高马得，（1917-2007）原籍江苏省南京市。四十年代以漫画见称，多年从事新闻出版工作，六十年代醉心于中国戏曲，遂以中国画形式描绘戏曲人物，笔墨简练洒脱，形象生动传神，情趣妙生，耐人寻味。多次在国内外举办个展，由北京、上海、江苏、香港、台湾等地出版个人画册，出版了《画戏话戏》、《画碟余墨》、《马得水墨小品》等，获国务院专家待遇，获漫画“金猴奖”，1993年在江苏省国画院离休。1999年出版个人大型画册。2007年因病去世。

高马得 猴年大吉

老友知交说马得

物以类聚。马得真正的知交，多半是文人，是才子。因为对艺术共同的追求和爱好，他们结成了君子的“淡淡之交”，往来不多，但见情见性。譬如吴祖光，“文革”中被打成右派，但马得一见他的《花为媒》、《文君私奔》，立即把戏画了送给他，让吴祖光深为感动。而从以下几位画家、作家、评论家老友对马得戏画的评价中，也可以看到那份真心的喜爱。

高马得 救苦救难观世音

叶浅予评马得

高马得在他的《我画速写》一文中提到1942年在贵阳看到我画速写，引起他画速写的兴趣，并且养成随身带速写本随时随地画速写的习惯。他认为之所以能作画，那基本就是速写。我知道他没进过美术院校，是通过自学，走上以作画为职业的道路。这点，和我走的道路相似……

看了马得的戏曲速写，为独到之处，在于用心追踪剧情的发展，从中抽了关键性形象，不是孤立地只一鳞半爪或切取个别片段。另一个特点是善于捕捉小人物的特殊身份与性格。如刺马报军情，贪官显窘相，媒婆说风情，小卒翻跟斗，个个精到入神。这些生动形象，不懂戏的人肯定画不出来……

高马得 寇准背靴 17.5×13cm

汪曾祺说马得

马得是一个抒情诗人。他爱看戏，因为戏很美。马得能于瞬息间感受到戏的美，捕捉到美。他画戏是画中之诗，不求形似。他最爱画《牡丹亭》，这辈子不知画了多少张。

他画《牡丹亭》人物，只用单线勾成，线如游丝，随风宛转，略敷淡色，稍染腮红，使人有梦境之感。马得的许多画都有梦意，《游园·惊梦》如此，《拾画·叫画》如此，《蝴蝶梦》更是如此，我们可以称马得为“画梦的人”……

他所画的最美女性形象，我以为倒不是杜丽娘，而是《跃鲤记·芦林》中的庞氏。庞氏梳“大头”，头上有几个银泡子，青褶子，白色的长裙，腰后可见长长的“线尾子”，掩面悲泣，不胜哀婉，真美！

高马得 李慧娘遇判 30×20.5cm

黄裳论马得

画家善于使用纤柔劲健的线条，但更喜欢也更得心应手地运用粗笔挥洒，画面上洋溢着笔情墨趣，这中间有许多我们非常熟悉的传统中国画中的东西，但又是有发展、有创造的。《见都》的况钟扬鞭策马深夜疾行，草草数笔画出了人物身上蓝袍的飘拂，画出了身段，也描出了人物内心的焦急。从墨彩晕染的层次上可以看出，极经济的笔墨往往是经过反复考虑经营的。打虎的武松也使用了浓淡两种墨色画出了最后一击的武松是怎样使尽了平生的力气。《戏叔》的武松的身躯长得像一根电线杆，他微侧着上身，像在躲避什么极为可怕的事物的袭击，生动极了……

高马得 马前泼水 34.5×34.5cm

高云岭上的文化老头

文/黄冠

欣赏首先要懂得。

马得老先生用的是传统的笔墨，画的是民族的戏曲人物。水墨、戏曲虽然是我们的文化瑰宝，但现在的年轻人大都对其敬而远之。

高马得 穆桂英招亲 21×15cm

懂得，有时候很难，唱念做打、皴擦点染，这些内行看的门道姑且不论，单是那画中的戏曲人物，若要现在的年轻人道出来龙出脉，已非易事；懂得，有时又是那么简单，山间的樵夫也听得出高山流水。

高马得 花魁记 14.5×12.5cm

马得老先生长我六十岁。我不懂戏曲，在美术学院耳濡目染四年，也不知算不算懂绘画。得一位老师提携，介绍我去为马得老师整理资料。齐白石对明清画家徐渭、石涛、八大山人极为摧崇，曾写道：“恨不出生前三百年，或求为诸君磨墨铺纸，诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也。”我能做老先生身旁的书童已然幸事，但陈汝勤女士却嘱我为这本书写点什么，或许是需要我在老先生绘画前的“童言无忌”，但我没有童心灵性。

高马得 蕉荫图 32×36cm

第一次见老先生，深冬的一天，在他家客厅做客。十点多起床的老先生走进客厅，看到我，友善地问：“你府上哪里？”他个子很高，胡子很白，笑呵呵的样子，有旧文人的气，老小伙的神。我回答得很没趣。

高马得 牡丹亭惊梦 46×34cm

我喜欢老先生的趣。岁月沧桑，并未使其沉重，这个九十高龄的文化老头在南京高云岭的居处，悠然自得。倾心旧学，并未使其迂腐，倒更见思想的轻盈。耳畔，千百年的曲儿绕梁，丹青妙手挥，数百戏角儿舞。

高马得 借伞 17.5×13.5cm

老先生的趣，源于他旧文人方有的自然天真。陈汝勤女士嗔怪：“老是吹牛，每次让他写东西，答应得很好，纸笔都准备好了，又不写了。”这时，马得老先生一副很不好意思的样子，还有点聪明得意地辩解：“画要有画兴，写也要有写兴。没有兴，写了也白写。”老先生画速写是很勤奋的，速写本汗牛充栋，但创作的时候，却是无神不下笔。天才都这样。正因为如此，马得老先生的线条是律动的，有生命的。

中国戏曲表演有夸张表现、趣的一面，也有讲究形式感、美的一面。

高马得 金山寺 15.5×24.5cm

我也喜欢老先生画中的美。老先生画的最多的是昆曲，画中多为长眉细目的古典女子，让人颇生情愫。我们远离了古典，但我们在骨子里还是会不自知地热爱着古典。

高马得 牡丹亭惊梦 35×34cm

宗白华说，中国舞台表演方式和中国独特的绘画艺术意境相通。唐朝大书法家张旭观看公孙大娘剑器舞而悟书法，吴道子画壁请裴将军舞剑以助壮气，今马得老先生画戏，戏却有负于马得。提起马得，只谓他是画戏的大家，却很少知他画诸如乡村小品也同样见得到笔墨功力和文人趣味。

高马得 惊梦 24×33cm

欣赏艺术的“懂得”，更确切的说法是“感知”。懂艺术，很容易流变为夸夸其谈，为天才下注脚，“画蛇添足”。欣赏需要天分，欣赏也是一门学问。在这本书里，读者可以用直觉观画，用理性感悟众名家的妙评。

高马得 惊天动地窦娥冤 41×22.5cm

高马得 莲灯引渡 49.5×35cm

高马得 芦花荡 33×22cm

私享出品

主 编：王成业