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香港电影,“天王”老矣

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香港电影,“天王”老矣

香港电影黄金年代的余辉打在他们身上,虽然已经老去,但总能被观众再爱一次。

文|毒眸

新年伊始,老牌港星占领内地大银幕。

春节期间,刘德华在《流浪地球2》中担任主角,“华仔依然很神”“贡献了近年来最有挑战性、最精彩细腻的一次表演”等观众好评声不断;梁朝伟的影迷也很幸福,《无名》之后没多久,他主演的新片《风再起时》就于昨天上映了;同为《风再起时》主演的郭富城,还有新片《断网》定档3月3日,任达华、林家栋这两位影迷熟知的香演员亦是影片的主演之一。

突然间,家喻户晓的香港演员们密集地出现在内地观众的视野里,似乎在回应那个曾经光芒万丈的香港电影黄金年代。

上世纪八十年代,香港影片的年产量能保持在百部左右,电影总产值一度位居亚洲第一、世界第二(仅次于美国),武侠片、动作喜剧等商业片和各类文艺片一道,将香港电影推向了一个全盛时期。也是在这个时期,刘德华、梁朝伟和郭富城依次考入“香港无线电视艺员训练班”,开始了他们的演艺之路。

彼时繁荣的香港娱乐产业给了他们发挥努力和天赋的机会,成为偶像,甚至影帝是顺势而为。但进入九十年代,在内部产业危机和外部市场萎缩的双重困境下,香港电影遭受巨大挑战,而1997年亚洲金融危机爆发带来的重创,更是让整个香港电影产业一蹶不振,“香港电影已死”的声音甚嚣尘上。

港片落寞大势所趋,天王也好,男神也罢,个体永远无法逆转时代的浪潮,属于他们的机会变得少之又少。与之对应的是内地影市迅猛的发展势头,嗅到了机会的香港电影公司、电影人纷纷北上寻找机会。于是,港星们并没有彻底消失——直到今天,他们依然活跃在大银幕。

香港电影黄金年代的余辉打在他们身上,虽然已经老去,但总能被观众再爱一次。

时势造巨星

刘德华出生在香港一个偏远农村,6岁搬进城市后,一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他比别人更早知道如何努力地生活:年少时早上四点起来拉水、准备卖早点,放学后在自家店里帮忙,十点再开始做功课,每晚差不多只能睡四个小时。

因为要帮家里的杂货店和冰室送外卖,而冰室附近就是坚城片场,刘德华每天紧盯着电话,铃声一响就要抢着接,为的是能多去片场送外卖,多见到剧组里的明星们。

或许是因为这样的耳濡目染,20岁的刘德华在1981年就考上了TVB办的无线电视训练班,成为一名训练生。第二年,刘德华主演了许鞍华执导的《投奔怒海》,影片以1500万港元的票房收入成年当年的爆款,也帮助刘德华一炮而红、拿到了电影新人金像奖“最佳新演员”的提名。

在这一年,梁朝伟也考入了无线电视训练班。和刘德华一样,梁朝伟也出身平民家庭,父亲离开后靠母亲支撑,15岁他就早早辍学,做过报童,卖过空调洗衣机。无线电的经历让他获得了做儿童节目主持人的工作,但当时的刘德华已经稳住电影男主角地位,出演的金庸剧《神雕侠侣》也在当年有超高的收视率。

梁朝伟的机会在1984年降临。他因在《鹿鼎记》饰演韦小宝成名,但曾有报道称,这个角色原本是属于刘德华的。之后梁朝伟出演《新扎师兄》《倚天屠龙记》《绝代双骄》等多部热门港剧,彻底走向大众,而刘德华则因与TVB解约问题被雪藏了一年多。

也是在1984年,郭富城考入TVB舞蹈训练班,在女歌手们的音乐录影带演出、伴舞。1987年,郭富城转入无线艺员训练班,虽然也演了多部电视剧,但大多是配角和龙套。

刘德华和梁朝伟是两种不同类型的演员。前者拥有典型的香港艺人“搏到尽”的特质:据不完全统计,在1988至1992的四年里,刘德华每年拍戏的数量几乎都在10部以上。当然,其中不乏多部早已被观众遗忘的烂片。

