙傲天,”鑫仔调侃道,“但确实是没找着。”

于是在那一次的创作工坊,鑫仔遇见了同样在找搭档的张哲华。张哲华在2月就进入到了米未的训练营,合作过两个演员,但作品反响一直比较平淡,后续也和其他选手尝试过,都不是很理想。

直到最后一次寻找搭档,他读完《少爷和我》的本子后感到很“顺”,“无情的雨”那一段梗,他在第一次读本的时候就加了进去。这也成为了他们之后的创作模式——他们不会只拘泥于强调“表达”这件事,节目的赛程安排非常紧张,鑫仔和张哲华几乎把所有时间都投入在了写稿或者想梗上。

《少爷和我》在第一次展演的时候大获成功,张哲华告诉毒眸:“观众的笑声很冲击我,我就觉得这个事情好像是成了。”

《少爷和我》|微博一年一度喜剧大赛

观众的笑声对于舞台喜剧演员来说,是种能量的源泉。鑫仔享受这种笑声的反馈,而这对于只演过话剧的张哲华来说,仍然是新鲜的。他跟鑫仔说过,可以在节目结束之后带他去线下演一演,“偶尔汲取一点力量”。

走下舞台,走向何方?

在成为“雷子”之前,雷淞然有自己的喜剧作品《解救雷先生》。节目播出前,他花了半年时间,结果组合在第一赛段就遭到淘汰。“当时好像没有太大波动,但出来的时候还是挺难过的。”

他没把自己定义成“喜剧演员”——在毒眸对话的这6个人里,来到节目之前和“喜剧”关联比较紧密的,可能只有讲脱口秀的鑫仔。

因此,他们来到《喜剧大赛》,最开始需要迈过的门槛,或许就是对“喜剧”这件事情的理解。

无论是“少爷和我”还是“阿奇与阿成”,他们给出的答案都相当简洁:喜剧是“笑”,让观众开心,让观众接收到演员传递的信息之后笑出来,而不是从某一个作品中“得到教育”。

然而要逗乐观众,需要有一个让观众“共情”的环节。“观众在意的东西不仅仅是一个谐音梗、讲一个笑话,要是有也可以有,但也是在一个有共情的环境里。比如‘刘波刘海留疤’,算是一个无厘头的东西,但在那个环境里、经过那么长的铺垫,让大家在前面相信这两个角色,一直到最后大家才不会觉得尴尬,会让大家笑很久。”鑫仔认为。

另一个能够让观众共情的底色,是喜剧本身就是“生活”。

“阿奇与阿成”在节目中的作品会隐隐有种共性,在两人的设想中,表演是为了把“生活”讲述出来。“想让你在我们作品中找到一个你能够共情到的点,即使你自己身上没有,可能你身边会有。”

郭耘奇来创作工坊的第一天,演的就是自己的父亲,管他换微信名、微信头像。后来他和谢泽成把“父亲的教育”搬上舞台,最终有了第三赛段的《开不了口》。

《开不了口》|微博《一年一度喜剧大赛》

“生活”甚至在非喜剧类的表演里也依然成立。张弛进了几个剧组,得到的最大感触就是生活——与舞台剧几个月时间的反复排练不同,影视剧能够呈现在镜头面前的表演时间非常短,在张弛看来需要很多生活素材和演员本身的第一直觉。在他靠即兴去完成表演时,就开始对自己不满意:“为什么我生活中没有这种素材呢?我就想好好的体验生活,少内耗,多走出去。”

从技法的角度讲,常见的“冒犯”也不是必要的。鑫仔提到,他在最开始讲单口喜剧的时候,也会从一些负面情绪出发,但生活中的很多事情经过喜剧技巧的处理,是能够让人发笑的。“冒犯肯定不是唯一的一种手段,只是平平无奇的一种手段而已。我不太会做,因为我胆子很小,也不敢冒犯,只会接纳。”

在喜剧逐渐扮演了生活中更为重要的角色之后,遇到尴尬的、不顺心的事情,鑫仔第一时间想到的是把它写成段子:“这一次写成段子好,还是写成sketch好?好好想想,先记到脑子里的素材库里。”

喜剧对生活的入侵,也一定程度上对演员们的职业规划产生了影响。一直专注于影视剧的演员们,会把“喜剧”和“喜剧类的角色”,放进自己的目标清单。在去年舞台上收获巨大人气的张弛,现在仍然不认为自己是一个喜剧演员,只是对他来说,“塑造有喜感的角色”是让他感到开心的。

《一年一度喜剧大赛》|微博《一年一度喜剧大赛》

《喜剧大赛》带来了一种观念上的改变。对张弛来说,“共创”这个米未坚持至今的方法论,在演员这条路上帮助他打通了原本理解不够透彻的东西。

“原来像傻子似的,导演让你走哪就走哪,你们三人就这么站,也不知道为什么,”张弛告诉毒眸,“但是共创这个模式,你就会知道一个人物是怎么形成的他为什么会说这五个字,你可以去尝试跟导演跟编剧交流,我这个人这样好不好?这样人可不可以加这么一个动作?让它显得人物更立体,你就会想这些东西了,原来就不会想。”

张哲华向毒眸分享了一个生活切片:他站在米未的公司门口,一个看过展演的观众路过,盯着他看了一会又折回来问他,你是龙傲天吗?那一瞬间他感到满足——他藏在角色之后,证明他演出来的角色是成功的。

至于怎么去做到?喜剧的表演有种残酷的即时性,同一个段子不能反复讲上无数遍,那就保持那一份思维和幽默感,一个一个节目、一个一个作品去磨,让喜剧那一瞬间的即时性,不断地延续下去。

就如同龙傲天在节目里对着他的少爷说的那样,用真心就可以。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。