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李宗盛是如何从音乐大师转变成手工匠人的华语乐坛大管家的

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李宗盛是如何从音乐大师转变成手工匠人的华语乐坛大管家的

我们希望他日后能够给大家带来更多的作品,更希望有音乐人能够站出来,延续崔健、罗大佑、李宗盛的精神,给我们带来越来越多的好作品。

在相继谈论了崔健、罗大佑之后,新一期《海豹观点》丁太升与名记周俭又聊了聊华语乐坛另一位教父级人物李宗盛。

海豹观点第18期完整版

“每个人心里都有一首李宗盛。”丁太升借用张艾嘉的话道出了众人的心声。周俭也说出了台湾当地流行音乐“大宗小”的说法:“大”就是罗大佑,“宗”就是李宗盛,“小”则是小虫陈焕昌。李宗盛在其中扮演了一个承前启后的角色,既包含了罗大佑的批判和人文,又有特别贴近生活的细腻情感。

提到李宗盛的作品,人们总会想到那些“写绝了”的情歌,《爱的代价》、《寂寞难耐》、《梦醒时分》等作品,而且相比于后来的“我爱你、你爱我”的大众情歌,他总是从特别巧的切入点出发,将情感描写的深入精微。

特别是由陈淑桦演唱的《梦醒时分》,可以说是华语乐坛的一个重大转折,也是华语女歌手情歌的一个高峰,其所在专辑《跟你说听你说》也是台湾唱片工业史上首张销量破百万的专辑。周俭也爆料:“出完《梦醒时分》之后陈淑桦送了助理一辆奔驰。”从这个小侧面就能看出这张专辑有多成功。

陈淑桦《梦醒时分》现场版

说到这,丁太升则提出:“李宗盛是华语乐坛最成功的一个企划,他企划了陈淑桦作为一个都市女性的概念。”对此周俭表示同意,并巧妙地将崔健、罗大佑、李宗盛三人用足球场上的位置做比喻:“崔健是前锋,像一把刀子一样冲锋陷阵。罗大佑像中场一样瞻前顾后,也是才华最深厚、最全面的。李宗盛则是最好的一个后卫,是华语乐坛的大管家。”

其实李宗盛除了制作人和歌手的身份之外,还是滚石唱片的副总。当年Landy(张培仁)来到内地开发摇滚乐就是他派来的,包括现在各种选秀的形式也都是他参与提出的。这些对华语乐坛的贡献远远超过了他的音乐作品,他可以说是华语乐坛最宏观的发展推手。

由于提到了Landy(张培仁),周俭也透露了一个关于他名字的传闻:“李宗盛和他都很喜欢美国民谣诗人Bob Dylan,于是李宗盛就提议他将Dylan改成Landy,用这种方式崇拜Bob Dylan。”

丁太升认为想要了解李宗盛,《阿宗三件事》这首歌是不得不提的。周俭也感觉这首歌是李宗盛对于自己年轻生活的参悟,与其照相呼应的就是描写他对于步入中年之后人生感悟的《山丘》。

在离开滚石之后,李宗盛从一个音乐大师转变成为手工匠人,一直在致力于木吉他的制作。面对整体音乐环境的改变,虽然可能也有苦恼无奈,但是他将自己衷爱的音乐理想寄托到琴上,这种做法则显得特别聪明。作为早年李宗盛的听众,丁太升认为他现在的选择如果作为结局则非常完美,相比于崔健、罗大佑的现状,李宗盛现在每天一斧一凿的做琴的行为让人感动。

虽说李宗盛将情歌写的无比细腻透彻,但自己的爱情生活却并不完美,特别是当年与林忆莲的婚姻更是让大家唏嘘不已。林忆莲的成功绝对离不开李宗盛,早期在香港发展的她唱的都是很通俗的港式流行乐,但是进入滚石接触李宗盛后,作品便脱胎换骨的在人文层面上提升了一个很高的等级。

张艾嘉与李宗盛也有一些小小的感情,李宗盛也特意为她写了《爱的代价》。据周俭透露,张艾嘉曾在一个访谈上说自己特别喜欢崔健,她曾千里迢迢的从台北到香港去看崔健的演唱会,她当时觉得崔健包括唐朝乐队像天神一样的感觉。每当演到《一块红布》,老崔将眼睛蒙上、小号声响起,她就会哭的不行,这是她的青春情结。而张艾嘉也曾和罗大佑发生过感情,罗大佑甚至特意为她创作歌曲《小妹》。

