文|壹娱观察  王心怡 

大概谁也没想到，杨洋、王楚然主演，开播前就出现扑朔迷离的恋情绯闻作铺垫的《我的人间烟火》，没想到如今的“流量瀑布”却是魏大勋和他饰演的孟宴臣。

《我的人间烟火》播出过半，魏大勋和孟宴臣依旧刷屏热搜，成为该剧最主要的话题贡献者。

其不算多的戏份被观众们拿着“放大镜”不断品鉴解读，随后，魏大勋相关考古内容也顺势刷屏；各路社交平台上，网友们拿过了作者和编剧的笔，为孟宴臣创作了不同的故事走向和“100种死法”；一些观众在呼喊孟宴臣成为许沁的白月光，一些观众却在担心孟宴臣一旦发生意外，他的财产将会归许沁和宋焰所有……带感、玩梗与真情实感之下，“孟宴臣潮”好不热闹。

与此同时，魏大勋也直接迎来热度的飞升。根据数据显示，这个在演员表上写着特别出演的演员，微博7日涨粉17万，微指数增幅明显，并在7月11日突破200万，达到近期的峰值，而魏大勋个人的单条微博点赞数也出现了近10倍的增长。“万万没想到，魏大勋有一天能赢过杨洋”成为全网之梗，网友们纷纷感叹“魏大勋火了”的声音之下，从某种程度也是其以往综艺人向着演员标签转换的实现。

魏大勋、孟宴臣与《我的人间烟火》背后的沸沸扬扬，是配角“火过”主角的再一次广泛讨论。而这一现象，仅在今年上线的言情剧中，就频繁出现。

刚刚结束的《偷偷藏不住》中，马伯骞凭借着对于桑延的精准演绎，直接让未播之前对选角颇有微词的网友上演真香现场，并被冠以“马延”称号，其在剧中的台词“在你头上暴扣”也成为一句流行语。

再往前看，热爆剧《长月烬明》中，陈都灵及其饰演的叶冰裳、天欢也贡献着剧集不少的话题，并直接引发了观众自发命名的“欢门”和“冰门”门派。

《长月烬明》叶冰裳（陈都灵 饰）

“配角”上位的故事从来都是不少流量小生小花能够完成飞升的最佳路径之一。

凭借着《克拉恋人》女二号一角热度和流量再次上升的迪丽热巴，没想到在六年后的《长歌行》里，被困于相似的“艳压”话题、形成套娃式玩梗，而让饰演李乐嫣的赵露思获得更多流量；另外，通过《香蜜沉沉烬如霜》而成为不少人二创素材来源的罗云熙等等，也是言情剧中配角比主角热度高或有话题度的例证。

毫无疑问，这些言情剧出彩的配角在助力演员多维度的提升，帮助剧集拓展引起更多的大众话题度，也为原本较难出新、落入俗套言情剧创造出一些不同之处。

“孟宴臣们”咋就火了？

高颜值和CP感，是言情剧吸引观众两个必备条件，因此，当越来越多言情剧开始在这两项上下功夫之后，配角的突围就更显得有惊喜感。

纵观几位配角的“出圈”之路，或许也有些相似之处。

首先，是人设的极致化，或者是稀缺度。

当言情剧男女主角仍然致力于提供或甜或虐的情感纠葛，试图表现人物成长时，言情剧的配角们开始用极致化的人设，给观众带来新鲜的观感。

在这个言情剧，尤其是偶像剧仍离不开霸总的当下，孟宴臣却是个反常规的霸总。他隐忍而克制，在底线和规则中挣扎，“宠妹”又人间清醒，可以一针见血、客观地指出许沁与宋焰的不合适，而不仅仅是因为自己的喜欢。

《我的人间烟火》孟宴臣（魏大勋 饰）

《偷偷藏不住》里的桑延，也是宠妹与搞笑极致化的集合。他毒舌却总能在桑稚需要的时候出现在她身边，成为其最坚强的后盾之一，也会时长与桑稚斗嘴，嫌弃全都写嘴上，是家人和兄弟间“最没地位的人”， 屡战屡败笑果十足。

而《长月烬明》的叶冰裳和天欢，则是将常见的黑化情节，添上了更加坦荡的色彩。叶冰裳出身卑微，为了自己的利益手段狠辣，而天欢则是因爱发疯，外耗他人，是极致黑化的代表。极致化之下，言情剧的配角们拥有了更带感的人设，也许不那么复杂，但观感和给观众的冲击却新鲜而有力。

其次，是演员颜值与演技并存，或者一些偶然时刻的“没有对比就没有伤害”。

人设吃香，但没有合适的颜值和在线的演技支撑，也是南柯一梦。

孟宴臣与许沁在超市偶遇宋焰与战友，二人面对面“交锋”下，孟宴臣情绪稳定的摆事实，“宋站长，不会把我的话当成耳旁风吧”“少吃垃圾食品，离垃圾远一点”有理有据又压迫感十足。

