作者：观察员 刘敏

画家郭典

“绘画从开始到结束的过程，就是自己不停的诉说一件事情，直到作品呈现在观众面前，这一述说的过程很累，身心都不轻松。”

郭典的创作室在蓝顶当代艺术区，下午太阳西照，斜斜的从窗沿上泻下来，照在他的画作上。窗外远处是农田和桉树，近处是忙碌的机器哒哒哒的发出刺耳的噪声，隔一会儿就会响起来，屋旁的银杏叶也开始黄了。

在这里郭典创作了他多数的作品。近来，他在准备2018年上海的个人画展。

他手上的绘画颜料还没有全干，摸鼻子的时候留下一点白色的颜料在鼻尖上，左手五指尖的边缘全是各色的颜料。

他点燃一支玉溪，抽了起来，一会儿又是一支。

作为一个典型的80后，郭典看上去外表和同时代的人毫无区别，休闲西装配灰色短袖，脚下是一双白色运动鞋，画室之外的生活，和朋友聚会聊天，一样不少。但是郭典的脸庞看上去有些疲倦。

作品

他说：“绘画从开始到结束的过程，就是自己不停的述说一件事情，直到作品呈现在观众面前，这一述说的过程很累，画家其实就是在画自己，感官到的世界呈现在画中，绘画思考的过程，身心都不轻松。”

2009年郭典毕业于电子科技大学成都学院图形艺术系，自大二开始郭典意识到自己所学专业的局限性，他说,“中国动画行业可以表达自己的机会不多，”尽管他从小看着井上雄彦的灌篮高手和尾田荣一郎的海贼王长大。

于是他将重心放在了学画画上，非科班出身就意味着没有系统的学习，但这也为他提供了更大的自由空间。

郭典的绘画对象从生活中常见的器物开始，如：酒柜、购物袋、绳子、猫、螺丝钉、长椅等。“找那些你熟悉却又不熟悉的物品来画，在画中来构建器物的审美。”郭典对观察家说。

虽是半路上道，但是家里有两个艺术家叔叔，郭伟和郭晋一直在艺术和生活方面对他帮助很大。

对于绘画的天赋郭典很快就显露出来了。2011年参加成都“云根过影——成都双年展特别邀请展”，2010年参加“台北艺术博览会”，2010年参加“新加坡艺术博览会”，在2014年在北京时代美术馆的展览，三幅作品均被美术馆收藏。

2010年郭典一幅画被法国领事馆的人收藏，画里的内容是，在西点军校毕业典礼上，士兵们在抛帽子。郭典说，也许画里的场景唤起了这个法国人的某些回忆。

现在郭典已经有7年的绘画经历了，但是和老一代的艺术家比较起来，在经历和阅历上依然很浅。郭典觉得自己的画少了阅历，却多了更多真实的心理色彩。在画中他可以随意表达自己，表达对社会的质疑，通过抽象与具象的结合，荒诞与嬉皮的结合，完成一个作品的创作。

“艺术家是提出问题的职业，这也是职业的特性。”郭典说。

作品

郭典喜欢用抽象的方式来表达生活工作中的人。每个画家都自己对色彩的理解，在郭典的画里可以看到一丝漫画的痕迹，这是80后一代时代的烙印，在作品的色系选择上，素材关系的搭建上，也是年轻一代画家的视觉。

“郭典的尝试给我们提供了一些新的视角。”艺术家何多苓评价郭典的画作时说。中国当代艺术家余极评价到，郭典让我看到了一种简单却明确的样式和多彩却素朴的图本。从某种意思上讲，郭典是相当成熟的，他获得了自己可以熟练操控的方法，很清楚自己的表达该如何去述说，并且细节能让人见微知著。

作为独生子女这一代人，郭典说：“更自我，所以对社会对世界的看法需要渠道来表达，其实画画就是一种表达的渠道，表达自我对生活的理解和态度，艺术创作就是画自己。”

现在郭典在尝试人物及肖像的创作，这又是他新的尝试。在不同的阶段，他思考和感受也会变化。艺术的表达最终还是感性的，随着时间的推移，状态需要递进的刺激。

值得一提的是，在郭典的人物画作中，没有五官，没有表情。郭典说：“不需要刻画人物的肖像，一张空白的脸更有想象力。”实际上现在很多城市人脸上本身也是空白的，什么也找不出来。