作者：周志婧

童年伴随我们的还有动画片啊！哆啦A梦、名侦探柯南、樱桃小丸子等诸多经典动画片，近年来纷纷被翻拍成剧场版、电影版。可是，观众为情怀买单，也想大声呼喊:“还我童年”，当动画电影过度消费了观众们的情怀，回忆杀这招再也不管用啦?被玩坏的不止动画，还有百花！关注文化产业新闻，回复“百花奖”，小编带你去看看这究竟是颜的实至名归还是演的实至名归？

喜欢看动画的人都是有童梦的，去看剧场版的观众都是为自己的情怀买单的，从《哆啦a梦伴我同行》到柯南剧场版，再到最近的《樱桃小丸子》，剧情都略显拖沓，明明25分钟的剧情确应拖到一个小时，导致观众大声呼喊:“你还我的童年”，当动画电影过度消费了观众们的情怀，回忆杀这招再也不管用啦?

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合家欢电影不吃香了？

截止28号《樱桃小丸子：来自意大利的少年》观影人次101万，票房累计2126万;相比同期上映电影，这个票房成绩，并不引人注目。《大话西游3》观影人次605万，票房累计3.52亿;《七月与安生》观影一次580万，票房累计1.53亿;《反贪风暴2》观影人次570万，票房累计1.99亿;《追凶者也》观影人次365万，票房累计1.3亿……作为全球知名度很高，有非常有影响力的动漫IP，《樱桃小丸子》自上世纪九十年代初在日本开播后，其一度登上电视台收视率的顶峰，而小丸子的形象更是深深扎根在了观众的心中，甚至可以被冠上日本动漫界的国民闺女之称。

2016年，刚好是樱桃小丸子漫画形象诞生30周年，又遇见剧场版首次登录中国院线，《樱桃小丸子》TV版在中国也播放了二十多年，陪伴了80后、90后几代人的成长,刚好勾起粉丝们的回忆杀！

有这么好的粉丝群体，但依旧没能为《樱桃小丸子：来自意大利的少年》的票房注入强心剂，相比其他影片，确实缺少后劲。难道回忆杀已经不管用了？

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动画电影摆脱不了单薄幼稚、剧情老套的的怪圈？

去年《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，很多人都惊呼动画电影的春天到来了！

但事实真是如此吗？《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》的定位很清晰，走成人路线。相比而言《魁拔》、《龙之谷》、《年兽大作战》、《小门神》、《摇滚藏獒》、《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。

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拿什么拯救你，过度消费的情怀？

1深挖原创内容，保有保量。

2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；2016年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，但最终票房和口碑大都扑街。拿着技术和特效来圈钱这条路似乎走不通了，其实动画电影不一定要靠炫技来展现其高质量，最终打动人的依旧是好故事，技术毕竟只是光鲜亮丽的皮毛。

例如迪斯尼动画电影《奇幻森林》讲述了小男孩毛克利被狼群抚养长大，面对自己的身份，从怀疑到寻找再到建构的故事。在忠于原著的基础上把原著粉留住，又运用好故事和强大的视觉特效吸引住新粉丝，这手牌真真的打得好呀。但显然《樱桃小丸子》没学好这一招，单薄幼稚的剧情，不仅没留住早去的铁粉，又对新观众失去了吸引力。

创意是动漫的生命，植根于优秀传统文化，深入挖掘原创内容。

为什么熊猫是是中国的，《功夫熊猫》却是美国的？我们很长时间都忽略了身边的优秀文化内容 ，拿来主义习惯了，常常照搬照抄国外的IP，倒把动画电影变得水土不服，讲好故事，坚持深入挖掘原创内容才能是动画电影老少咸宜呀。

2 拓宽受众，老少咸宜。

迪斯尼曾说过：“我不是主要为孩子们制作电影。而是为了我们所有人心中的童真而制作电影，这就叫童真。”动画电影不只是给孩子们看的，改变对受众的固有定位，打造适合老中青皆可观看的动画电影才能赢得大局。例如票房黑马《大圣归来》，大圣不只是孩子们心目中的英雄，更代表了我们内个人心目中的英雄情结和信仰。我们的电影不能只是低龄化动画片，更应该给每个人构建童梦，这样的话，动画电影才能真正突围，撕去“低龄，幼稚”的标签。

3全产业链联动，注重衍生品开发。

以动漫大国日本为例，其动画的衍生品市场极尽庞大与多样。

在动画衍生品开发中，最基本也是最重要的，是基于动画形象授权的产品开发。在日本动画领域业内，对这样开发的衍生品统称为Hobby。其中又分为以观赏性质较强、价格较高、主要针对核心动画产品消费者的Core Hobby；和以主打更广泛的消费群体、价格相对便宜、产品仅仅借用了某一动画的形象、购买者更看重其产品功能性的Light Hobby。由于日本动画制作十分看重声音，因此也产生了大量的优秀动画音乐作品，有些专门制作的动画音乐甚至可以单独销售，进而产生了专门收录某部动画音乐作品的原声CD。

日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，商场和超市也都销售动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。

在实体商品销售之外，动画作品的衍生物还包括live现场娱乐活动，如动画舞台剧、声优演唱会和同人漫展等等。以《凉宫春日》为例，这一系列作品曾多次举办以动画声优演出为主的主题演唱会，活动结束后还会以DVD的形式对活动纪录进行贩售。甚至与作品取景的长野市观光局进行合作，举办圣地巡礼。除了经济收益，这些活动的意义还在于答谢动画迷对作品的热爱，并以这种形式加强广大受众对动画形象的品牌认知。

好的动画应该从整个IP品牌出发，而不仅仅靠上映的票房收入，更应该重视衍生产品的开发。美国的米老鼠、史努比漫画连载长达30年之久，它们创造深入人心的商业形象每年给美国带来超过500亿美元的收入。而《狮子王》的音像制品和衍生产品的利润总和已高达10亿美元。因此，用产业的视角发展国产动画产业势在必行。而日本的的动漫产业及其衍生品的开发已经占日本GDP十几个百分点。若计算衍生产品，动画已经成为了日本的第二大盈利性支柱产业。

现如今，国内ACG受众已不再是少数，二次元市场潜力巨大。高品质动漫IP的东风已经到来，抓住电影品质基础上卖“情怀”才能打开市场的新纪元。

部分资料来源：文创资讯，言之有范，钛媒体

美编：李文停