作为当今世界娱乐产业的两大支柱，游戏和电影是全世界很多年轻人热衷的两种娱乐消费之选。

虽然相对于电影一百多年的历史来说，游戏满打满算只有相对较短的半个世纪的历史，但是发展速度却一点都不落后。从诞生之日到现在，短短半个世纪的时间，游戏已经成了每一个青少年成长过程中不可缺少的一部分。

从最早的Atari（雅达利）和任天堂红白机，再到后来的索尼PlayStation和电脑游戏，以至到现在的手机游戏和VR眼镜游戏等等，可以说游戏的进化速度可远比电影来的快速。游戏的类型和题材更是一再突破玩家的想象力，从简单的俄罗斯方块到现在的体验式游戏，为了让玩家获得更加过瘾的游戏体验，开发商们绞尽脑汁，尽可能地调动玩家的所有感官，来让游戏变得更加真实有趣。

与此同时，在电影市场也愈加繁荣的今天，原创故事难以满足日益增长的消费需求，好故事的缺口越来越大，电影厂商开始注意到游戏这块大蛋糕，既有现成的故事和生动的人物形象，更加重要的是还有一批固定玩家粉丝，用现在的话说，这就是一个非常利于开发的IP“金矿”。

但是很可惜，由于选材问题，以及粗制滥造和市场定位不准，早期的游戏改编电影并不成功。比如1994年上映的这部《街头霸王》，由尚格·云顿主演，由于选角问题和故事的简单空洞，反响平平。以至于直到今天，格斗类游戏依然是游戏改编电影的一个黑洞，这其中很重要的一个原因就是人物选择方面的限制。

众所周知，日本是游戏产业最发达的国家之一，尤其是在电子游戏初创阶段的电视游戏领域，日本游戏占据着世界游戏市场的绝对主导地位，诞生了无数经典游戏，例如这款《街头霸王》就是日本老牌游戏厂商卡普空（CAPCOM）的代表作。既然是日本人做的游戏，那么大多数游戏的主要角色自然就是黑头发黄皮肤、说着日语的日本人，但是与之相矛盾的是，游戏产业发达的日本，在特效电影大片方面却一直发育不良，所以好莱坞自然就承担起了改编日本游戏的重任。

然而既然是美国电影，那么主角肯定就变成了黄发碧眼、说着英语的美国人，虽然这只个看似无伤大雅的改变，但却极大地破坏了整个影片的基调和氛围。不但亚洲人接受不了，连美国人也会感到莫名其妙。不伦不类的人物形象再加之以脱离原版游戏的故事设定，这样的影片能吸引口水和板砖都算是好的结果了，大多数都会落得无人问津的境地，最后被定义为B级片草草收场。

同类的影片除了前面提到的《街头霸王》，还有同为2010年上映的两部格斗类游戏改编电影《铁拳》和《拳皇》，它们所遇到的困境和《街头霸王》类似，雷声大雨点小，许多游戏迷甚至没有等到影片上映，就在录像租赁店的B级片区域看到了它们的身影。

转眼间来到了新世纪，随着游戏产业的愈加火热，电影厂商依然没有放弃这块难啃的“骨头”，终于，他们发现了有一种游戏类型特别适合改编成电影，那就是冒险动作类游戏，简称AVG。这一类游戏常常以主观视角进行游戏，包含动作和解谜的元素，并且有极强的故事性，这在很大程度上正是借鉴了电影的创作方式，玩家在游戏过程中，不单单是体验到操作的乐趣，还能够看到一个引人入胜的故事。这一类游戏中的佼佼者自然成了电影厂商们严重的肥肉，首当其冲的就是《古墓丽影》。

这款游戏是英国游戏公司在电脑平台上开发的一款高人气盗墓题材游戏，除了体验感极佳的操作系统和新鲜的盗墓题材，这款游戏最吸引人的可能就是游戏主角——劳拉，游戏史上最有名的女性角色之一。根据游戏公司对于劳拉的设定来看，她可以说是一名集美貌、智慧、财富及身手于一体的完美女子。相对于之前游戏人物不是肌肉男，就是小动物的设定，这样一个特别的女性游戏人物，无疑为游戏界带来了一道别样的风景，游戏在1996年一经面世，就引起了轰动，劳拉成了女性玩家心目中的偶像、男性玩家心中的女神。

与此同时，好莱坞的电影人开始了紧锣密鼓的改编工作。游戏已经提供了很完整的世界观和故事背景，改编的最大难题还是主角劳拉的人选，这也在很大程度上决定了影片能否成功。因为千万双“劳拉迷”的眼睛正关注着电影的制作，稍有差池，就有可能引起玩家们的炮轰和抵制。

可以说，制片方是幸运的。在这个时代，有一个女演员，她在形象气质上简直就是为饰演劳拉而生，她就是安吉丽娜·朱莉。婀娜的身姿、兼具野性和儒雅的气质、棱角分明的脸型，以及那一双标致性的厚唇，简直就是游戏中的劳拉走进了现实世界。