随后周俭提到“李宗盛独特的念白式唱法,开创了华语音乐的先河,影响了包括张楚在内的许多音乐人。”张楚最早在写《失落城堡的居民》、《太阳车》等作品时,受到罗大佑和李宗盛很多作品的影响。

周俭一位研究90年代文化的大哥曾告诉他“在90年代,香港的电影、台湾的流行音乐、内地的摇滚乐形成了一个铁三角,成为了当时亚洲文化的高峰。”当时的香港电影有周若发、周星驰等优秀演员,台湾流行音乐有李宗盛、林忆莲等音乐人,而内地崔健、唐朝乐队把摇滚乐推向了巅峰。曾经百花齐放的辉煌,不知何时才能重现。

连续三期的《海豹观点》分别探讨了崔健、罗大佑、李宗盛,对于二人来说就像是回顾了一次青春一般过瘾。如今丁太升经常会和许多年轻人探讨有关偶像崇拜的问题,虽然他现在认为尽量不要崇拜任何人,但是在他年轻的时候也曾经很迷恋李宗盛、罗大佑等给过他许多美好情感的音乐人,而去看他们的演唱会也成为告别这些偶像的完美收官。

在小编看来,相比于崔健和罗大佑,李宗盛“衰老”的没有那么明显的一大原因就是,他的作品主要是关于爱情的感悟。相比于瞬息万变的思潮和政治,从诗经时代的“窈窕淑女,君子好逑”到现在“为你我受冷风吹,寂寞时候掉眼泪”,男女情爱永远是一个亘古不变的话题。这也让他的作品有更为旺盛的生命力。或许50年后,人们听《亚细亚的孤儿》的时候需要查阅历史资料,但是无论什么时候听李宗盛的作品都会有真切的感受。

虽然罗大佑和崔健也都有描写爱情的作品,但是像“你问我想要去何方,我指着大海的方向”、“人生难得再次寻觅相知的伴侣,生命终究难舍蓝蓝的白云天”这样的表达总会让听者不能专注的联想爱情,反而转向人生理想、哲理的方向。

值得一提的是,前不久李宗盛刚刚发布了现场专辑《既然青春留不住》,受到歌迷广大好评。我们希望他日后能够给大家带来更多的作品,更希望有音乐人能够站出来,延续崔健、罗大佑、李宗盛的精神,给我们带来越来越多的好作品。

——本文为果酱音乐原创,未经允许,谢绝转载。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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李宗盛是如何从音乐大师转变成手工匠人的华语乐坛大管家的

我们希望他日后能够给大家带来更多的作品,更希望有音乐人能够站出来,延续崔健、罗大佑、李宗盛的精神,给我们带来越来越多的好作品。

在相继谈论了崔健、罗大佑之后,新一期《海豹观点》丁太升与名记周俭又聊了聊华语乐坛另一位教父级人物李宗盛。

海豹观点第18期完整版

“每个人心里都有一首李宗盛。”丁太升借用张艾嘉的话道出了众人的心声。周俭也说出了台湾当地流行音乐“大宗小”的说法:“大”就是罗大佑,“宗”就是李宗盛,“小”则是小虫陈焕昌。李宗盛在其中扮演了一个承前启后的角色,既包含了罗大佑的批判和人文,又有特别贴近生活的细腻情感。

提到李宗盛的作品,人们总会想到那些“写绝了”的情歌,《爱的代价》、《寂寞难耐》、《梦醒时分》等作品,而且相比于后来的“我爱你、你爱我”的大众情歌,他总是从特别巧的切入点出发,将情感描写的深入精微。

特别是由陈淑桦演唱的《梦醒时分》,可以说是华语乐坛的一个重大转折,也是华语女歌手情歌的一个高峰,其所在专辑《跟你说听你说》也是台湾唱片工业史上首张销量破百万的专辑。周俭也爆料:“出完《梦醒时分》之后陈淑桦送了助理一辆奔驰。”从这个小侧面就能看出这张专辑有多成功。

陈淑桦《梦醒时分》现场版

说到这,丁太升则提出:“李宗盛是华语乐坛最成功的一个企划,他企划了陈淑桦作为一个都市女性的概念。”对此周俭表示同意,并巧妙地将崔健、罗大佑、李宗盛三人用足球场上的位置做比喻:“崔健是前锋,像一把刀子一样冲锋陷阵。罗大佑像中场一样瞻前顾后,也是才华最深厚、最全面的。李宗盛则是最好的一个后卫,是华语乐坛的大管家。”

