不久前与一位在画廊工作的朋友闲聊，她自言自语讲起了工作的苦恼。担任画廊销售工作的她，理应支持艺术品消费，哪怕是一次与艺术品主旨毫无关系的购买行为。对于主修古典艺术出身的这位友人来说，站在艺术家的立场，她往往又失落于购买画作的客人如果并不关心画作的故事，不关心艺术家，买下这幅画的唯一原因是画的色彩与家里厨房的柜子颜色很搭而已。

夏俭宁《NO.1》

如此简单的购买行为，对画作及艺术家来说，难道不算作一次肯定吗？这位多虑的友人总想为购买行为套上一个与创作初衷相互匹配的理由。她也往往沉迷于艺术大作所带来的让人不可占有的神圣之感。既然把艺术的位置摆得这么高，又如何说服承担销售业绩的自己，言而由衷地支持消费艺术？

醒醒吧

不要把艺术摆在的神龛的位置

居高不下

很显然，这位友人已经把自己关进了艺术创作的思维回路里，忘记了艺术创作从生活中来，也应该回到生活中去。

夏俭宁《生命追溯》

艺术创作的思维回路指的是，陷入高度集中的创作思维，脱离创作之后一切与之相关的后续事物。理所当然，如此创作境界，应该交给艺术家才是，作为艺术家之外的人，要理解艺术家，同时更要“反对”艺术家。什么意思呢？（艺券网带你开脑洞）

艺术创作通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段，三个阶段之后，应该发生及自然会发生些什么？才是作为艺术家之外的人要动脑筋琢磨的。艺术创作之前与之后，是两重截然相反的世界，通常创作之后，才是艺术真正发力的时候。这个时候，所有可以被调动的资源来了，媒介来了，资本也来了。这些都可称之为这个时代独有的艺术后续力。如果说，艺术的力量是真善美，那么艺术的后续力则是推动艺术力量往前的发电机。

艺术的后续力

由懂得“反艺术家思维”的人攥握

夏俭宁《抱着花的女人》

“反艺术家思维”：从个性到共性

艺术家的创作是个性的行为，但是当创作完成之后，作品的存在意义，则不应由艺术家说得算了。艺术家可以为自我而创作，也可以为爱、为大自然，为一切而创作。而艺术作品则因时代、地点、人群的不同，而发生着多样化的意义。一幅画如果被盲目地买走了，也绝对不会让画作本身失去价值，相反，盲目购买也会赋予画作另一份价值。

意义永远是人赋予的。个人的创作在时代的聚光灯下，摇身一变成一面社会的镜子，反映与共鸣成为了画作的普遍意义，特殊价值之上的共同价值，才是一呼百应的诉求。

夏俭宁《宇宙系列之13》

“反艺术家思维”：接下传播这根棒子

让我们来看看，艺术家都在做什么？艺术家通常以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。

今天看来，对大部分人来说，以上所提及的所有创作心力与精神境界，在艺术创作之后，都仿佛日渐消退了——没有人关心艺术家的创作初衷，作品的工艺和美学临近失传，画作的故事传到最后也变了味道。没有人真正握住了传播艺术作品这根棒子。不论是为纪念，还是为普世，或是为片刻的感动或仅仅只为美学而创作，它们的传世力量，都应该由外界共同承担，而不是让一件艺术品只停留在孤芳自赏。