作者：苏夏

美物抵心

所有我们眼睛看得到的美好，都来源内心对美的感知。

所有我们所希冀的美好，都源自于对美最本真的感应。

➤ 山居是件雅事

我们喜欢美，更喜欢自然和简单。如果这美同时又具备了自然和简单，便再好不过。

山居其实并不方便，有路却崎岖，有花草树木旺盛，自然也有蛇虫横行。然而，若你为的是春天的五颜六色，夏天的清风明月，秋的温婉芬芳，冬天银装素裹的壮丽；若你为的是修一颗心的安宁，那么山居，似乎再合适不过。

有山不在高，深山或浅岭更不必拘束。山居是一件乐事，有路崎岖，山的坚硬便多了几分回旋的婉转，有虫蚁，山的沉闷才能得以倾诉。

山居未必事事如愿，但对于心来说，终归是件轻松且随心的事情。所以才会有陶渊明回归山林时“误落尘网中，一去十三年”的感慨，才会有后台“采菊东篱下，悠然见南山”的惬意。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。物质简单的时候，心就更容易触摸到真实和虚妄，本真和虚荣的界限，也更容易读懂真和美。

都说山中日月长，可是当心不再为外界所干扰，让眼睛沉寂下来时，山间的风清月明，都是不得不见的风景。

不妨，在适合的时候，去做合适的事情。无论是就着秋月下酒或者凭一把香花煮茶，若能把把季节连同香气一起收起，好好存放，才是经年不忘的美好记忆。

“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”闲适与美丽，其实不外乎是一颗心的感知。

➤ 恣意也是一种生活

能把一件事情做到极致的人，不见得便会如意，却一定可以得到快乐。

无论是千古词帝李煜，还是把艺术作为一生事业的宋徽宗赵佶，或者独独偏爱木器、建筑的明熹宗朱由校。后世的评价于他们而言不过虚名，而那些追寻所爱的快乐，才是属于他们的真实。

金陵城内的歌舞升平，无法掩饰宋军节节逼近的威胁。于一个优柔寡断的皇帝而言，恣意欢乐，似乎成了唯一可以麻醉自己的药。

“铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。雨云深绣户，未便谐衷素。宴罢又成空，魂迷春梦中。”即便这药不但不治标，更不能治本。但有时候只需片刻，只需片刻的安慰。

灭掉南唐的时候，宋太宗大概也不曾想到，大宋的江山，中间竟会有与南唐结局如此之相像的波折。

徽宗赵佶对于艺术的偏爱，成就了宋朝在文化艺术上的鼎盛，却也将本身便已经风雨飘零的大宋推入了更加苦难的深渊。有宋一代，热爱艺术的皇帝有许多，然而却没有一个如徽宗一般恣意而执着。

热爱木工，大概是天启皇帝最大的爱好。他曾把大木桶改装成人工喷泉，也曾设计出一种可以自动折叠的床。而且皇宫里诸如油漆打造更各类活计，天启皇帝更是亲自上阵，全程营造。

据说，他还曾命人将自己的木工产品拿到京城工艺品市场匿名出售，每件产品居然卖到了三万两白银的高价。

明代恣意妄为的皇帝不在少数，天启皇帝朱由校按说并不是最恣意妄为的一个。然而“木匠皇帝”的称号，却使得他成了被后人嘲笑最多的皇帝。

功过都由人说，但若说把日子过成自己想要的样子，他们却是成功的。有所长便有所短，谁能说这一种成功，不是成功呢？

➤ 不如，乘醉归去

无论在哪个时代，能随心所欲的人毕竟都只是少数。

于是多数的人，便只能趁醉寻片刻的随心。

永和九年，暮春三月三，山阴兰亭清澈的山林水泽见，一次声势浩大的文人雅集正在举行。

曲水流觞，饮酒赋诗，酒酣之际，王羲之提笔而书，随性挥洒，一气呵成写下了《兰亭序》作为宴乐诗文的序言。那时的王羲之还不知道，这份随性而为的手稿，会成为他最得意且无法超越的作品。

从轻松到忘情，写着写着，调子突然一变，渐渐变得沉痛起来。一个醉酒忘情的人，以自己最本真的姿态，把文人的情怀，投注于笔尖，刻画在纸上，并被永远固定下来，永不磨灭。

据说王羲之酒醒之后，看到这幅字，有些惊艳，也有几分得意，却又有些介怀字中间的涂改痕迹，于是反复重写了数十遍，却再也达不到最初版的水准。

很多事情都是如此，差以毫厘，便会有质的不同。所以黄裳先生也说：“好文章、好诗……都是不经意作出来的。”

一个不经意，道出了许多不可复制之美的妙处。

任何刻意而为，无论雕琢的怎样精细，那份刻意都是一份缺憾。所以那些摆脱了条框的存在，似乎就都多了一分灵气，似乎就总是胜了那么一分。

无论山居还是寻求美好，所有空灵与美好，都来源与一份本心。

我们循四时，看夕阳，看秋河，听雨，赏雪，因着不同的季节，寻找着属于当下不同之美。其实真正想要寻找的，却是一份恣意的自由。