李亚：一笔一画皆心迹|界面新闻

艺术家

李亚，1977年出生于河北省晋州市，现居北京。别署二石精舍、邻虚山房。毕业于河北师范大学美术系，进修于天津美术学院，结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。国画主攻花鸟、人物，书法擅长篆隶。现为霍春阳先生入室弟子兼助教、河北省中国画研究会理事、中国画学会河北分会理事、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、河北美术学院客座教授、《鉴宝中国》副主编、北京石韵玉雕艺术指导。

2015年全国中国画作品展入选；

2015“古蜀文脉．墨韵天府”全国中国画作品展入选；

“荣宝斋中国画双年展 2016”优秀奖；

2016“万年浦江” 全国中国画花鸟画作品展入选；

“逐梦．威海卫”2016全国中国画作品展入选；

“丹青扬州”第二届全国中国画（花鸟画）作品展优秀奖。

展览前言

在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，其中包括了翎毛、花卉、草虫、走兽、鳞介等。这一画科传承有序，在宋元时期达至高峰。李亚作为大家霍春阳的得意弟子，衷情于传统文化，这些年在花鸟画这条路上辛勤耕耘，在绘画研习上从不偷懒。早年间打下的扎实基础，使他的画笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

李亚笔下的花鸟虫鱼、藤萝怪石、古佛罗汉都很鲜活，个个栩栩如生，他的作品也都表现得是大众喜闻乐见的题材，如牡丹、荷花、鹌鹑、喜鹊等，鉴赏起来十分讨巧，同时也让观者深感身心愉悦。再被问到，为何选择花鸟画作为深耕的领域时，他这样说道：“没什么特别的原因，就是喜欢。大自然进化了这么多个世纪，每一个物种进化成为现在的模样，都有它的规律在其中。就算是再微小的物种，在自然界的食物链当中，也起到了强大的作用，这都不是平白无故地出现。我老画蝈蝈、蜻蜓这些小昆虫，你细细观察它们，那种一花一世界，一叶一菩提的禅意便可体会一二。”

提及宋元明时代的花鸟画，李亚兴致盎然，仿佛那个时代于他而言，是片圣洁的净土。他多年潜心修炼大师们的技法，所追求的也是古人作画的状态。而这到底是一种什么样的状态，他笑言，只意会不可言传。“宋代花鸟画出现了水墨梅、竹、松、兰，但却不专以形似，而独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、坚强寄于物象，我临摹古人的画是在一定基础上继续精练，临到一种一笔就成，一气呵成才算成气候。因为你是在临摹人家的作品，为了画出他这种效果，你肯定用笔用墨都按照他的方法，他哪笔怎么成的，你这笔法也得跟着这样走。一笔下去，正好跟他的一模一样，这种状态就出来了，突然之间脑子嗡地一下就开悟了。”

最初懵懂的时期，李亚就知道齐白石的虾，徐悲鸿的马，郑板桥的竹，李苦禅的鹰，看见了就照葫芦画瓢。到后来他愈加成熟的时期，从临摹研习明代山水花鸟大师林良吕纪、陈淳，元代钱选等人的作品，到师从当代国画大家霍春阳，李亚的绘画技法传承脉络清晰。而国画如何与时俱进，这是个老生常谈的问题，是中西共融，还是将传统坚持到底，各家也对此众说纷纭。按照李亚的逻辑，既是千年沉淀的经典，便可穿越古今。“千年的传承流传，它绝对是经典的大成，这些上好的珍品，只会越来越少，经得住历史的推敲，才是种永存。”

作品赏析