《我的人间烟火》剧照

在面对将自己动态报告给母亲的下属陈铭宇时，一句淡淡的“谁是你老板”加上一个抬头紧盯的眼神，狠戾感油然而生。

而这些演绎又在魏大勋西装革履、眼镜一戴的造型下，气质更加凸显，在有限的戏份里，演员的演技在支撑着角色发光。

《我的人间烟火》里的男主杨洋虽然仍被称为”BG之光”，也是目前该剧流量的最大支撑源之一，但是其仍旧“端”着的演技，还是让不少剧粉感到失望。

近乎无死角的“美颜”的杨洋在人设和演技都没有突破的情况之下，只好面临着万千网友真情实感地喊出一句“对不起，这次我选魏大勋”的尴尬局面。

《我的人间烟火》宋焰（杨洋 饰）

最后，如果能有点反差感更是锦上添花。

在孟宴臣之前，魏大勋给观众更多的印象是经常出现在综艺中，是个搞笑男，但克制、隐忍的孟宴臣与这样的印象完全相反，也就打破了这种观感。同样的，清纯、小白花的陈都灵，在《长月烬明》中三世全是黑化形象，也足够反差。

角色与本人的反差是挑战，但演好了也是绝对的惊喜，更容易超越期待，会给观众留下更深的印象。

颠覆以后言情剧里常有的人设，特别是相比男女主的刻板表演，配角们有着更多的发挥余地，创造反差感、惊喜感，正是这些配角们的突围之道。

主角与配角，要互相“借光”

国产剧配角出彩的现象不在少数。

当国产剧越来越追求群像、角色立体之后，群像出彩在年代剧、家庭剧等类型中成为常见的存在。

只是相比之下，这届言情剧的配角突围的概率相较之前似乎更大，引起的声量和流量也比肩、甚至超越主角。

原因大致可窥见一二。

其一，相较于固定的主角创作套路，配角有更大的发挥空间。

言情剧历来是创作密集的题材之一，这也就导致其出新的困难，再加上主角甭管是虐恋情深还是甜宠到底，基本一对一的配置也让其拥有的空间变小，更别说还要肩负成长的戏份、以及时不时要承担起向观众传达正能量的任务。

爱奇艺的“恋恋剧场”与优酷的“宠爱剧场”

所以，当下的言情剧更多的是在品类中找到细小的切口，进一步再进一步，而主角们也只管想好怎么撒糖，并不需要过多去考虑人物的复杂性。

相比之下，配角则拥有更多可能性。

他可以白切黑、黑切白，甚至黑切黑；可以就是个搞笑角色的存在；可以是个默默守护的白月光，也可以是带感的疯批人设……同时，配角的戏份大概率没有主角那么多，所以如上述所说，在有限的笔墨里，将他们做到极致化，可能并不像主角那么困难，甚至反而更容易产生新鲜感和记忆度。这样的极致化，也会更直接的击中观众的爽点，达到共鸣，或者完成与角色的自我投射，也就更利于配角的出圈……一定程度上，这算得上另一种“群像”创作的成功。

其二，这可能也与观众对于配角期待值的阈值较主角低有关。

主角自然是一部言情剧最先吸引观众的元素之一，因此在前期，观众对于主角的期待阈值是高的，甚至是随着宣传期待值逐渐增加的。一旦开播，观众对于主角的评价是基于高阈值而做出的。

《我的人间烟火》男女主演

相比之下，观众们对于配角评价基于的阈值大概率是要低于主角的，那么一旦配角给到了惊喜的表现，那么观众给予的反馈则可能是更明显的，尤其是在主角表现不及预期之下，观众对于配角的倾注则更加集中。

这也再次证明，无论角色大小，只要是好的角色、好的演员都会被观众看到。

很明显，言情剧配角的出彩甚至出圈，也让观众、演员和剧方同时完成了多向奔赴。

观众们在有限的戏份里看到了惊喜，于是观剧的热情被点燃，观剧的需求被满足。

这从孟宴臣在B站等短视频平台的视频数量和多次登上热门可见一斑。演员通过角色获得关注，甚至巨大的流量，那么后续也可能会获得更多的演出机会、提高商业价值；而剧方，则可以获得更多的宣传点，找到更多的宣传素材，甚至在主角“折损”之下，也能够找到整部剧KPI的新支撑。一些安排的扫楼、直播活动等等，都是随着剧集播出、观众的反馈所做出的反应。

从这个角度来说，这届言情剧似乎借了配角的光。

必须承认的是，不止是言情剧，对于任何类型的剧集来说，观众都希望看到的是群像的出彩，而非主角的“两枝独大”，因为这从某种程度说明，剧集角色的立体，演员演技的合适，好的剧集一定是全体角色的获赞。

相比之下，配角声量更大，甚至超越主角一定程度上也算不上值得推崇的现象，反而让主角的演技、演员的选择、人设的搭建、主创的用心程度等等问题都被架到了质疑的火上不断翻烤。

不过，同时也不能忽视的是，当剧集播出被观众审视、评判之前，主角和其演员的选择，也是赞助商、平台买单的重要参考标准之一，哪怕仅仅是在这一层面，也不必将主角与配角放在对立的天平上。

在“魏大勋们”好好给“杨洋们”上了一课之后，泱泱中华这一受众最广的言情剧也需要和剧里的主角一样，多找一些突破窠臼之法，而不是一味只想着敲定某某“BG之光”，实现了就呼呼大睡。

*微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha）