一个世纪之前，勃拉克和毕加索偶得一种新奇的艺术方式，使得现有素材摇身一变，产生了绝佳的效果，自此，这个艺术便引领了一波又一波的时代潮流。在这种艺术形式下，“艺术家就像玩纸牌的人，随机抽到一手来自视觉与知觉体验的‘纸牌’，他们不断重组“纸牌”，使之成为创作的来源，”它看似简单却有着永不枯竭的动力，持续不断地演变着，这就是拼贴艺术。

此次我便来到了上海沪申画廊，参观了一场拼贴艺术展，和策展人一同讨论了拼贴艺术在这一世纪来的演变和魅力所在。

其实，剪和贴的这个历史早已存在，只是从未有人将其真正引入艺术领域。

展览现场

策展人和我追溯到历史，谈到当下拼贴艺术时说到：“其实从勃拉克拼贴艺术的开始，它的演变就非常得多，到了60、70年代的劳森伯格，很快就被演变了，产生之后，欧洲所有艺术家都在用，一用就会有各种变化，摄影蒙太奇、影像蒙太奇，那个时候的集权主义、魏玛政权、达达主义、超现实主义都在延用。

在当下，我觉得拼贴艺术开始变得越来越隐性，比如外面的广告、电影，全都是拼贴艺术，它直接深入日常。第二种就是它变成艺术家工作的思维方式，比如以前画画是单向的，像是一张纸，在上面做加减，用橡皮擦擦掉也不会回到原点，用了拼贴后，觉得不怎样，可以选择全部撕掉或转个方向等等，然后创作思维方式就变成本来只能直着走的，现在可以在几个维度当中旋转运动，于是潜在的创作逻辑使得作品的层次变得复杂了。

拼贴艺术还有另一个延展就是现在看到的装置艺术，装置艺术完全是拼贴延续下来的，但是现在它独立地被看做是装置艺术，不会再去追溯它与拼贴艺术的源头了。”

尹秀珍-TVT-火箭 2005

在展览中，这件装置艺术《火箭》便是最好的证明，尹秀珍从1995年开始就把使用过的衣物当做创作媒材，她将这些带着真切温度、不同来源的衣物创作了三座介于电视塔和火箭之间的庞然大物，“衣服与人体的亲密关系，以及与个人记忆的融合，使她的媒材不同于西方定义的‘现成品’”，每一件衣物承载着一段回忆和经历，把每个人的故事缝合在了一起，声嘶力竭地诘问着当下媒体话语权对个人生活的暴力控制。

展览现场

看着这些来自现成元素的拼贴艺术，让我不禁想到有些人对它的控诉，他们一度认为拼贴艺术不过是渲染画面效果、仅供消遣的小把戏，而不算是真正的艺术，却从没想过这些拼贴艺术背后的艰辛。

倪有鱼 逍遥游

老照片拼贴 2016-2017

“倪有鱼的这组作品中，所有的照片都是用老照片合成的，没有一件是他拍的，这些照片都是来自不同的国家，不同的时代，最后拼合成了一个完整风景。看起来这个逻辑很简单，实际上花费的时间和功夫都特别长，因为你要找到合适的景致拼到一起，所以用不用现成元素倒不是核心问题，而是用它所达到的目的才是它成为艺术的本质。”

从这些拼接而成的照片上，我看到了答案，拼贴艺术不仅仅是纯粹的拼贴，它代表着创新，代表着一种持久不衰的生活动力。在每一块照片后的辛酸和努力都向我们证明着，拼贴艺术中那层朴实而积极的生活真谛。

徐冰 背后的故事 2004-2016

“像是徐冰的《背后的故事》，正面看是张大千的泼墨《庐山图》，细看一下会发现涂料处也是杂质，连房子都是碎纸，没有一笔是他自己画的，颜色是根据塑料袋的远近来表现，贴的近一点就深一点，远一些就浅一点，这样来就实现一个泼墨的效果。”

徐冰 背后的故事 2004-2016

此次展览中的18位艺术家各有千秋，策展人和我说，这些艺术家之间最重要的差异点就是他们在拼贴这个大门类下有了自己明确的方向和新的发现与演变，就像是林科这幅作品，他的拼贴没有实体，完全是虚拟的，他只是完成了一个电脑拼贴，这个很日常、很当下的行为，虽然我们平时一直这样使用，却从未想过它可以拼成一棵松树。

TAL R-rumdi rumdi rumdi 1989-2013

洪浩 后（之一） 2008

欧洲平面设计大师柯里莫夫斯基曾说过：“在各种艺术形式走到尽头的时候，对片段的截取与整合成为后现代的标志之一。”那么拼贴艺术会不会就是艺术的终极指向呢？

当我将这个疑问抛给策展人时，她和我说到，拼贴艺术是否是终极指向并不重要，而它最重要的一点是帮助我们去理解。

现在我们看艺术总是会有距离感，是因为真正操纵的人、观看的人以及写它的人，这三者之间是有鸿沟的，你不去做这件事，你并不知道它的难点，审美处理的细微差异到底在哪里，而拼贴艺术正好可以从某一个角度给出一个答案，就是因为拼贴艺术对于艺术家来说是一个最基本的东西，做任何艺术作品的艺术家，在前期都会做一些拼贴的准备工作，所以拼贴可以成为一个角度来稍微调节一下这个鸿沟，向观者和写作者打开一扇门，解释到底创作人的手感和思路是怎么样的。

尚一心 线索 2016

我想，拼贴艺术本身就是一个多维度的艺术，不仅是创作形式和表现形式，它的思想也是多元化的。在这里，我看见的拼贴艺术，有很朴实的人情味，稳重又轻快，新奇地让人睁目结舌，才发现隐藏在身边的艺术就被我们日常化了。

展览现场

其实我们一直生活在拼贴的世界里，用记忆拼贴了过去，用态度拼贴了当下，用梦想和期许拼贴了未来，拼贴着已知和未知，拼贴出了我们的生活态度，在不知不觉中，我们也早已成为了拼贴艺术。

拼贴——玩纸牌的人

展览时间：2017.04.01——2017.06.03

展览地点：上海市黄浦区中山东一路三号三楼 沪申画廊

在20世纪令人眼花缭乱的艺术运动与宣言背后，拼贴以颠覆性的方式改变了创作者的认知和思维方式。展览中的中国艺术家，每一位都从不同的角度有意识或无意识的与这一条现代艺术的脉络相接融，同时也携有根深蒂固的文化基因和当下时代的影子。我们在这个展览中将欧洲拼贴作品和亚洲当代的拼贴作品并置，将不同年龄、使用不同媒介的艺术家作品并置，旨在通过对拼贴的“语言类型学研究”，观察两种艺术和文化根本上的异同，以求触及艺术的本质。