彭浩翔执导的“志明与春娇”系列的第三部《春娇救志明》终于被提上日程，原班人马悉数回归，除了杨千嬅和余文乐两位主演外，还将来自好莱坞、内地和中国台湾的演员惊喜加盟该片。
这一次志明和春娇将在日本经受同居之后的各种情感考验。
继2010年的《春娇与志明》和2012年的《志明与春娇》后，系列第三部已正式提上日程，并定名为《春娇救志明》。时隔四年，春娇志明将远赴日本，在过上同居生活后经历感情上的诸多考验。
演员方面，除了杨千嬅同余文乐，还将更有大牌明星惊喜演出，彭浩翔表示正在联系好莱坞、内地和中国台湾的明星演出，但暂时不能透露。
《春娇救志明》依然是由寰亚投资拍摄，预计10月底开机，明年暑假上映。
除了我们熟悉的志明与春娇外，彭浩翔的怪诞早就远近闻名，对于创作，彭Sir永远个保留“初夜”的小顽童。
2000年后的香港电影，还有多少导演敢在萧条大浪潮中上演一幕幕擦边球式的类型影向标，还有多少青年才俊拒绝利好市场，选择坚守阵地保留最纯正的港味作品，还有多少创作者以文艺片著称却是名副其实的“三级片大王”。当我们在感叹港片的繁盛时期即将被翻篇时，幸好，我们还有「彭浩翔」。
彭浩翔
香港新生代导演、作家、编剧
代表作：《志明与春娇》系列、《买凶拍人》、
《维多利亚壹号》、《伊莎贝拉》、《破事儿》、《香港仔》
一部《志明与春娇》让不少内地观众认识到了彭浩翔的市井爱情小品，一夜之间大街小巷的年轻情侣们都学会了用 n 55！w ！的告白短信，围在自家的马桶边看干冰的仙雾弥漫，KTV里《别问我是谁》点击率又冲到了第一.
《志明与春娇》
其实熟悉彭Sir的影迷都知道，彭Sir早期的电影作品大多是剑走偏锋的。
《买凶拍人》与《AV梦工厂》的故事题材，一部对准非典型杀手的戏谑，一部对准青春期少年的迷惘，却同样以一种黑色幽默的方式演绎出不同生活背景下的无奈彷徨，小题大做、一惊一乍、低俗情怀样样都在里面，让人感觉既文艺又变态，不留心间还会默默流下眼泪，不以表层化的符号传达情感，旁敲侧击，一步步逼进影迷的内心，怪不得彭浩翔有着“昆汀再加半个姜文”的称号。
《买凶拍人》
再返回看彭浩翔的长片电影《大丈夫》，彭浩翔请来了自己的爱将杜汶泽，杜汶泽扮演了一个背着老婆偷吃的香港男青年，总觉得杜汶泽所有角色里总有些诸事不顺的小人物性格，这已然成为了他电影角色的风格。但是这又不影响大家对他的喜爱，正是因为这种草根情结，让观众在其身上或多或少的找到自己的影子，反而觉得很真很可爱。
在《大丈夫》之后，彭浩翔与杜汶泽合作了《伊莎贝拉》，这是杜汶泽第一部自己当监制的片子，而且这部片子中杜汶泽所展现的角色性格跟以往的有很大的不同，不再是让人看到便会哈哈大笑的角色，而是位有血有肉，看到最后内心会心痛的草根人物。
《伊莎贝拉》
两人在彼此身上找到了自己的不可能点，也就是说，他们给彼此一个新的空间去创造。从此彭浩翔与杜汶泽开始了长期合作。这两位影人的后续合作也在话题事件中被推到了风口浪尖。
《AV梦工厂》
彭浩翔最出名的极端影片《维多利亚一号》被评为香港十年来最有价值电影之一。片中何超仪饰演的普通白领下班后变身成为杀人狂魔，各种狂暴残忍的谋杀手段令人不寒而栗，其中一段谋杀小情侣的片段更是令人过目难忘，在青年男女相交甚欢时结束，将至高的快感留存，用邪典的方式呈现了什么叫“死在你的身体里”。
