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界面新闻编辑 | 林子人
【上海】
英国经典惊悚剧《黑衣女人》
演出时间：3月14日-3月15日
演出地点：上海话剧艺术中心
律师亚瑟·基普斯准备把他隐藏在内心多年的秘密都说出来。年轻时，他曾前往英国东部的克莱辛·吉福德小镇，去处理朱阿布洛太太的遗产问题。在弥漫着海雾的鳄鱼沼泽庄园，事情并不如想象得那么顺利，恐怖和阴霾像泥沼一样纠缠着他，整个小镇都笼罩在神秘的诅咒之中，发生的每一件事都直指多年前一对母子的惨剧……不堪忍受的亚瑟聘请了一位演员来帮助他讲出那段痛苦回忆。从讲述到扮演，随着他们的排演逐步深入，他仿佛又回到了多年以前那个海雾弥漫的神秘庄园……
《黑衣女人》根据英国小说家苏珊·希尔（Susan Hill）的同名小说改编，原著是英语世界颇受欢迎的当代惊悚小说，并被多次改编搬上戏剧舞台和银幕。舞台剧版《黑衣女人》首演于1989年，是伦敦西区继《捕鼠器》之后上演时间最久的名剧。上海话剧艺术中心曾在2009年推出过中文版《黑衣女人》。此次新版《黑衣女人》更加强调戏剧的假定性，突出其想象空间，全剧通过观看演员排练愈发成熟的过程，与观众共同编织剧中场景，完成故事讲述。在戏中戏中，观众会发现回忆与现实的边界渐渐模糊，心理防线被层层突破。
音乐剧《猎罪图鉴》
演出时间：3月14日-4月23日
演出地点：人民大舞台
音乐剧《猎罪图鉴》改编自同名热播电视剧，全剧串联三个案件，讲述了天才画像师沈翊与刑警队长杜城联手破案，追踪案件真凶的过程。初加入北江分局刑警支队的画像师沈翊被安排与刑警队长杜城搭档办案。七年前，沈翊因为给人画像导致杜城的师傅雷一斐被杀，此事成为横亘在二人之间的一道隔阂。在诸多疑难案件中，两人各显神通，并在合作相处中逐渐放下心防，找回了成为刑警的初心。剧中的案件都聚焦真实的社会议题，如容貌焦虑、性别歧视、校园霸凌，《猎罪图鉴》除了沈翊和杜城这条叙事主线之外，也以社会派推理的形式向观众呈现了人性复杂。
在本剧中，实时摄像技术被使用在了音乐剧的舞台上，呈现出人物细微的表情与动作。在音乐方面，本剧的音乐风格结合了弦乐的柔美和电子乐的激情。
东野圭吾“加贺恭一郎系列”首部舞台剧《新参者》
演出时间：3月17日-3月19日
演出地点：云峰剧院
《新参者》是东野圭吾“加贺恭一郎系列”的第八部，故事讲述的是在东京日本桥地区，一位刚搬来的独居女子惨遭勒杀，刚调任此地警局的刑警加贺恭一郎着手调查。在这个故事中，主角依靠对世情的敏锐洞察破解案情，真相隐藏在一件件生活琐事和人们的悲欢离合中。按照一位豆瓣网友的说法，“与其说是悬疑剧，不如说是治愈剧。”
话剧《四海之内皆兄弟》
演出时间：3月24日-3月25日
演出地点：YOUNG剧场
话剧《四海之内皆兄弟》是中国国家话剧院主办的“青年导演创作扶持计划”中改编《水浒传》的第一部作品，剧名出自赛珍珠所译《水浒传》的英文书名“All Men Are Brothers”，其所指或许不单是世间情义，还有人类在命运面前悲壮的相似性。在本剧中，虚构与现实相互交织——“杀马特”教主罗福兴和北京人艺话剧演员罗熙在剧中分饰两角，他们与开心麻花音乐剧演员帕赛及其他演员一起重新演绎水浒故事，也讲述他们自己的真实人生。罗福兴饰演的“史进”象征着一种充满天真“我命由我不由天”的豪侠之气的人，却迎来被现实毁灭的结局；罗熙饰演的“林冲”则是一个典型的工薪阶层，看似体面却难以应对生活中的任何风吹草动，只有在被逼入绝境才能燃起一丝反抗的勇气。全剧唯一没有现实对应的角色是帕赛饰演的鲁智深。他是导演庄一最喜欢的一个理想人物，他活得通透，有大智慧，其反抗精神的出发点不是自己，而是公理。
庄一曾在接受采访时表示，《水浒传》和漫威的“复仇者联盟”有些类似，是一部集合了历史上各路英雄的，有着强烈“同人文”色彩的作品。他认为，改编名著，需要折射当下的现实，与时代共振。他希望观众能获得一种精神上、智力上或者情感上的挑战、刺激或抚慰。在观看《四海之内皆兄弟》时，观众会产生一种与原著截然不同的印象，但这并不意味着“魔改”原著，相反，导演最大限度地保留了原著情节，只是用当代化的转译方式呈现了出来。
【北京】
全景沉浸互动寻凶戏剧《大真探赵赶鹅》
演出时间：03月14日~03月31日
演出地点：77剧场