曾有媒体问他,为什么一年要接拍12部电影,刘德华回答:“我那个时候知道,如果我想呆在演艺圈,就要多接戏,不管怎样,要让大家对我有印象,我要牢牢地绑在大家的心上。”

但那个时候,香港电影的内部危机已经初露苗头。80年代末、90年代初,港片年产量已经达到两三百部,远超市场所能消化的数量,明星片酬和制作成本也随之不断被炒高,有的类型片成本在两三年之内翻了两倍——整个行业看似一片红火,但其实满是泡沫,大量影片根本无利可图。

而梁朝伟选对了战场。主演关锦鹏执导的《地下情》提名金像奖最佳男主角奖,出演尔东升执导的电影《人民英雄》拿下金像奖最佳男配角奖,在1989年,他参演了侯孝的《悲情城市》,影片获得第46届威尼斯国际电影节金狮奖,开启了文艺片男神之路。

王家卫是梁朝伟在这条路上的伯乐,其执导的《重庆森林》让梁朝伟拿下金像、金马两个最佳男主角大奖,《春光乍泄》入围第50届戛纳国际电影节主竞赛单元,《花样年华》又给梁朝伟送来了第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖,让他成为中国第二位戛纳影帝——观众对梁朝伟“影帝”“男神”的认知,也是在那个时候建立起来的。

那也是香港文艺片风头正盛的时期。“1989年年初的时候,我还同时在演着3部电影、都是主角,并且3部电影都很卖座。可是到了当年年底,突然就没有什么动作片开机了,全是喜剧片、文艺片。”惠英红曾对毒眸(ID:DomoreDumou)如是说道。

90年代初,新艺城、德宝等影企巨头,均选择转投地产等行业,逐渐缩小电影业务,失去了金主的香港电影产业,很快便走向衰落。曾经占据主流的武侠片、动作喜剧减少,中小公司转头无厘头喜剧和文艺片,香港电影自身的内容产出就已经出现了问题。

而刘德华则在做演员的过程中,看到了电影投资的可能性,开始了他商人的角色。“从95年开始到2000年中间,我所有拍的戏都是用来还债的。”刘德华曾在采访中说道。在这一时期,刘德华密集出演了《天地雄心》(1997)《爱情梦幻号》(1999)《决战紫禁之巅》(2000)等一大批口碑很差的影片。

“世界上分两种演员,一种是天才型演员,像伟仔,今天只要听到这个戏是他演,就知道是好戏。另一种是好人型演员,愿意接受意见,通过后天努力,我会证明给你看。”刘德华曾这样描述两人的区别。

巨星也挣扎

彼时,郭富城的舞台不在影视行业。1990年其个人首张国语专辑《对你爱不完》推出后一夜爆红,之后的几年里多次拿到香港无线电视十大劲歌金曲“最受欢迎男歌星”,在整个上世纪九十年代,是亚洲歌坛当之无愧的巨星。

虽然当时的郭富城也演了不少电影,但大多不温不火,演员职业给他的光环远不及歌手,直到2005年和2006年分别因出演《三岔口》和《父子》连续捧得金马影帝,才开启了在电影事业上的野心。在2007年的媒体采访中,郭富城说现在电影是他的理想,“未来十年即四十到五十岁这十年,我不想错过这个黄金时间。”

可惜的是,香港电影的黄金年代在那之前就已经落下了帷幕,香港演员发光发热的战场也发生了转移。

1992年是香港电影的巅峰,港产片总数高达175部,票房达到12.4亿港元,占香港当年总票房的79%;而到了1997年,全年只生产了86部港片,总票房下跌至5.46亿港元,港片占当年总票房的比重滑落至47%。

金融危机的到来让情况雪上加霜,一位经历过那一时期的香港影人曾告诉毒眸:“有那么一段时间,香港观众都不爱去看电影了。那个时候其实很多好莱坞大片的质量还挺不错的,但是大家仍然提不起热情,不去捧场。”

作为港片重要市场的台湾地区,已然被好莱坞大片占领,港片和台片一样几乎没了生存空间;在那几年里韩国、日本后来居上,成为新的东亚电影文化中心,并迅速抢占了剩下的一大批市场。外部市场丧失后,想要单单依靠有限的本土市场来重塑辉煌并不太现实,于是很多香港影人便有了“外迁”、做合拍的想法,只不过这条路走得并不顺利。

几经波折后,一些香港创作者将目光对准了内地。2002年,《英雄》成功拉动了1100万人进电影院观看,斩获2.5亿票房,直接推动中国电影进入大片时代,自此,香港电影公司安乐影业安乐便和内地市场深度绑定在了一起。到了2004年,内地全年最卖座的三部电影,《功夫》(1.73亿)、《十面埋伏》(1.56亿)和《天下无贼》(1.26亿)均为合资影片,而英皇出品的《新警察故事》则在内地拿下4000万,刷新了合拍片票房纪录。

其中,刘德华在《十面埋伏》和《天下无贼》中均担任男主,在香港电影最后的高光时刻《无间道》系列之后,他第一时间在内地大银幕证明了自己的票房能力——彼时,对于很多香港影人来说,发展空间广阔的内地是他们为数不多的机会了。后来周星驰的《西游降魔篇》和《美人鱼》在内地卖座,而许诚毅的《捉妖记》更是第一次将内地电影市场带进了单片20亿票房的时代。

郭富城在自己的电影黄金十年里,演了多部像《全球热恋》《最爱》等在内的票房表现平平的影片,但他依然执着于电影,因为“在舞台上,我是歌手郭富城,在电影里,我会忘记我是谁”。2012年《寒战》上映,作为一部香港警匪片,内地观众依然表现出对这种类型的买单,影片拿到了2.5亿的票房,口碑也不错。

尽管2015年,郭富城出演的《道士下山》受到观众大量的负面评价,但巨星演烂片在那个年代并不是什么新鲜事:2013年《天机·富春山居图》上映后,刘德华每出席一次活动都不得不面对媒体“为什么要接这部片子”的提问;梁朝伟的境遇并没有好到哪里去,《摆渡人》《欧洲攻略》上映后,外界似乎都不理解影帝、男神为什么接演这样的烂片,“梁朝伟打麻将到底输了多少钱”的话题时常被反复提起。

不可否认,当时的内地电影市场热钱涌动、票房猛涨,看似机会很多,但回过头看,热闹的背后乱象丛生,“烂片”也是其中的关键词,不管是香港还是内地影人,都避不开这种选择。

还能再爱一次

2018年,郭富城和周润发主演的《无双》在国庆档与《影》《李茶的姑妈》激烈的竞争中杀出重围,成为票房黑马。很多观众才突然记起,悬疑、犯罪作为港片经典类型,在融入了人性的复杂性之后,依然有着生生不息的魅力。

而距离2007年时郭富城希望的“电影生涯黄金十年”已经过去了十一年,他依然活跃在大银幕,似乎58岁的年龄没有在他身上留下太多的痕迹。当《风再起时》中梁朝伟弹钢琴、郭富城跳舞这幕出现时,两位老牌港星的风采和魅力依旧。

对梁朝伟来说,即使前些年演了几部口碑极差的影片,即使在这个春节档之前很少出现在大银幕,但似乎只要一部电影的主演表里有他的名字,就会有很多观众事先把观影期待提高。而尽管《无名》存在口碑争议,但矛头并不指向梁朝伟。

与此同时,刘德华近年来主演的《扫毒2》《拆弹专家2》都有13亿多的票房成绩,而在前年春节档影片《人潮汹涌》中,他不再“打打杀杀”,而是用动情的“再不堪,那也是我啊”赢得了观众的心;当然,“天王”的身份不只演员,连续两年,刘德华都在金鸡奖电影创投大会担任评审,甚至提出可以自掏腰包给创作者发奖金——出道四十年,刘德华“不老男神”的称号仍立得住。

在演员这份职业上,三位港星都已经走了四十余年,他们完整地经历了香港电影的辉煌与落寞,没有错过内地电影市场商业化的起步与迅猛发展期,又陪着中国电影和观众经历了三年的不确定性,最后在2023年的开始,再次出现在大银幕讲述电影故事。

二十几年前,张国荣在《重庆森林》里留下一句流传至今的经典台词“黎耀辉,不如我们重新来过”。而导演王家卫的摄影师杜可风曾说过,关于时间的故事,总是充满着哀伤:

“当我们重新看这部电影,你会发现,‘重新来过’只是一厢情愿,时间改变了香港,也永远改变了很多人的命运。”

