文｜ IT时报记者 林斐

编辑｜林斐 孙妍

从来没有一部漫威剧一开播就迎来艺术家们的集体狂怒，近期在“ 迪士尼+”播出的《秘密入侵》做到了。原因在于这部剧的片头采用AI制作。

艺术家的激烈批评漫威的做法剽窃劳动、抹黑创作、破坏就业。《秘密入侵》的导演Ali Selim回应称，该片头用AI生成水彩风格人物变形主题，是为了与剧集外星人变形渗入地球的背景主题相契合。而负责片头制作的Method Studios工作室则发表声明称AI仅用于辅助创作，没有人因此失去工作机会。然而业内人士的怒火并未平息。

其实这起AI引发的事件，还有一个大背景就是美国编剧工会已经在5月2日开始罢工，好莱坞的影视剧节目已经受到严重影响，剧本生产基本上处于停顿状态，而最近美国演员工会也决定全面罢工。工会罢工的原因之一就是从业者担心娱乐产业会被AI接管。

其实只要体验过Midjourney、Stable Diffusion和DALL-E等AI图像制作应用的人，都很容易理解艺术家们对于《秘密入侵》的愤怒。这些AI能在极短时间内批量生成作品，大大降低了生产成本，进而会导致原来负责这些工作的艺术家失业。

在《秘密入侵》剧集中担任视觉开发概念艺术家的杰夫·辛普森说的一段话就非常典型，“我很震惊，我认为人工智能是不道德的、危险的，而且目的只是为了消灭艺术家的职业生涯。”

这段话在道德层面是可以站住脚的，因为《秘密入侵》是漫威影业出品的，漫威影业又是全球最大的电影制作公司之一，并且他还有一个更有钱的“老爸”——迪士尼。漫威使用AI肯定是出于降低成本的目的，而非艺术追求。

不过仔细研究一下Method Studios工作室的回复，其实AI所谓的威胁并没有艺术家想象中的那样“严重”。制作团队为AI系统提供“想法、主题和文字”，随后AI开始工作，在得到初步结果后，团队继续用文字描述“告诉”AI如何调整，整个过程在专家艺术家的指导下，包括初始故事板阶段、插图、AI 生成、2D/3D 动画，最终得到现有的结果。

Method Studios有专门的艺术部门，包括了人工智能技术总监、动画师、视觉特效技术总监、艺术总监和创意主管等都参与了这个项目。Method Studios还特地强调AI只是艺术部门使用的一系列工具集中的一种工具。Method Studios之前曾参与过漫威的《惊奇女士》《洛基》《月亮骑士》等项目，并不是第一次在项目中使用AI技术。

《夺宝奇兵5：命运转盘》，一部由迪士尼旗下卢卡斯影业出品的新片，同样大量使用了AI技术。《夺宝奇兵4》上映时间已经是遥远的2008年，主演哈里森·福特现在已经是80岁的老人，所以卢卡斯影业让AI大量学习以往福特在《星球大战》和《夺宝奇兵》两大系列影片中的片段，再结合福特拍摄时的真人表演，最终AI辅助拍摄团队，在《夺宝奇兵5：命运转盘》呈现出一个仍然身手矫健的冒险家印第安纳·琼斯。

为什么这样使用AI没有引起艺术家大量的反弹？同样提升了项目效率，取代艺术部门完成了部分工作。那些愤怒的艺术家其实并没有清楚地划分出AI使用的边界。

不可否认的是，无论是哪种生成式AI，都需要大量高质素作品进行训练，其中就有可能侵犯版权，并且AI生成的作品无法明确版权归属。打个比方，如果有人针对《秘密入侵》AI片头进行二次创作，那么拥有“宇宙最强的法务部门”的迪士尼该如何主张自己的权利呢？

在我看来AI已经体现了其具有强大的创作潜力，相比人力创作，AI明显能够在更短时间内产出更多作品，如果专业人士能够以较高的标准把握AI生成内容的质量，那么AI的确可以显著降低制作成本和创作门槛。

其实更重要的是《秘密入侵》引发的争议反映了人工智能时代的几个重要问题。

不仅仅是艺术家，其实全人类都面临来自AI的竞争，需要加快适应科技变化。而如何在科技发展导致就业市场剧烈震荡的时候，不能寄希望于企业不断提高自己的社会责任，或是行业的自救，就业市场更需要有更强有力的调控之手，来保障劳动者权益。除此之外，人工智能应用亟须健全道德规范和法律约束，鼓励创新的同时规范科技应用。

面对科技带来的机遇与挑战，创作者应对之道是积极运用新工具，提高自身竞争力，而非单纯抵制AI、抵制科技。回头想想，个人计算机在普及阶段，艺术创作已经是一大市场需求。为什么AI就被认为只会破坏，不能利用呢？

而在其他方面，政府部门要建立 AI 应用的法律法规和商业道德规范，维护公平竞争。同时推动行业组织建立 AI 系统的伦理治理框架，促进其健康发展。

AI为人类社会提供了巨大机遇，也带来一定挑战。面对科技变革，我们既要保持进取，也要注重规范，既要打开思想，也要坚守伦理，让AI真正成为造福人类的工具。

排版／ 季嘉颖