怎样才算是真正的沉浸式小剧场？近期成为热门演出的《大真探赵赶鹅》或许可以给出答案。这是一部根据重案刑警赵赶鹅笔下尘封20年的真实案件改编、新锐青年导演张肖执导的全景沉浸寻凶剧场，讲述了发生在1988年北京南槐树街的杀人案件，刚从警校毕业的赵赶鹅认为每个人都有犯罪的可能，而老民警李建国相信胡同里都是好人，拷问和探案的历程由此展开。
推开77剧场的门，观众就会发现剧场并没有设置固定的“舞台”，而是逼真还原了90年代北京街巷的样子——冒着热气的羊汤馆、霓虹闪烁的歌舞厅，以及能跟片儿警一起查案办案的派出所。观众会被分为“以鹅传鹅”“吃瓜群众”“上帝视角”三部分安插在西餐厅、歌舞厅、审讯厅等各个位置，这样就无法分清哪些是观众扮演的“戏精”，哪些才是真正的演员，一切都需要自己体验和判断，一如判案本身的目的：逼近真相、分辨善恶。
《赵赶鹅》也是一部十分混搭的作品，集悬疑、爱情、破案、喜剧等多种元素于一身，在紧张的判案之余，喜剧的部分贯穿着整个作品。正如导演张肖所说，观众应该带着温情去观赏这部戏，跟随主人公经历破案、收获爱情，最后完成自我确认。
余华原著改编话剧《第七天》
演出时间：03月15日~03月19日
演出地点：保利剧院
2022年7月，孟京辉导演的戏剧新作《第七天》在法国的Avignon Cloître des carmes修道院迎来世界首演，由中国戏剧演员陈明昊、梅婷、黄湘丽、孙雨澄、王梓行、韩硕、肖鼎臣联袂主演。法国国家报刊《人道报》表示，“这部戏剧达到了一部舞台作品在各方面所能达到的高度。”今年3月，本剧目也将在国内迎来巡演。
《第七天》的剧本来源于余华的原著小说，主角杨飞死后的灵魂在空虚的城市里独行，在七天时间里，他逐一遇到了前妻、父亲和朋友等人的游魂，也再次陷入无法挣脱的情感之网。孟京辉在忠于原著的基础上，从荷马史诗和古希腊神话中汲取灵感，运用先锋的手段进行蒙太奇拼贴与改编，串联起回忆和梦境的世界。孟京辉认为，《第七天》是“一部伟大而朴实的作品”，小说的文本简洁、情感充沛。他选择让人物独白贯穿始终，并吟咏着情绪化的诗歌，以此来表现生死、虚实的模糊界限，并展示出中国现当代社会所特有的人文风景。
独角戏《一只猿的报告》
演出时间：03月15日~03月17日
演出地点：鼓楼西剧场
由郗望导演、李腾飞主演的独角戏《一只猿的报告》于2022年6月首演。在全国巡演之余，本剧目也在乌镇戏剧节收获了观众的好评，濮存昕、郑云龙、李龙吟、阎鹤祥等戏剧人纷纷前来看戏。本次演出则是作为首届“鼓楼西独角戏剧节”展演的回归。
剧目改编自弗朗茨·卡夫卡的短篇小说《致某科学院的报告》（1917），讲述了一只猩猩的过往：它被人类捕获关进笼子，随轮船漂洋过海，却突然萌生自我意识，发现自己唯一的出路就是加入人类，为此必须学习人类的技能和语言，也由此陷入了“猿”不曾有过的疑惑和焦虑。为了让观众从戏中看见自己，产生共鸣，李腾飞无数次前往动物园，观察和学习它们的反应，经过几个月的打磨，终于呈现出这样一个虽然短小精悍，却反思了人类整体历史和命运的演出。正如现场观众评价的那样：“演员不是用肢体，而是在用骨骼演戏”，也只有这样，才能表现出猿接受人类驯服、抛弃本性时的内心纠葛。
北京人艺国际戏剧中心话剧《日出》
演出时间：03月17日~04月02日
演出地点：曹禺剧场
《日出》是剧作家曹禺的经典作品，于1937年在上海首次上演。本剧作以抗战前的天津社会为背景，以交际花陈白露为中心人物，描写了20世纪30年代初的半封建半殖民地的都市中，自诩社会上流人士在黑暗中进行的种种无耻活动，也展现了下层人民的悲惨生活。在有限的时间和空间内，《日出》相当程度地表现出了阶层之间的横剖面和暗流涌动。
在新版的舞台上，导演冯远征并没有强调久远的时代感，而是希望赋予人物现代生命，让观众对演员的服装造型和内心心理都能产生熟悉感。在导演看来，青年演员陆璐饰演的陈白露复杂又单纯，华丽又质朴，这让她的毁灭更具有悲剧性，方达生也不再是一个旁观者，而成为了剧中的串场人物。此外，新版的舞台布景进行了全面的升级，配合剧情的推进，观众可以在充满象征意义的影像中感受到新意，每一束光影都配合着人物的情感变化，比如游动的金鱼、流淌的水滴。“用现代手法给予观众沉浸式的体验”，这正是冯远征想要强调的创作理念。
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