作者：刘开建

“语误”是制造喜剧效果的一个常见手法，也是简单易用的手法，但是即便“语误”使用起来非常方便，也不能任意使用，使用不当不仅不会达到喜剧效果反而会适得其反。那么，“语误”的技巧该如何运用，应该注意哪些方面呢？

一、语误使用案例

在语言上实现喜剧效果，“语误”是一种简单易学，效果明显的技巧。语误，就是表演者不小心说了错误的词语，而这个错误的词语能够让人产生歧义，瞬间制造喜剧效果。这样的技巧，在相声和小品中运用比较多。比如，赵本山经常在他的小品中使用。

我们来看小品《就差钱》中的一段：

毕福剑：需要的就是唱歌，你，你都能唱谁的歌啊，

田娃：你爱听谁的？

毕福剑：小沈阳的歌你行不？

田娃：那唱不了。

毕福剑：哦，调太高上不去。

田娃：他那太低，压嗓子我。

刘小光：叔，那中国歌我看就别唱了，他使不上劲呢。

赵本山：你这样，咱们来外国的，国际那个三大男高音，施瓦辛格的！

刘小光：不是……那是谁，那是萨马兰奇！

毕福剑：别扯了，这是阿凡达呢！不不不！那是……帕瓦罗蒂！

赵本山：对！跑马地的！来！那个，正经唱啊。

（田娃演唱帕瓦罗蒂经典歌曲《我的太阳》，唱到高音上不去）

田娃：起高了。

毕福剑：没事，别紧张。

（田娃圆满完成高音）

毕福剑：哇！太高了。

刘小光：那个，这回就让我儿子再给，再给毕老师献上一段海螺音！

毕福剑：海螺音？

田娃：毕老师，他说错了，那叫海豚音。

毕福剑：哦，海豚音！

赵本山：对！就俄罗斯的那个，维纳斯唱的那个！

毕福剑：维塔斯！

田娃：维塔斯。

赵本山：冒汗了孩子都，别紧张，都是家里人。

田娃：那个，没有音乐。

刘小光：叔啊，这回把你家DDV还用一下。

赵本山：DVD！还敌敌畏呢！整的吓人倒怪的，还敌敌畏用一下！不活啦！

这一段里连续使用了多达六次语误：施瓦辛格、萨马兰奇、阿凡达、海螺音、维纳斯、DDV.虽然在这么短的时间里使用了这么多语误，但是，观众不会觉得突兀，喜剧效果很好。

语误虽然使用上相对简单，但是并不是可以任意使用。那么语误的使用，需要注意的是什么呢？

二、合理化“语误”的发生情境

我们之前提到过，喜剧之所以呈现出喜剧效果，是因为喜剧制造了一种不协调性，正是这种不协调性让人发笑，而制造不协调性的正是“错位”。制造好“错位”，才能实现不协调性。但是，“错位”制造起来不容易，而“出位”制造起来容易。出位同样也能达到一种不协调性，但这是一种低级的不协调性，其喜剧效果和错位产生的效果有质的区别。因为制造出位容易，所以我们看到很多做喜剧的人频繁的制造出位，把出位当做错位。比如，让人物阴阳怪气的说话，让人物扭捏作态等等。

我们再强调一遍：

出位与错位之间，相差一个“合理化”。如果把“出位”进行合理化，那么就是一种“错位”。是情理之中，意料之外，不会让你觉得突兀。

语误也是如此，语误的本质仍然是制造不协调性，但是即便这是个很简单的技巧，仍然要讲究合理性。你说的错误的词语，必须让我觉得你是不经意间说的，而不是装疯卖傻，刻意那么说逗人笑，你必须为你设置的语误制造合理化的情境。

在《就差钱》中的那一段，观众为什么不会因为那么多语误而觉得生硬？

这是因为，那些名词对于赵本山和刘小光在小品中的农民身份来说是陌生的，他们基本不怎么听音乐，所以他们不小心制造了好几处“语误”，你不会觉得突兀，你会觉得好笑，但这又是情理之中，因为他们是农民的身份。我们调整一下，假如在该小品中，刘小光是学校的音乐教师，赵本山是当地的一个有名气的歌手。那么以上的几次语误还能用吗？肯定就不灵了，因为那样使用起来逻辑上是不通的。

苗阜和王声有一段相声叫《满腹经纶》，这段相声核心的梗就是“语误”，通篇都是靠“语误”来撑。苗阜在其中扮演一个不懂装懂，看上去满腹经纶其实脑子一团浆糊的人。于是他总是制造各种知识理解上的错误，于是就闹了笑话，有些观众会觉得可乐。

可是，“语误”不能用作核心的梗，更不能通篇来用，如果用它作为核心，通篇靠它撑，这个作品会显得比较没分量，就好比拿着香菜当主菜一样。一两次，甚至多次使用都没问题，可是如果你通篇都用“语误”，问题就会很大，一是观众会觉得你是在装傻，二是观众会觉得我知道下面你会怎么说，你会故意说错，观众对你的套路已经猜透了，下面说出来就没多大意思了。所以对《满腹经纶》这段相声，有些人会觉得很好笑，可是有些人会觉得这一点都不好笑啊，这人就是不停的故意出错啊。这是因为这段相声的语误都太刻意太多。

三、“语误”使用的注意事项

说到根本上，任何的喜剧技巧都是要制造一种错位，喜剧允许适度的夸张放大，但也必须是在一定的合理性之内。必须是一定程度的合理化，如果没有“合理化”作为约束，那么所有的刻意出位都可以算作喜剧了。没有合理化，观众就会觉得你这东西太刻意，太假。

“语误”的使用同样如此，一定要让其合理化。在喜剧写作中，在“语误”的使用上应该注意以下几点：

1.“语误”必须符合人物逻辑和情境。

前面我们举的例子《就差钱》，因为赵本山和刘小光都是农民的身份，所以他们会说出那样的语误，但是换成教师和歌手的身份，你就不能使用那几次语误，因为搞音乐的人不可能把帕瓦罗蒂、维塔斯说错，这在逻辑上是不通的。你的语误，必须是符合人物身份的，同时也必须符合这个情境。如果人物身份不对，情境不对，那么强行使用“语误”只会让人感觉生硬刻意，而不会让人发笑。

2.“语误”不宜过多使用

“语误”就是一个点缀，它本身就不能作为喜剧作品中的核心，它不能挑大梁。过多的使用语误，会让观众有所察觉，观众会觉得，你这东西就是故意出错嘛，这谁不会说呢？我故意说，也能说出很多错话来，这太没技术含量了嘛。《满腹经纶》其实就有这样的问题，使用了太多的语误，这会显得你太刻意，说相声的人是一直在装傻，对于一些观众来说，他觉得你的套路我已然都猜到了，没什么新鲜的，所以就觉得比较乏味。

3.电影中尽量不用“语误”

在小品相声中，语误使用比较多，效果也很好，但是在电影中，就应尽量少用或者不用语误。为什么呢？

因为喜剧电影是靠故事来搞笑，核心是有趣的故事，而不是不停的埋包袱。

如果你使用这种语误之类的小品技巧，让观众发笑了，你很容易陷入一种错觉，你以为这就是正确写喜剧电影的方法，其实是大错特错。比如，我们会看到一些曾经写小品写舞台剧写相声的编剧，在写的喜剧电影中，使用了大量的小品相声技巧，就单个场景来说，是达到搞笑的目的了，但是这严重割裂了故事，使得故事碎片化，而同时又让人物显得轻浮，脱离了基本的设定。因为你一旦大量使用小品相声技巧写电影，你的目的就是直奔搞笑去的，而不是直奔故事去的，这样你会牺牲人物的逻辑和故事的逻辑，使得最后人物和故事都出现很大的硬伤。

电影中尽量不用语误，是因为一旦你有了这个心，你会不停的设置类似的笑点，它会转移你的焦点，把你对故事的整体焦点一下子转移到各个局部，从而让你对故事的整体问题视而不见。这样的喜剧写法，到最后会变成抖机灵。

4.不要使用“性”

因为“性”是一个百试不爽的禁忌，不管多低级的手法，如果最后的底是“性”，它总能让你发笑。但是这时候，很多人就认为是自己的技巧高超，其实不是，这是因为你触碰了禁忌话题“性”。我们国家的文化和美国文化不同，所以你不能像美国的一些情景喜剧一样，在里面大量使用性笑话，用“性”作为包袱。如果你说，哎呀，咱们国家的人就是保守，如果能使用性作为笑料就好了，我会制造很多笑料。如果你真的没有“性”就制造不了笑果，那说明你靠什么也制造不了笑果。现阶段，我们国家的文化就是如此，你和你的七十多岁的父母、8岁的女儿同时守在电视机前看一部剧，这里面充斥着大量的性笑话，甚至大量的性场面，你觉得这是怎样的一个场景？这对成长中的孩子真的好吗？在屏幕上，对“性”完全开放，不见得就是一件好事吧。

因为“语误”使用起来简单，所以很多人会用“语误”来制造一些性的笑话，低俗的段子。再高雅的人可能也有低级的趣味，但是想享受低级趣味也要分场合。在私下里和几个哥们边喝酒边说说荤笑话倒也无伤大雅，可是如果你在一个公共场合，在座的有很多是你并不熟悉的女性晚辈女性长辈，那么你再说这些荤笑话，把这种方式当成自己的幽默，就真的是有点低级了。

电影中小品中，都应当避免使用“语误”来制造性笑话以达到喜剧效果，这很低级，毕竟电影和小品都是公开的影视作品，不是限制级的片子，必须要考虑对其他人尤其是未成年人的影响。比如，某团队曾经在一大型喜剧综艺节目的表演中，让男主裆部正对着女主的头部，镜头从后面直接给到男主的背影，这时候男主大呼：“哟！小嘴挺紧啊！”镜头拉近，女主嘴正咬着男主的手指头。这样的设计就太low了，因为你是在一线卫视，是有很多不同年龄段的观众观看节目的。另外，还有一些电影，抖机灵的使用语误制造低俗笑料。比如，“范坚强”、“强奸犯”，这样的效果制造的既廉价又低俗。

本稿件版权归原作者刘开建所有，转载请注明来源编剧帮及作者信息、并保留此版权信息，违者将追究其相关法律责任。