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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香港电影,“天王”老矣

香港电影黄金年代的余辉打在他们身上,虽然已经老去,但总能被观众再爱一次。

文|毒眸

新年伊始,老牌港星占领内地大银幕。

春节期间,刘德华在《流浪地球2》中担任主角,“华仔依然很神”“贡献了近年来最有挑战性、最精彩细腻的一次表演”等观众好评声不断;梁朝伟的影迷也很幸福,《无名》之后没多久,他主演的新片《风再起时》就于昨天上映了;同为《风再起时》主演的郭富城,还有新片《断网》定档3月3日,任达华、林家栋这两位影迷熟知的香演员亦是影片的主演之一。

突然间,家喻户晓的香港演员们密集地出现在内地观众的视野里,似乎在回应那个曾经光芒万丈的香港电影黄金年代。

上世纪八十年代,香港影片的年产量能保持在百部左右,电影总产值一度位居亚洲第一、世界第二(仅次于美国),武侠片、动作喜剧等商业片和各类文艺片一道,将香港电影推向了一个全盛时期。也是在这个时期,刘德华、梁朝伟和郭富城依次考入“香港无线电视艺员训练班”,开始了他们的演艺之路。

彼时繁荣的香港娱乐产业给了他们发挥努力和天赋的机会,成为偶像,甚至影帝是顺势而为。但进入九十年代,在内部产业危机和外部市场萎缩的双重困境下,香港电影遭受巨大挑战,而1997年亚洲金融危机爆发带来的重创,更是让整个香港电影产业一蹶不振,“香港电影已死”的声音甚嚣尘上。

港片落寞大势所趋,天王也好,男神也罢,个体永远无法逆转时代的浪潮,属于他们的机会变得少之又少。与之对应的是内地影市迅猛的发展势头,嗅到了机会的香港电影公司、电影人纷纷北上寻找机会。于是,港星们并没有彻底消失——直到今天,他们依然活跃在大银幕。

香港电影黄金年代的余辉打在他们身上,虽然已经老去,但总能被观众再爱一次。

时势造巨星

刘德华出生在香港一个偏远农村,6岁搬进城市后,一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他比别人更早知道如何努力地生活:年少时早上四点起来拉水、准备卖早点,放学后在自家店里帮忙,十点再开始做功课,每晚差不多只能睡四个小时。

因为要帮家里的杂货店和冰室送外卖,而冰室附近就是坚城片场,刘德华每天紧盯着电话,铃声一响就要抢着接,为的是能多去片场送外卖,多见到剧组里的明星们。

或许是因为这样的耳濡目染,20岁的刘德华在1981年就考上了TVB办的无线电视训练班,成为一名训练生。第二年,刘德华主演了许鞍华执导的《投奔怒海》,影片以1500万港元的票房收入成年当年的爆款,也帮助刘德华一炮而红、拿到了电影新人金像奖“最佳新演员”的提名。

在这一年,梁朝伟也考入了无线电视训练班。和刘德华一样,梁朝伟也出身平民家庭,父亲离开后靠母亲支撑,15岁他就早早辍学,做过报童,卖过空调洗衣机。无线电的经历让他获得了做儿童节目主持人的工作,但当时的刘德华已经稳住电影男主角地位,出演的金庸剧《神雕侠侣》也在当年有超高的收视率。

梁朝伟的机会在1984年降临。他因在《鹿鼎记》饰演韦小宝成名,但曾有报道称,这个角色原本是属于刘德华的。之后梁朝伟出演《新扎师兄》《倚天屠龙记》《绝代双骄》等多部热门港剧,彻底走向大众,而刘德华则因与TVB解约问题被雪藏了一年多。

也是在1984年,郭富城考入TVB舞蹈训练班,在女歌手们的音乐录影带演出、伴舞。1987年,郭富城转入无线艺员训练班,虽然也演了多部电视剧,但大多是配角和龙套。

刘德华和梁朝伟是两种不同类型的演员。前者拥有典型的香港艺人“搏到尽”的特质:据不完全统计,在1988至1992的四年里,刘德华每年拍戏的数量几乎都在10部以上。当然,其中不乏多部早已被观众遗忘的烂片。

