作者：周虹伊
“你说我是疯子，我笑你是傻子，你狂热于战争和政治，我只钟情爱与忠贞。”
刚毕业的菜鸟导演来到精神病院为失控的疯子拍一场演出，勉强凑齐的演员充斥着心理疾病症候群患者：纵火癖、性瘾者、药罐子、偏执狂……自然不用说这其中的障碍与麻烦，听起来就是个极其荒谬可笑的故事。
可是一旦得知荒诞背后的原因，我们就不一定能够笑的出来了吧，故事背景发生在越战中的澳大利亚，前方战线不乐观，国内反战游行此起彼伏，那是全球性的青年迷惘时代，大家对未来和国家充满否定，寻求自由和真理，又以致过犹不及。
那个时代我们会想到摇滚、雏菊和嬉皮，却也想刻意忽略掉同时伴随的纵欲和随意，过度的性解放、吸毒、酗酒、闹事都成了积极的理所应当，看不到一点年轻人该有的生气。
很吊诡的是，在这样混乱的年代里却有人陶醉在精神病院的话剧排练，跟着一群这样的疯子。扎克药物成瘾，迷恋性爱，满嘴的约炮不自爱，但是这样的怪胎会弹钢琴，会拉手风琴，还会画画、做舞美模型，虽然不专业，但还算是个比较全才的人。
他对于生活是充满理想的，他嗑药嗑到有幻觉时会看到瓦格纳，他为了病人的演出想放弃吃药尽管最后失败了，他梦想并且成功组建了瓦格纳的乐队。
看到有一束白光照进他的病房，而他产生的这些幻觉都是光明的，让他觉得自己无所不能，是一个特别幸福的人。
亨利自闭又口吃， 这位前律师的父亲是一名为了澳大利亚在战场上牺牲的士兵，其实省下了很多必要的背景，比如她辛劳孤独的母亲和出轨的妻子…他坚信忠贞坚信信仰，于是这些一旦崩塌就会带来无法恢复的伤害。
樱桃暴躁，为人冲动惹不得，随身携带折叠刀，对一切表现出极强的占有欲望，不由分说的拥有。从小缺乏关爱，忍饥挨饿，她玩笑着说被父亲当猎犬使用，在冰冷的河水叼着鸭子向陆上挣扎，用狂怒来代替无助，她以为会好一点。
罗伊应该属于躁狂抑郁症，我很心疼的一个角色，他总在夸夸其谈他的种种光辉历史，永远情绪高涨，荣耀万丈，自我感觉良好，但是在他最向往的表演前又怯场，易怒又妄想。
被父母遗弃的罗伊一直在福利院和不同的领养过又放弃的家庭游走，他变的情绪忽而亢奋忽而颓废，进了疯人院也是不同的病区换来换去，心里悲不悲哀？
这一轮演的前十场是导演上阵出演罗伊，真的很出彩，无法管理的面部表情，不停提着裤子…完全演出了狂躁又悲哀的渴望成大的小角色。
茹丝患有让人难受的强迫症，执拗于真实和幻觉，究于细枝末节，只能接受真实的东西，走路的步子一定精确，一定要以双数结尾。28岁时才第一次交到男朋友，却被男友以暴力对待，甚至还被男友锁在衣橱里…
那么正常人呢？
露西是男主角路易斯的女友。她以新浪潮下的新女性为傲，追求女权主义，男女平等，男人可以去找情人，为什么女人不可以？凭什么要求女性忠贞不屈？性和爱是可以分开的，做爱和睡觉是不一样的。
朱莉是他在精神病院里认识并产生感情的毒瘾患者，并不是精神病，生于爱情，死于迷信爱情——吸毒过量，结尾的一个滑铁卢让大家大惊失色的朱莉有女朋友。
爱情对于她来说是一种精神毒品，带给她的是“没有嗑药的幻觉”，这样的人面对爱情一点就着，也一碰就碎，就像犀牛的明明对陈飞，就像英国已逝歌手艾米对她的前夫一样，明明清楚自己不值得，艾米更是奋不顾身，一心企图跟随前夫的世界，跟着他吸毒酗酒，任由他榨干。
这也许就是她吸引路易斯的地方，因为这是露西身上不具备的特质。她是天空最漂亮的流星，但事实证明这种火焰燃起来很快，熄灭得也很快。
露西和朱莉，剧中唯二的正常的女性角色。同道格和尼克一样，都是同一位演员饰演，而这两组角色（一个疯子一个正常人，一个被鄙视一个受仰视）的对比，也意味十足。
尼克是学生领袖，是社会中年轻的新生力量代表，他策划并组织了反越战的学生游行，他号召学生离开课堂，号召工人离开工厂，鼓动大家推翻现有的政府和制度，他在做一种先破后立的事情。
是被万千追随者仰慕的对象。可是，倡导自由和平的人，厌恶忠诚，反感谈情，毫不介意友情和爱情的经营。而在导演看来，从某种程度上讲他也是以破坏为乐，也是一个有反社会人格的人。
