酒的香醇需要年头沉淀，艺术也是。

法国娇兰集团对艺术的探寻，就正如同一壶老窖里的美酒，在岁月的洗礼中长久的陈酿，愈渐散发浓郁的酒香。

而又是怎样的初衷，让中法两个国度一起携手对话艺术？

故事，可能会很长，足足有189年。

法国娇兰集团来访

“我想艺术就是一件事情，有开端，有高潮，有结尾。”

法国娇兰集团用这句看似让人摸不到头脑的表达，细致的解释了“艺术”的现代形式。

那是更加注重的，前因与后果。

因为艺术不是刻舟求剑，亦不是守株待兔。

任何艺术都不作为“点”独立的存在，而是连同周围那些关系一并认识，因为艺术已不再是那个单一的，静止的讨论对象，所以必须用变化的，跟进的眼光去看待艺术的发展。

于是就在今天，在艺术8里，三种不同的见解，不同的风格，不同的作品相互映衬和碰撞，共同组成了这次展览。

如果用一句话来形容胡尹萍这个人的话，那就该是。

“她已经不在考虑所谓当代艺术这个概念了。”

胡尹萍《me》

她把艺术品当做一个事件，是通过具体的形象展示铺开自己的想法，通过为观者虚拟出的独特语境，来传达自己内心的变化。

是一种自我的立体展示和全面表达，每一个表情和眼神都别有深意。

正如这幅《me》，就像记录着故事变化的一卷彩色胶卷。其中六个刘尹萍神态不一，用各自的微表情构建出一段没有声音和台词的对话，而她眼神中表露的，正是观者通往她内心世界的线索，也这是这种线索，虚幻了艺术的形式，留一下种需要追寻的美学概念。

安格尔《泉》

杜尚《泉》

在艺术中大胆并且有想法的人很多，安格尔的《泉》和杜尚的《泉》就尤为出众，安格尔抛开世俗去用艺术的眼光描绘裸女最原始的美感，而杜尚则是用联想的方式带出“泉”的意思。

两幅作品都打破了“泉”的古老定义，从而发散性的去创造构建新定义。

但今天我们要说的《泉》，则是在艺术形态的演变上更近一筹的曹雨的《泉》。

曹雨《泉》

相较于上面两幅平面静止只能依靠脑补状况的《泉》，曹雨的《泉》就显得格外生动形象了。

她用影像视频，讲述动的艺术，更加直观的重现了过程而不仅是结果。

她以自己的身体为媒介创造了艺术，展示了完全真实的状态。

乳汁向上喷薄的张力代表了一个母亲对自己孩子保护抚养所渴求的最大力度，表达了最真切的牺牲和奉献，这种以疼痛作为代价，借用自己身体重新阐述的“泉”，无疑是代表天下母亲所讲述的最好的故事。

看着一位母亲毫不吝啬的喷射奶水，心中竟然有一种情绪让我忍不住落泪。

这是与色情毫不沾边，而是只用原始的母性创作的急具视觉冲击力和感染力的优秀作品。这种源于生活的艺术，在曹雨手中就如同一个魔方，她可以随意旋转组合，只凭自己的想法来展示自己认为正确的东西。

曹雨《维纳斯NO.2》

而《维纳斯NO.2》没有直接展示女神一样婀娜多姿的身段，但却仍然是一个女人体。

让人浮想联翩的结构，衬出周围雪白光滑如皮肤一样的物面，而她女神一样的名字和木头的曝光形状一定能让你面红心跳。

这些看似随意，实则耐心雕琢的，充满性暗示的作品，源于曹雨认为性是生活的必需品。

但她爱的是艺术的女性的灵魂美而非现实中女性的躯体美。

所以不论是《泉》还是《维纳斯》中充满性暗示的形象，其实本质上都是原生的，高雅的艺术表达。正因为作者能在创作过程不参杂一丝污秽的想法，才使得人类性与艺术的美感得以完美的展示。

张如怡《重叠》

张如怡更像一个艺术界中的魔术师，一个文学界中的荒诞诗人，一个影视界里擅于运用蒙太奇的有趣导演。

因为她的艺术存在于自己生活的逻辑中，围绕自我、物理空间、 情绪思路、材料物质之间的关系而展开。

她作品中个体与整体的关系，像是我们每个人与公共社会的关系一样，矛盾也依赖，单独却共生。

这幅《重叠》就通过视角扰乱了视野， 物体与物体之间保持了充分距离，层层叠叠，有一种想要靠拢的未知表达，整齐地将空间分割，又连锁地聚合在一起。

采访法国娇兰代表人

以“事情是这样的”为题，初衷是延续和传承一种探索精神。

因为在艺术的发展历程中，仍然需要那些个性鲜明和视角独特的人来为之补充新的看法和观点，将所感所闻转化成新的故事。

即所有故事，都需要讲故事的人。

此次展览，作为中法两国之间的重要文化交流平台，艺术8奖为中法两国艺术的青年才俊提供了交流学习的平台，同时将两国艺术的想法和视野融合。正因如此，艺术的多彩与多样才能更好的传承下去。

法国娇兰集团与策展人共切蛋糕

当观者迈入艺术8的展厅，就能看到各路外国友人正一同欣赏玲琅满目的展品，有的是原作者，有的是讲解者。

他们如同话剧舞台下的观众，内心抱以掌声，表情抱以微笑。

因为艺术的美，就在于娓娓道来。

“事情是这样的” 2017届艺术8中国青年艺术家奖——入围联展

展览时间：2017/04/08 - 2017/05/10

展览地点：北京市东皇城根北街甲20号 艺术8

这几年中国当代艺术发生了很大变化，大到已经不是以前的它了。以往讨论它的方式也已逐渐失效。它的内容和形式，判断它的价值标准，它的创作者，它的观众，它的语境等都已发生改变，变得更加复杂也更加纯粹。当代艺术是什么，几乎是没法回答的问题。因为它已不再是那个单一的、静止的讨论对象，我们必须用变化的、生动的眼光去看待它，有时候它的价值和意义成了它的内容、形式。我们讨论它的时候不能只讨论它，而是要连同讨论它的周围，它同周围的那些关系。当然，这些都跟人有关，这个“人”是一切它可以够得到的人。