看到这篇文章的标题，或许你会直接质疑：中国有真正的街头艺人吗，都是一帮跑江湖的好吗？

原则上，只要把街头当成舞台的人，他们都能被称作街头艺人，就算他们五音不全唱着跑调的歌，抑或身体不协调的跳着尴尬的舞。

但在中国，真正热爱街头的艺人并不多，大多确实是为了混口饭吃。他们给一成不变的街头和行色匆匆的路人带来了些许惊喜，也给城管们带来了麻烦，或许也是他们想要的存在感。

我喜欢跟这帮人交流，这个过程有时非常愉快，但大都会充满心酸……

（1）

当一个牛逼的街头艺人，技艺高超与接地气缺一不可。

原上草曾是深圳街头非常有名气的乐队，以至于如果你没在街头看过他们的演出，都没资格说在这座繁华的城市待过。

他们是六人阵容，一把电吉他主音、一把木吉他节奏、贝斯、鼓、笛子，外加一个二胡。

如果没有二胡，他们和其他街头乐队区别一定不会太大；但如果只有二胡，演奏出来的音乐也不会如此丰富、吸引人。而这件乐器的演奏者不仅外表仙风道骨，实力更是超群，琴声让人过耳难忘。

他们不仅仅是一支翻弹乐队，主音吉他手阿涛是金属乐爱好者，做过工人、公司绘图员、业务员、工地管理员、酒店部门经理，自己也经营过商店、餐厅，并在酒吧做过职业乐手，是乐队配器的灵魂人物。

他们改编的作品最大的亮点在于二胡与电吉他的相互交织，简直太惊艳了。

据说他们的现场经常有城管驻足围观，可大都在听完两首曲子后又默默的走开了……

《天路》现场

（2）

做一个有追求的街头艺人，唱着自己的歌。

不得不承认，在中国，具有高超技艺的街头艺人并不多，大部分还是孤独的拎着琴、唱着歌。

从草根成长起来的民谣歌手或多或少都有过卖唱的经历，好妹妹、赵雷、冬子，还有无数正默默无名，走在路上的人们。

对于他们，卖唱是为了生计。不想去酒吧跑场是为了获得更大的自由，或者远离喧嚣。

赵雷当年就是一位标准的流浪在川藏、云南的歌手。这段时期，他写出了第一张专辑的大部分歌，包括《开往北京的火车》、《咬春》等。

不得不说，卖唱对于音乐人的创作影响非常大。只有真正体验过生活苦涩的人才能写出“我就是那墙头草，风一吹过我就摇。我就是那兰花草，北风吹过我就死掉。”这样绝望的句子。

他们是值得所有路人驻足的，歌唱生活本质的歌手。没有大众与小众的分别，你能懂，便是灵魂的幸运，你不懂，也无关紧要。

（3）

当一个有风骨的街头艺人，流浪永远没有终点。

原创的歌手毕竟稀少，在街头艺人的大军中，最多的还是翻唱歌手居多。

四毛做流浪歌手已经好几年了，2011年开始就每天背着几十斤的音响找场地。他经常遇到的情况就是，好不容易找了个地方，摆好家伙调好琴弦，演出没过多久，城管就来了。之后，他只能慢慢开始收拾重达五六十斤的行囊，独自离去……

他走过了很多城市，这张“海报”记录了他的足迹。上面写着“乘我声音未老，激情未退，唱歌给大家听，卖艺求生。”文末还写着“希望大家能够支持理解街头文化。”

没有惊艳的水平，但有颗爱音乐的心，这样的流浪歌手值得钦佩。他们大多在参加完各种选秀比赛失利后，看透人生，怀揣音乐梦想，流浪全国各地。

（4）

做一个能活下去的街头艺人，还剩那么一点没完全成为乞丐的尊严值得骄傲。

以上三类在中国虽然存在，但仍属于九牛一毛。大部分街头艺人年龄偏大，水平一般，出身凄惨，没有文化没有见识，像是一只被盛世遗忘的蝼蚁。

你想成为他们唯一门槛就是必须穷，没有其他谋生能力，并且不甘沦为乞丐。他们存在的价值就是告诉匆匆的行人：你现在的生活真的已经很幸福了。

这样说虽然太过可恶，但当你仔细回忆这辈子看到过的大部分街头艺人，你敢说我的结论言过其实？

我曾亲眼在地铁站外看过一位拉二胡的老爷子因为中暑而晕倒。在倒下的瞬间，他伸开双手护住了面前的碗，最后将它压在了身下。

我不想拿他们和国外的街头艺人比，但听着他们的拙劣的琴声，我分明感受到了任何音乐家都无法演奏的悲凉。

街道本就是社会发展的产物，金钱是它永恒的法则，每台刷卡机背后都藏着一双双贪婪的眼睛。这里的太阳永远不会落下，快乐与骄傲属于洋气的孩子、靓丽的女人以及成功的男人们。

而当它变成街头艺人毫无尊严的求生场所，所有的盛世荡然无存，剩下的只有对生的苦苦挣扎，以及与对社会的无形拷问。