终于，2001年，凭借着游戏原作的火爆和安吉丽娜朱莉的高人气，电影版《古墓丽影》一上映就取得了票房和口碑的双丰收，在全球爆收将近2亿8000万美元票房。不但让制片商大赚一笔，更创造了迄今为止女性主演影片的最高首映票房纪录。正处于事业上升期的朱莉通过《古墓丽影》一炮而红，迈入好莱坞一线女星的行列，而《古墓丽影》也因为电影的成功再接再厉，到目前已经出到了第十代游戏。

电影制作方当然不会放弃趁热打铁的机会，两年后又推出了续集《古墓丽影2：生命摇篮》，然而游戏电影常犯的老毛病再一次传染到了这部电影身上：不伦不类的人物设定、混乱的故事背景等。最主要的是作为一部盗墓类题材影片，这部电影只在影片开始和结尾部分象征性的涉及一点盗墓探险戏份。将近两个小时的电影里，劳拉大部分时间都是在世界各地和反派们进行刀枪大战，俨然把《古墓丽影》变成了女版《碟中谍》，而且故事俗套乏味。劳拉和男主角之间的爱情线让人感到莫名其妙、生硬多余。

最主要的是破坏珍宝似乎已经成了这一系列电影的固定套路，就像劳拉说的“有些东西还是不被发现的好”被埋藏的珍宝成了邪恶的根源，这种设定可以理解，毕竟稀世珍品必然会带来人们的争夺，但是全片的重中之重——潘多拉魔盒竟然没有被打开，就那么不明不白的沉入湖底，未免让人大呼失望。这种设定不知道到底是编剧的黔驴技穷，还是为了表达更深层次的主题而有意为之。总之，这部电影并未取得预期中的反响，安吉丽娜·朱莉也决定不再扮演劳拉这一角色。从此，朱丽版劳拉绝迹于江湖，这也令众多“劳拉迷”唏嘘不已。

不知道是潮流还是巧合，另一部以女性角色为主角的游戏改编电影在同时期悄然走红，这就是改编自日本卡普空公司的经典游戏作品的系列电影《生化危机》。《生化危机》是一款以丧尸等恐怖元素为主题的游戏，这种设定本身就极具西方特点，并且充满电影感。

游戏开发者三上真司在卡普空公司里算是个异类，因为在此之前，卡普空公司制作的游戏基本上都是2D平面游戏，例如《街头霸王》《洛克人》等一类的简单格斗类游戏，或是横版过关类游戏，但是三上真司勇于创新，并且跳脱出日本游戏公司擅长的2D平面动漫风格的游戏类型，开发出了《生化危机》这种在欧美市场极受欢迎的主观视角游戏，并且打破游戏的日本地域性局限，把游戏角色基本都设定为西方人，这样既符合了游戏的背景设定，又拓展了海外市场。果然，凭借着大胆的创新和良好的操作系统，《生化危机》迅速走红，成为了游戏史上的又一部经典作品。

紧接着，电影制片商们又盯上了这块大蛋糕。2002年，第一部《生化危机》电影上映，影片由名不见经传的英国导演保罗·安德森执导。历史再一次证明，在这一类游戏改编电影中，导演和编剧固然很重要，但女主角的选择才是决定影片成败的关键，由米拉·乔沃维奇饰演的女主角艾丽丝吸引了所有人的目光。

在出演《生化危机》之前，可能大部分人对于这位乌克兰超模的印象就是完美的面容以及她和吕克贝松那段短暂的婚姻。诚然，米拉的演技可能并不算一流，但是她那东欧人特有的白皙和冷峻面庞却特别适合艾丽丝这个整日厮杀于丧尸之中的角色。米拉不但因为《生化危机》迎来事业的巅峰，而且收获了爱情，她和导演保罗·安德森因戏结缘，如今更是成为影坛的一对模范夫妻。

因为《古墓丽影》和《生化危机》的成功，游戏改编为电影成了常态，虽然质量参差不齐，但也渐渐成了气候。《寂静岭》《波斯王子》《马克思·佩恩》这些游戏名作也都相继电影化，让游戏迷们大呼过瘾。

随着科技的发展，游戏也不断推陈出新、更新换代，游戏平台从最早的街机、家用机，到后来的电脑、掌机，再到如今的手机、以及未来的VR眼镜，游戏已经成为了很多人生活中的一部分，而这也无形中扩大了游戏改编电影的选择范围和市场潜力。今年更是迎来了游戏电影的一个小爆发期，去年上映的《愤怒的小鸟》成了手机游戏改编为电影的敲山之作，无论是从口碑还是票房来看，都是成功的。

2016年6月，电影版《魔兽》在中国上映，这对于众多魔兽玩家来说，不啻于一场盛宴，《魔兽》玩家纷纷组团刷票房，甚至有公司在《魔兽》上映首天，专门放假半天就为了让资深玩家可以在第一时间观看。《魔兽》当时有多火？Papi酱专门出一则视频吐槽自己老公对《魔兽》的执着......

也许，未来还会有越来越多的游戏被改编成电影，让游戏宅男们走出卧室和网吧，走进电影院，去观看他们心目中的经典和神作。

作者宝可梦，毕业于中国电影艺术研究中心，电影评论人、编剧