曾有媒体问他,为什么一年要接拍12部电影,刘德华回答:“我那个时候知道,如果我想呆在演艺圈,就要多接戏,不管怎样,要让大家对我有印象,我要牢牢地绑在大家的心上。”

但那个时候,香港电影的内部危机已经初露苗头。80年代末、90年代初,港片年产量已经达到两三百部,远超市场所能消化的数量,明星片酬和制作成本也随之不断被炒高,有的类型片成本在两三年之内翻了两倍——整个行业看似一片红火,但其实满是泡沫,大量影片根本无利可图。

而梁朝伟选对了战场。主演关锦鹏执导的《地下情》提名金像奖最佳男主角奖,出演尔东升执导的电影《人民英雄》拿下金像奖最佳男配角奖,在1989年,他参演了侯孝的《悲情城市》,影片获得第46届威尼斯国际电影节金狮奖,开启了文艺片男神之路。

王家卫是梁朝伟在这条路上的伯乐,其执导的《重庆森林》让梁朝伟拿下金像、金马两个最佳男主角大奖,《春光乍泄》入围第50届戛纳国际电影节主竞赛单元,《花样年华》又给梁朝伟送来了第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖,让他成为中国第二位戛纳影帝——观众对梁朝伟“影帝”“男神”的认知,也是在那个时候建立起来的。

那也是香港文艺片风头正盛的时期。“1989年年初的时候,我还同时在演着3部电影、都是主角,并且3部电影都很卖座。可是到了当年年底,突然就没有什么动作片开机了,全是喜剧片、文艺片。”惠英红曾对毒眸(ID:DomoreDumou)如是说道。

90年代初,新艺城、德宝等影企巨头,均选择转投地产等行业,逐渐缩小电影业务,失去了金主的香港电影产业,很快便走向衰落。曾经占据主流的武侠片、动作喜剧减少,中小公司转头无厘头喜剧和文艺片,香港电影自身的内容产出就已经出现了问题。

而刘德华则在做演员的过程中,看到了电影投资的可能性,开始了他商人的角色。“从95年开始到2000年中间,我所有拍的戏都是用来还债的。”刘德华曾在采访中说道。在这一时期,刘德华密集出演了《天地雄心》(1997)《爱情梦幻号》(1999)《决战紫禁之巅》(2000)等一大批口碑很差的影片。

“世界上分两种演员,一种是天才型演员,像伟仔,今天只要听到这个戏是他演,就知道是好戏。另一种是好人型演员,愿意接受意见,通过后天努力,我会证明给你看。”刘德华曾这样描述两人的区别。

巨星也挣扎

彼时,郭富城的舞台不在影视行业。1990年其个人首张国语专辑《对你爱不完》推出后一夜爆红,之后的几年里多次拿到香港无线电视十大劲歌金曲“最受欢迎男歌星”,在整个上世纪九十年代,是亚洲歌坛当之无愧的巨星。

虽然当时的郭富城也演了不少电影,但大多不温不火,演员职业给他的光环远不及歌手,直到2005年和2006年分别因出演《三岔口》和《父子》连续捧得金马影帝,才开启了在电影事业上的野心。在2007年的媒体采访中,郭富城说现在电影是他的理想,“未来十年即四十到五十岁这十年,我不想错过这个黄金时间。”

可惜的是,香港电影的黄金年代在那之前就已经落下了帷幕,香港演员发光发热的战场也发生了转移。

1992年是香港电影的巅峰,港产片总数高达175部,票房达到12.4亿港元,占香港当年总票房的79%;而到了1997年,全年只生产了86部港片,总票房下跌至5.46亿港元,港片占当年总票房的比重滑落至47%。

金融危机的到来让情况雪上加霜,一位经历过那一时期的香港影人曾告诉毒眸:“有那么一段时间,香港观众都不爱去看电影了。那个时候其实很多好莱坞大片的质量还挺不错的,但是大家仍然提不起热情,不去捧场。”

作为港片重要市场的台湾地区,已然被好莱坞大片占领,港片和台片一样几乎没了生存空间;在那几年里韩国、日本后来居上,成为新的东亚电影文化中心,并迅速抢占了剩下的一大批市场。外部市场丧失后,想要单单依靠有限的本土市场来重塑辉煌并不太现实,于是很多香港影人便有了“外迁”、做合拍的想法,只不过这条路走得并不顺利。

