很久以前看过一部电影,叫《和莎莫的500天》,据说是一部让你回忆前任时可以用破口大骂取代泪流满面的片子。
女主跟男主分手了,理由是她不喜欢被贴标签,被定义,什么男朋友、女朋友、夫妻之类的符号,她都不想要。讽刺的是,结局里,她却和另一个男人结了婚,幸福快乐地生活在一起了……心疼男主角五秒。
所谓不想被贴标签,不想被定义,不过是你不爱罢了。真的遇到一个你爱的人,你不会排斥符号,甚至会去拥抱它。
“嗨,你叫什么名字?”
“我叫莎莫。”
说不喜欢被贴标签的女主,已经背负着一个名字的符号。
符号本来就是我们的一部分。我们说具象思维,抽象思维。具象是那些可摸可触的物体场景,现实之内。抽象拥有更大的超出现实的空间,在同样尺寸的范围里,用几何线条构建出更深广的平台。因为符号,是一种象征。
像一个三个字的名字可以唤起一个人的形象一般,符号通过我们的思维逻辑,可以触发出强大的后果。除了文字之外,符号一般以几何图形的形式出现。除了标签式地为各种人、事、物,命名之外,符号还可以成为某种不能具象呈现的东西的象征,不如说,情绪。
情绪这东西,怎么说好呢。你要怎么用双手握住悲伤?不行吧。你要如何抓住喜悦?不行吧。在这里,符号成为了情绪的表达方式。
请允许我套用最近热播的《嫌疑人X的献身》里的经典台词:这看起来是几何问题,其实是心理问题。
一个人在角落里不停地用圆规画圈圈,不只是为了创造几个完美的圆。
我们有时候很像困在笼子里的狮子,陷在像这六边形一般的迷宫里,转了半天,又回到原点。我们的思维好像进入了一种闭塞的状态,六面都是墙,你在里头横冲直撞,撞到头破血流,都找不到出口。
《六边形的联想I 》隐喻着这样一种平面而闭塞的状态。
我失业了。
我男朋友要跟我分手。
我父母在闹离婚。
家里的下水道堵了。
想好好享用蛋糕在冰箱里发了霉……
四面八方都朝你打了一拳,你闭闪不及,站在中心承受着这场强大的风暴。逼仄的空间里杂乱、无序,色彩混乱,恰似你心头挂满的混账事儿一堆又一堆。
《六边形的联想I 》
有时候我们既兴奋又期待,好像奔跑在一个多维空间里,你跑过去打开了这一个的门,还没来得及看仔细,又跑到另外一个门前去了。在你目之所及之外,延展着难以测量的空间,还有数不尽好多好多扇门。
《情绪符号I》展示的是这样一种开阔,丰富的心境。
各种圆形、半圆、椭圆还未完成,就开始了另一形状的建造,圆形的一半留在框内,另一半延伸到框外徘徊……这很像小孩子春游前夜睡不着觉的心态,又兴奋又期待,一方面还要暗暗劝自己快点睡觉明天才有精神玩儿呢。
《情绪符号I》
《情绪符号II》同样也是一个存在着很多扇门的空间,表达的心境却全然不同。它的氛围明显地庄严肃穆起来,缺少了偷着乐的那种灵动和俏皮。
四个小空间的围墙都已经在框内形成。界限清晰,没有延伸的空间。而且小方块的线条非常规整,似乎有一种运筹帷幄的布局感。
这也许是一个人在思考着哪一件重要的人生大事。
毕业了我是应该考研还是找工作呢。
男朋友留在深圳那么我该放弃广州的工作去深圳从头开始吗?
明天的报告大会要怎么开展才能让同事对我留下好印象。
快奔三了我还单身难道真的要去相亲吗……
一步步,细细考量着。
《情绪符号II》
做出选择之后的我们,不免受到质疑。这时候,坚持己见的我们,就成了《顽固的物体》,坚定的,顽石一般不动摇。
《顽石的物体》与前面的情绪符号不太相同。前面的符号都是平面的,在二维空间里打转儿,而《顽固的物体》虽然以平面的形式承载,其内容却已经进阶到了三维视角。黑色的立方体呈现出一种稳如泰山之感,在几何元素之中,又融入了一点生动形象的质感,让这个情绪符号显得更加亲切可感。
我自己选的这条路跪着都要走完。
我就是要在这个职位奋斗个十年八年。
我非考上XX大学的研究生不可!
除了他我谁也不想嫁……
就算撞了南墙也回不了头。
《顽固的物体》
《超维空间中的物体》
还有些时候,我们的情绪流动得很快。《超维空间中的物体》,仿佛一个情感故事三部曲。
从不确定的犹疑,到做出决定的笃定,到尘埃落定的云淡风轻。情绪在符号之间涌动,变换,比之人间的白云苍狗沧海桑田也不输。
我们走了很长的路,成为今天的模样。我们的情绪也从幼稚,到成熟,到老练。那些情绪符号的线条,在平面、立体、逼仄、开阔、紧缩、延展、刚硬、柔和之间变动。我们是被生活锐化了,又或者,保留着最初的软弱。
常常有人说,这是个失衡的时代。虚拟与现实之间失衡了,自然与社会之间失衡了,甚至连能指与所指之间都出现断裂。这样讲来,贴标签倒成了一件好事儿。能指与所指之间的平衡,能通过符号与情绪之间的联系,得到或多或少的恢复。
当情绪符号坦诚地展示在他人面前时,既透明了自己,又提供了一个寻找知音的机会。那个懂得解读你,理解你的人,也许就是你等了很久的那一个。
那么世界也似乎因为能指与所指的统一而团结了一点点。
那么我们也似乎因为符号与情绪的相连,而亲近了一点点。
情绪符号——梁曼琪个展
展览时间:2017.04.16——2017.06.11
展览地点:上海市衡山路890弄7号 阿拉里奥画廊
此次展览将呈现艺术家近期的全新创作,艺术家以平面绘画为主线,并通过空间装置、空间绘画,甚至利用空间的自身结构为媒介,与展览场域产生相互的关联、干涉与补足。艺术家以游戏般轻松的视觉语言打破现实的物界关系,颜色、线条、形状由画面空间拓展到现实空间。看似理性的图像符号,通过感性的情绪状态与心理秩序获取平衡;而借由有形的几何,阐述内心无形的不确定、矛盾与冲突,也成为了艺术家理解自身与环境的途径之一,亦是她作品中的全新变化。
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