仅凭此片彭浩翔大概就有资格成为香港下一任B级片导演代表。
《维多利亚一号》
尖锐、腥味、荒诞、情怀是彭浩翔的作品标签，就好像是狠狠地被耍了一记耳光，就如同彭浩翔自己的出版作品集《爱的地下教育》里“误人子弟”的教人谈恋爱一样，因为觉得好疼好疼，所以以后再也不会犯贱了。
彭浩翔偏爱港片里的“三俗”元素，不得不承认“俗”的确是港味很重要的一环。他自己本人也曾经说过：其实我真的是放弃唔到三级片！《低俗喜剧》的第一款制作特辑里，彭浩翔说：“有人说我的电影就是在卖弄小聪明，但是电影不就是一些小点子发展来的吗？如果真的想用电影来讲大道理，那还不如直接去推动香港的民主发展喽。”
确实这十多年来，彭浩翔的作品无一不透漏着黑色幽默，而这些幽默就是来自他对身边无数低俗段子的挖掘，对于周身生活的观察体验与总结，也许还来自于每晚他在微博上与粉丝互动的“不靠谱分手指南”唠嗑，所以他电影里的三俗段子你不会太过排斥，这种三俗正是我们生活中的“三俗”。
透过电影，彭浩翔表达了自己的爱情观——找一个懂得欣赏你的人。他说：“很多时候会有一些外表很漂亮的女生，可能条件也很好，但不代表这个女生一定适合你。你看，张志明的前一个女朋友也很漂亮啊，但把干冰放在马桶里，她就没发现有什么好玩。其实张志明一直没有改变，他一直是一个小孩，但是你要找一个欣赏你这一点的人，你才是真的找对了人。要是找一个不懂欣赏你的人，你永远无法改变自己去迁就她。”
谈到对合拍片的看法，彭浩翔说：“合拍片的好处就是能让更多的观众看到作品。但为什么过去的一些合拍片不好看？我认为除了题材的原因，最主要的是因为没有接地气。”他补充说：“好多香港导演，就躲在香港去想象内地观众喜欢看什么，那就会和他们脱离。到最后拍出来，两边的观众都不知道你在拍什么，完全水土不服。我要是拍合拍片，一定要生活在北京，从大家生活里面找一些有趣的东西来拍。”
彭浩翔指出，文化差异和地域差异在喜剧这个问题上永远都存在，不只是内地和香港，连南方和北方也有。“如果一个喜剧，把所有好笑的东西都放在对白和烂笑话上面，都放在当地文化上面，是最好写的，也很容易讨好到当地观众。但是这很危险，你只能停留在当地的文化区域里面。所以一个好的喜剧应该在结构上面做好。像美国的《老友记》，它配上北欧的一个语言，当地观众照样哈哈大笑。这个好厉害。为什么？这是因为它的喜剧结构本身就是一个有趣的点。”
彭浩翔认为，现在许多华语电影的喜剧，经常把笑点放在一些地域特色的笑话和当地文化上面，没有在喜剧结构上下工夫，“《春娇与志明》不只是拍给香港人看，我关心中国北方的观众能不能看懂。我也希望他们能笑。他们能笑，这个电影才成功”。
《志明与春娇》中对爱情那种暧昧感的塑造十分真实和自然
不是只有周星驰的咖喱啡奋斗史，不是只有僵尸片的无厘头，更不是只有标志性的警匪枪战场面，这些在他的电影里通通都不重要，他不会像许鞍华那样跟你娓娓道来上个世纪的香港是怎样的，也没有陈可辛的浪漫，更加不可能用一只叫麦兜的猪把生活的艰辛剥开给你看。
他爱电影，所以拍电影。没有包袱，没有使命感。热爱，就是理由。
本文发于香港电影公众号（hkmovie）
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