几经波折后,一些香港创作者将目光对准了内地。2002年,《英雄》成功拉动了1100万人进电影院观看,斩获2.5亿票房,直接推动中国电影进入大片时代,自此,香港电影公司安乐影业安乐便和内地市场深度绑定在了一起。到了2004年,内地全年最卖座的三部电影,《功夫》(1.73亿)、《十面埋伏》(1.56亿)和《天下无贼》(1.26亿)均为合资影片,而英皇出品的《新警察故事》则在内地拿下4000万,刷新了合拍片票房纪录。

其中,刘德华在《十面埋伏》和《天下无贼》中均担任男主,在香港电影最后的高光时刻《无间道》系列之后,他第一时间在内地大银幕证明了自己的票房能力——彼时,对于很多香港影人来说,发展空间广阔的内地是他们为数不多的机会了。后来周星驰的《西游降魔篇》和《美人鱼》在内地卖座,而许诚毅的《捉妖记》更是第一次将内地电影市场带进了单片20亿票房的时代。

郭富城在自己的电影黄金十年里,演了多部像《全球热恋》《最爱》等在内的票房表现平平的影片,但他依然执着于电影,因为“在舞台上,我是歌手郭富城,在电影里,我会忘记我是谁”。2012年《寒战》上映,作为一部香港警匪片,内地观众依然表现出对这种类型的买单,影片拿到了2.5亿的票房,口碑也不错。

尽管2015年,郭富城出演的《道士下山》受到观众大量的负面评价,但巨星演烂片在那个年代并不是什么新鲜事:2013年《天机·富春山居图》上映后,刘德华每出席一次活动都不得不面对媒体“为什么要接这部片子”的提问;梁朝伟的境遇并没有好到哪里去,《摆渡人》《欧洲攻略》上映后,外界似乎都不理解影帝、男神为什么接演这样的烂片,“梁朝伟打麻将到底输了多少钱”的话题时常被反复提起。

不可否认,当时的内地电影市场热钱涌动、票房猛涨,看似机会很多,但回过头看,热闹的背后乱象丛生,“烂片”也是其中的关键词,不管是香港还是内地影人,都避不开这种选择。

还能再爱一次

2018年,郭富城和周润发主演的《无双》在国庆档与《影》《李茶的姑妈》激烈的竞争中杀出重围,成为票房黑马。很多观众才突然记起,悬疑、犯罪作为港片经典类型,在融入了人性的复杂性之后,依然有着生生不息的魅力。

而距离2007年时郭富城希望的“电影生涯黄金十年”已经过去了十一年,他依然活跃在大银幕,似乎58岁的年龄没有在他身上留下太多的痕迹。当《风再起时》中梁朝伟弹钢琴、郭富城跳舞这幕出现时,两位老牌港星的风采和魅力依旧。

对梁朝伟来说,即使前些年演了几部口碑极差的影片,即使在这个春节档之前很少出现在大银幕,但似乎只要一部电影的主演表里有他的名字,就会有很多观众事先把观影期待提高。而尽管《无名》存在口碑争议,但矛头并不指向梁朝伟。

与此同时,刘德华近年来主演的《扫毒2》《拆弹专家2》都有13亿多的票房成绩,而在前年春节档影片《人潮汹涌》中,他不再“打打杀杀”,而是用动情的“再不堪,那也是我啊”赢得了观众的心;当然,“天王”的身份不只演员,连续两年,刘德华都在金鸡奖电影创投大会担任评审,甚至提出可以自掏腰包给创作者发奖金——出道四十年,刘德华“不老男神”的称号仍立得住。

在演员这份职业上,三位港星都已经走了四十余年,他们完整地经历了香港电影的辉煌与落寞,没有错过内地电影市场商业化的起步与迅猛发展期,又陪着中国电影和观众经历了三年的不确定性,最后在2023年的开始,再次出现在大银幕讲述电影故事。

二十几年前,张国荣在《重庆森林》里留下一句流传至今的经典台词“黎耀辉,不如我们重新来过”。而导演王家卫的摄影师杜可风曾说过,关于时间的故事,总是充满着哀伤:

“当我们重新看这部电影,你会发现,‘重新来过’只是一厢情愿,时间改变了香港,也永远改变了很多人的命运。”

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