道格是反社会型人格的纵火癖，他喜欢烧东西，并从中获得性快感，大家在被他作弄过后说的最多的一句话就是“烧你的猫去吧！”大家只记住了他残忍的烧死了母亲心爱的五只猫，烧了他的家，只会抱怨他龌龊下流的语言和不顾后果的举止，只有他自己知道有过怎样阴暗的童年。
这些所谓疯子都多多少少受过创伤，与其疯，还不如说是对这个世界的应激反应，看似神智不清，心中知晓黑白。
全国都弥漫着浓浓的政治气息，左翼也好，右派也罢，不是抗议这个就是要求那个，借剧中人之口透露了当时的流行：反战、饥饿、斗争、贫穷……
年轻人处在一个非常迷茫的状态，他们是失落的一代，不知道自己该干什么，战争的阴影还没有过去，是去参军、为国效力，还是按部就班地学习、就业，没有人知道，政府和社会又是一团糟。
在这样混乱的局面下，澳大利亚年轻人开始上街游行，去反对当局做出的错误决定。
这应该是好事吧，在停滞不前的死水中搅起涟漪，在腐朽没落的制度中挥舞革新的大旗，年轻人走在街上，大谈主义，年轻人以身情愿，大骂政府…
而在这样的大潮背后其实是浮躁，是没有目标。年轻人是所有变革的重要推动力，但也是最跟风和盲目的牺牲者。年轻人也纵欲过度，谋杀无辜。
我喜欢的一个辩题：青年力的运动对社会起积极意义更大还是消极意义更大？，分享以供大家思考。
因为在此时，理想和信仰是高贵的，革命与抗争必不可少，爱情和忠贞可有可无，谁还会在乎它的诚可贵，偏偏疯人院要排一个莫扎特关于爱情的古典歌剧，更是让人嗤笑。
（在这个最不像戏中戏里，导演在辩白没有的歧视和不公，并言之是个喜剧，口吃的亨利说道：“这部戏只是在探讨女人是否忠贞，这是个悲剧”这句话让我深深动容。）
爱情和忠贞，什么时候都不是可有可无。
沈从文在抗战时期坚持他的乡村美学创作，举国不是批判侵略剥削就是歌颂抗争革命，他的坚持让他遭受了不少的批评。其实他的初衷也很简单，越是没有美好的时候越要呼唤美好。我们需要理解的摇旗呐喊助威者，也需要坚守善良阵地的耕耘人。
身边都在热烈的投身政治中，大家淡化甚至不屑于爱情，人们不介意情感的忠诚，不介意爱人与被爱的感受，一面申张着正义，一面又行使着另一形式的的恶行。
越是发声的所谓先驱越瞧不起植根于生活，而疯子也被越来越被鄙视和边缘化。可是什么行为是绝对正确和有意义的，疯狂还是理智，本来就是相对论。
让我有些偏题的想到：马克思给燕妮的情书和诗流传千古奠定其好男人形象，但在燕妮在外辛苦工作以支持马克思的事业时，他在和家中女佣偷情，并生下了一子。他可是先驱伟人马克思呀，可是他对得起他的伴侣吗。
到底是变革时期的挺身起立重要，还是迷于自我的小情小爱好一点，或者美其名曰为了一方放弃另一方？甚至清醒的人是少数，只有尽量留下美好，辛苦的生活。
在这部戏中，其实没有什么对或错应不应在那个混乱年代做什么，编剧也无益说教或表明立场，别人笑我太疯癫，别人真的是没有看穿啊，义工去帮助精神病人，却也在这众多无奈崩溃中获得了真情所在。
就像电影《我和厄尔以及将死的女孩》里面，废柴厄尔一直在帮助绝症的女孩，却在这个善良又不情愿的过程中，慢慢被女孩的生命力改变了消极的态度。
在疯癫和狂笑背后，我们看到了对于政治热情与的辩证思考，对于爱情与忠贞的探讨，对于真实和幻觉的存疑…去认真的生活，去坚持爱这样美好的情感，不论形式勿忘初衷，呐喊的领路人也好，山川湖海的隐者也好，囿于厨房生计的凡人也好…即使他们说你是个疯子，这才是最重要的。
但是不得不提，因为泊来品和历史政治的缘故，尤其加上纷繁的外国人名，前部分让人有一些看不懂或者跟不上，如果能够做的在本土化一些自然更好，或者，仅是或者，这种渐入佳境式也不错，不一定都是老老实实的按原剧来编排。
我也看到了“商业化”的批评，认为不够深刻，没到点上。也许这样的呈现合我意吧，别说教别表明立场，它确确实实地发生过，我将它诚实呈现，你拿走萝卜，我取走白菜。
《燃烧的疯人院》正在北京西区剧场火热上演中
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