其实李宗盛除了制作人和歌手的身份之外,还是滚石唱片的副总。当年Landy(张培仁)来到内地开发摇滚乐就是他派来的,包括现在各种选秀的形式也都是他参与提出的。这些对华语乐坛的贡献远远超过了他的音乐作品,他可以说是华语乐坛最宏观的发展推手。

由于提到了Landy(张培仁),周俭也透露了一个关于他名字的传闻:“李宗盛和他都很喜欢美国民谣诗人Bob Dylan,于是李宗盛就提议他将Dylan改成Landy,用这种方式崇拜Bob Dylan。”

丁太升认为想要了解李宗盛,《阿宗三件事》这首歌是不得不提的。周俭也感觉这首歌是李宗盛对于自己年轻生活的参悟,与其照相呼应的就是描写他对于步入中年之后人生感悟的《山丘》。

在离开滚石之后,李宗盛从一个音乐大师转变成为手工匠人,一直在致力于木吉他的制作。面对整体音乐环境的改变,虽然可能也有苦恼无奈,但是他将自己衷爱的音乐理想寄托到琴上,这种做法则显得特别聪明。作为早年李宗盛的听众,丁太升认为他现在的选择如果作为结局则非常完美,相比于崔健、罗大佑的现状,李宗盛现在每天一斧一凿的做琴的行为让人感动。

虽说李宗盛将情歌写的无比细腻透彻,但自己的爱情生活却并不完美,特别是当年与林忆莲的婚姻更是让大家唏嘘不已。林忆莲的成功绝对离不开李宗盛,早期在香港发展的她唱的都是很通俗的港式流行乐,但是进入滚石接触李宗盛后,作品便脱胎换骨的在人文层面上提升了一个很高的等级。

张艾嘉与李宗盛也有一些小小的感情,李宗盛也特意为她写了《爱的代价》。据周俭透露,张艾嘉曾在一个访谈上说自己特别喜欢崔健,她曾千里迢迢的从台北到香港去看崔健的演唱会,她当时觉得崔健包括唐朝乐队像天神一样的感觉。每当演到《一块红布》,老崔将眼睛蒙上、小号声响起,她就会哭的不行,这是她的青春情结。而张艾嘉也曾和罗大佑发生过感情,罗大佑甚至特意为她创作歌曲《小妹》。

随后周俭提到“李宗盛独特的念白式唱法,开创了华语音乐的先河,影响了包括张楚在内的许多音乐人。”张楚最早在写《失落城堡的居民》、《太阳车》等作品时,受到罗大佑和李宗盛很多作品的影响。

周俭一位研究90年代文化的大哥曾告诉他“在90年代,香港的电影、台湾的流行音乐、内地的摇滚乐形成了一个铁三角,成为了当时亚洲文化的高峰。”当时的香港电影有周若发、周星驰等优秀演员,台湾流行音乐有李宗盛、林忆莲等音乐人,而内地崔健、唐朝乐队把摇滚乐推向了巅峰。曾经百花齐放的辉煌,不知何时才能重现。

连续三期的《海豹观点》分别探讨了崔健、罗大佑、李宗盛,对于二人来说就像是回顾了一次青春一般过瘾。如今丁太升经常会和许多年轻人探讨有关偶像崇拜的问题,虽然他现在认为尽量不要崇拜任何人,但是在他年轻的时候也曾经很迷恋李宗盛、罗大佑等给过他许多美好情感的音乐人,而去看他们的演唱会也成为告别这些偶像的完美收官。

在小编看来,相比于崔健和罗大佑,李宗盛“衰老”的没有那么明显的一大原因就是,他的作品主要是关于爱情的感悟。相比于瞬息万变的思潮和政治,从诗经时代的“窈窕淑女,君子好逑”到现在“为你我受冷风吹,寂寞时候掉眼泪”,男女情爱永远是一个亘古不变的话题。这也让他的作品有更为旺盛的生命力。或许50年后,人们听《亚细亚的孤儿》的时候需要查阅历史资料,但是无论什么时候听李宗盛的作品都会有真切的感受。

虽然罗大佑和崔健也都有描写爱情的作品,但是像“你问我想要去何方,我指着大海的方向”、“人生难得再次寻觅相知的伴侣,生命终究难舍蓝蓝的白云天”这样的表达总会让听者不能专注的联想爱情,反而转向人生理想、哲理的方向。

值得一提的是,前不久李宗盛刚刚发布了现场专辑《既然青春留不住》,受到歌迷广大好评。我们希望他日后能够给大家带来更多的作品,更希望有音乐人能够站出来,延续崔健、罗大佑、李宗盛的精神,给我们带来越来越多的好作品。

——本文为果酱音乐原创,未经允许,谢绝转载。

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